麥克道爾《森林素描》的描繪性特征

[摘 要]本文從音樂本體的角度，通過對《森林素描》的標題、曲式與音響效果中所體現的“描繪性”特征進行研究，增加對麥克道爾《森林素描》創作手法的深入了解。本課題的研究采用文獻研究法、例證法、歸納法三種方法對這部作品進行研究、論述與總結。通過研究麥克道爾音樂作品中的描繪性特征，可以進一步拓寬鋼琴創作、研究的思路。

[關鍵詞] 麥克道爾;《森林素描》;描繪性

[中圖分類號]J624[文獻標識碼]A[文章編號]1007-2233（2020）10-0102-03

[作者簡介]董"琪（1995—"），女，江蘇師范大學碩士研究生;卜"莉（1963—"），女，江蘇師范大學教授、碩士生導師。（徐州"221000）

一、《森林素描》描繪性在標題中的體現

《森林素描》這部套曲中的10首樂曲都帶有標題，文學與音樂相結合，使音樂作品更加生動形象，為音樂欣賞提供了想象空間。麥克道爾希望通過標題，引領欣賞者更好地理解音樂內容。套曲中，描繪自然景物的有六首，描繪文學作品的有一首，描繪具體事件的有三首。

（一）自然景物

《致野玫瑰》《睡蓮》《牧場小溪》《日暮敘語》這四首是麥克道爾在美國東部居住時，對附近自然景觀的描繪。《致野玫瑰》描繪了在小莊園周邊美麗的玫瑰花，花瓣上的露珠晶瑩剔透，在陽光的沐浴下，花隨風飄動。《睡蓮》描繪了在廢棄的水池里生長著的潔白蓮花，搖擺的節奏，層次分明。《牧場小溪》描繪了在潺潺流動的溪水旁，人們嬉戲時歡快的情緒。《日暮敘語》描繪了日暮低垂夕陽西下，余暉散落在村莊，以及對美好明天的期待向往。

《秋天里》是對新英格蘭地區的季節變換的景色描繪，展現了豐收的喜悅場景，烈日炎炎的夏季過后，秋意的涼爽與愉快的心情。

《鬼火》是由自然現象所引發的作者的幻象描繪，營造出夜空中的閃爍的火光，在黑夜里無聲地舞蹈，十分詭異、奇幻。

（二）文學作品

《黎馬斯叔叔的故事》是由童話故事引發的創作靈感。根據麥克道爾非常喜愛的美國作家哈里斯（Joel Chandler Harris）寫的同名故事集來構思音樂創作的。這部童話故事是以黑人黎馬斯叔叔的口氣講給小男孩兒聽的，內容集合了從喬治亞洲的黑人那邊收集的民間流傳有關各種動物的童話故事，這些生動活潑的故事帶給麥克道爾豐富的想象與靈感。音樂描繪了和藹可親、憨態可掬的黎馬斯叔叔在講述美國民間故事的場景，語氣時而幽默、時而平靜[1]。

（三）具體事件

《印第安小屋》是麥克道爾1896年參加的美國東北部“太湖地區”的印第安長屋引起的創作。描繪了印第安人為部落首領的葬禮唱著挽歌的場景，敘事以非常莊嚴的形式展開，營造了一種凄涼的氣氛。

《舊游之地》《荒蕪的莊園》創作靈感源于1860—1890年移民者們遷移開發西部的歷史事件。《舊游之地》描繪了麥克道爾對故鄉的思念之情。《荒蕪的莊園》描繪了荒廢的莊園在寂靜的叢林之中，已經沒有了昔日莊園繁華的場景，也反映出對陳年往事的一種懷念，透露出淡淡的憂傷。

二、《森林素描》描繪性在曲式中的體現

在作品中，不同的音樂形象與內涵有著與之相對應的曲式結構。由于鋼琴套曲的體裁特征，所以一般不會使用復雜的大型曲式結構。麥克道爾在《森林素描》這部套曲中使用最多的是帶再現的單三部曲式進行音樂描繪，其余的還用到了單二部曲式與復三部曲式。

（一）單二部曲式

《印第安小屋》這首樂曲以c小調為主調，悲傷的色彩貫穿全曲。A段由1～9小節，兩個非方整樂句組成，第一小節使用裝飾音模擬印第安人演唱時的下滑音，其后用震音模仿聲音的持續。B段10～34小節，主題旋律用低音八度進行描繪齊唱的場景，許多下行的旋律走向，短小的樂句，平穩的節奏，使音樂一直處在沉重的情緒中，描繪安葬印第安部落酋長時所唱挽歌的畫面。以低音純五度音程的運用模仿水鼓的聲音，伴隨音樂的進行，營造悲涼氣氛。尾聲4個小節，回歸最初的主題，采用 A段b樂句主題進行擴充，將悲涼的曲調融入音樂中。

（二）帶再現的單三部曲式

《鬼火》這首樂曲開始的引子1～4小節，為了增加不協和效果，加入了#B 音，與 B 音交替出現，表現出“鬼火”的形象，也讓樂曲多了一絲神秘感。A 段5～20小節，出現了大量變化密集的節奏型，再次突出主題形象。頻繁的十六分音符的出現，使整個樂曲的速度較快。B段21～34小節， c 與c’樂句采用了引子主題材料，以豐滿的和弦再現，將音樂推向高潮，描繪出四周無數鬼火縈繞。d樂句中有兩個小節短暫離調到了#c 小調，色彩性對比強烈。A’段35～48小節，音域升高了一個八度，呈現輕盈跳動的感覺。最后尾聲49～56小節以引子主題材料結束全曲。

《荒蕪的莊園》這首樂曲速度非常慢，A段1～16小節，主調是#f小調，a樂句短暫出現離調，到持續的弱音，描繪莊園的荒蕪景象。B段17～32小節對比段落，轉到#F大調，運用附加音和弦，為了豐富和聲的色彩性，以此呈現往日繁華的景象，與現實形成對比，最后以弱音結束，一切想象中美好的過往逐漸消失。A’段33～49小節又回到現實中的悲涼。

《牧場小溪》這首樂曲建立在bA大調上。A段1～15小節，低音保持了bE屬持續音為 bA 大調，三連音的連續出現音階仿佛流動的小溪一般，旋律清澈優雅。B段16～32 小節，出現了兩個臨時升號#F#D可判斷出轉到了e小調，大量附點節奏，右手的十六分音符不斷重復似水流，左手跳音像是水中跳躍的小魚。隨后再現的A’段33～53小節，又回到bA 大調，以上行琶音結束，自然生動。首尾兩個樂段仿佛是描繪小溪潺潺流動，與中間樂段的調性的對比，像是小溪在流動中迂回婉轉，水波微微蕩漾的景象，正是通過遠關系轉調中間段落對比，從而產生對這兩種不同景象的描繪效果。

（三）復三部曲式

《日暮敘語》這首樂曲結合了套曲中其他樂曲的主題動機拼接而成，呈示部A段1～19小節為并列二部曲式，基本以4小節轉換一次調式，與《荒蕪的莊園》的節奏型一樣緩慢悠長，旋律也極其相似。中部B段20～60小節多段結構，出現新的音樂材料，由f小調轉到C大調，速度較快，強弱交替變化，音域的高低也隨之變化，牽動音樂的情緒發展，與A段形成對比，旋律運用了《黎馬斯叔叔的故事》的主題材料。再現部A’段61～75小節為局部變化再現，回到 f 小調的主和弦上，76～79小節使用了《舊游之地》的主題動機。尾聲使用《印第安小屋》的主題材料，以f小調的原位主和弦結束[2]。這樣的描繪手法具有總結性，使整部套曲更加完整。

三、《森林素描》描繪性在音響效果中的體現

（一）節奏的使用

1.固定節奏型

麥克道爾在運用印第安民間音樂素材時，整首樂曲的動機會運用固定的節奏型表現，并在此基礎上變化旋律聲部。《致野玫瑰》這首樂曲是在XX X與 XX XX X X的固定節奏型上創作不同旋律的，使其更好地把握樂曲律動，描繪出簡樸、單純而優美的音樂內涵[3]。《牧場小溪》這首樂曲是運用的聲部節奏交錯的固定節奏型作為伴奏，這種節奏型加強了樂曲的流動性，形象地描繪了牧場邊的小溪潺潺流淌的景象。

2.附點節奏

麥克道爾使用附點的節奏型，塑造歡快、活潑的性格，給人以舞蹈的感覺。《秋天里》這首樂曲在首尾A與A’兩段中一直貫穿著附點節奏，充滿了活躍的氛圍，描繪出夏季過后秋季的愜意。《黎馬斯叔叔的故事》這首樂曲在旋律聲部中大量使用了附點節奏，模仿班卓琴彈撥的形式，給人一種幽默、輕松的感覺，具有民間舞蹈的特點。

3.三連音

麥克道爾用三連音的節奏型。在樂曲進行時，突出節奏的不穩定與“錯位”感。三連音在旋律中的運用，也具有較強的流動性。《睡蓮》這首樂曲的B段高音的旋律聲部，出現三連音交錯進行，加上級進的旋律走向，與左手的穩定的節奏型形成了鮮明的對比，增強了樂曲的流動性;同時，也透露出朦朧的色彩，仿佛在描繪著微風中的睡蓮輕輕地隨風搖擺。見譜例1：

4.“蘇格蘭”搶板

“蘇格蘭”搶板為一種切分節奏型，是蘇格蘭民間音樂的習用語匯。其特點是為“一重拍落在十六分音符上，后跟附點八分音符上的弱拍。麥克道威爾也常用“蘇格蘭”搶板的節奏型，使節奏自由多變，充滿活力，增強了音樂語言。《荒蕪的莊園》這首樂曲的第一句旋律就是在“蘇格蘭”搶板的節奏型上結束的。見譜例2：

（二）節拍

麥克道爾受到民間音樂印第安音調韻律的影響，利用旋律的起伏與節奏的緊密連接使節拍頻繁地變化。多首樂曲在短小的篇幅里節拍變換了兩次以上。跟隨樂曲的曲式結構、調式調性、音樂素材的改變而改變，產生戲劇性的對比，使音樂形象也隨之發生改變。

《致野玫瑰》采用2/4拍，八分音符的使用，親切而恬靜。描繪在陽光下的玫瑰嫵媚動人，隨風舞蹈。《鬼火》A段采用9/8拍，B部為6/8拍，三拍子連續跳動的十六分音符，描繪在黑夜里一團團的鬼火無聲地舞蹈。《舊游之地》采用4/4拍，綿延舒緩的節奏，音色悠長、寧靜，描繪出對往事的回憶。《秋天里》A段采用6/8拍，歡快活潑。跳動的音符伴隨上行旋律像林間小路駛來的馬車。B段采用2/4拍，復調旋律夾雜了孤單的情緒。沒過多久A’段又采用了6/8拍，從低落情緒回到了最初的歡快。《印第安小屋》A段采用2/3，拍子舒緩。B段采用3/4，夾雜的錯位節拍更顯出印第安音樂的特點。《致睡蓮》采用2/2拍，搖擺似的旋律進行與均勻流動的節奏描繪微風中輕輕搖擺的蓮花，柔美且夢幻。《黎馬斯叔叔的故事》采用2/4拍，歡快跳躍，配合上行下行跳動的十六分音符與八分音符，形象地描繪了憨態可掬的大叔形象。《荒蕪的莊園》采用4/4 拍，用來描繪一種凄涼、荒蕪的情景。《牧場小溪》采用3/4拍，三拍子的節奏帶有圓舞曲般的優雅，連續不斷的三連音描繪潺潺流動的溪水。《日暮敘語》采用4/4拍，節拍緩慢悠長，音樂委婉動人，帶著些許傷感，描繪出夕陽西下的哀愁。

（三）旋律的表現方式1.半音化的進行

麥克道爾采用的半音化進行是指半音階旋律下行建立在持續音上進行，多出現在樂曲的尾部。配合音量的漸弱旋律聲部在持續低音上以半音階旋律下行級進，與此同時，引出樂曲的尾聲。《致野玫瑰》這首樂曲的低音聲部采用半音階的旋律下行，描繪出玫瑰花瓣上滾落的露珠畫面。

2.大跳與級進

麥克道爾運用傳統平穩的旋律聲部的創作手法，旋律中有大跳后的級進進行，呈現了一種新的音樂發展形態。在音樂內容上增添了色彩，在旋律的創作上，傳統平穩進行的同時，加入大跳進行，更形象地塑造了現實生活中各種生物運動過程的動態形象。《鬼火》中，左手聲部大跳音型與旋律穿插出現，描繪了夜空中鬼火飄忽不定、忽上忽下的形象。《印第安小屋》這首樂曲中，麥克道爾吸取了印第安的旋律特點的五度跳進與級進下行的旋律線。加上簡單的創作手法，加入了延長音、震音、裝飾音，同時音域保持在中音區一個八度以內，營造出一種凄涼、孤單的氛圍。

（四）速度的變化

麥克道爾的每首作品幾乎都會出現速度上的變化，分為段落間情緒變化、樂句內部音符的時值的變化以及旋律走向的變化，這些速度上的變化都是根據音樂內涵與情緒的需要而隨之發生改變。主要通過兩種方式來改變速度的變化：1.外在的標記。音樂術語與明確的速度時值標記來提示速度的變化。速度標記的各不相同，充分展現了在速度上的精確細致的安排。2.內在的轉換。通過音符時值的變化而改變樂曲的速度。

從整體上看，《森林素描》中的10首曲子的速度安排為慢-快-慢-快-慢-慢-快-慢-快-慢。以中間的《印第安小屋》No.5為分界線，速度快慢分布有致。從《致野玫瑰》No.1到《秋天里》No.4，《睡蓮》No.6到《日暮敘語》No.10，都是以慢-快-慢-快-慢分布，使得整首套曲具有強烈的對比性，有利于表現不同的音樂形象與內涵。從每一首樂曲上看，《印第安小屋》《荒蕪的莊園》與《日暮敘語》，這三首的速度在樂曲進行中都有超過兩次的變化，《印第安小屋》的速度從=66 轉到=84，《荒蕪的莊園》的速度從=48轉到=56又回到=48，《日暮敘語》的速度為=48 轉為=66回到=48。其中前兩首的共同處都是ABA’的帶再現的三部曲式，A段與A段的速度是一致的，A’段為調性、速度的回歸。其余的七首樂曲，速度都較為統一。

結"語

麥克道爾《森林素描》Op.51運用浪漫主義創作手法融合美國印第安民間元素，用音樂描繪不一樣的情景畫面。本文對麥克道爾《森林素描》描繪性特征的研究，主要通過音樂本體中的標題、曲式、音響特征這三個方面進行分析。標題的使用讓音樂作品更加生動形象，為音樂欣賞提供了想象空間。根據不同的音樂形象與內涵，曲式結構多采用帶再現的單三部曲式。在節奏、節拍、速度、旋律的表現方式上進行音樂的描繪。筆者對這個課題的研究還存在不足，例如描繪性在音響效果的體現上分析得還不夠全面。希望通過對麥克道爾這部作品的創作特征的研究，為學習者提供一些參考，認識與了解麥克道爾的 《森林素描》，使更多研究者對麥克道爾的作品進行更深一層的研究。

注釋：

[1]李"燕.麥克道威爾晚期鋼琴小品初探[D].上海師范大學，2008.

[2]陳怡斐.對麥克道威爾作品《森林素描》的研究[D].天津音樂學院，2014.

[3]張"依.麥克道威爾晚期鋼琴小品分析與研究[D].西南大學，2013.

（責任編輯：崔曉光）