純樸粗獷的民間藝術
——山西民間刺繡藝術審美探究

劉金河，肖敏

（河北工業大學，天津 300401）

刺繡藝術最早可以追溯到炎帝、黃帝等上古帝王時期，據《尚書·虞書》記載舜命禹制作章服，舜說：“予欲觀古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲作繪，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五采彰施于五色，作服”此為“天子袞服十二章”的來歷，刺繡中的十二章紋樣是已知最早的刺繡紋樣，這些紋樣都具有明確的象征意義。如，日月星辰象征照臨無私，山象征穩重鎮定。由此可以看出古代刺繡藝術的創作思想：“凡圖必有意，有意必吉祥。”①

一、山西民間刺繡的審美特性

山西是華夏文明的最早發源地，悠久的歷史也促使山西產生了豐富多彩的民間藝術。山西民間刺繡誕生于勞動人民的日常生產生活中，承載著普羅大眾對美好生活的向往，反映出人民群眾的精神追求和情感寄托。刺繡在民間生活用品中隨處可見，門簾、坐墊、桌布、鞋墊、被面、手套、枕套、荷包、手帕等上面都有心靈手巧的婦女們繡制出的精美圖案，這些作品純樸率真、色彩鮮艷豐富、針法靈活多變、造型夸張獨特、手工靈巧細致，是山西民間藝術的瑰寶，是民間藝術中的重要部分。山西民間刺繡是三晉文化與民間藝術風情的體現，受到山西地域文化、民俗文化的影響展現出一種純樸、粗獷、熱烈的藝術特色。

晉繡的歷史宛如山西的歷史一般源遠流長，數千年的歷史文化積淀為這片土地帶來了濃艷、豐厚、獨具特色的民間藝術。山西民間刺繡藝術便扎根于這片優渥的土壤，受到山西地理環境、生產生活、民俗文化與思想內涵等方方面面的影響，成長為瑰麗燦爛的民間藝術奇葩。《詩經·唐風·揚之水》中的“素衣朱襮”“素衣朱繡”即描述了當時唐地山西的精湛刺繡藝術。

二、山西民間刺繡的藝術特點

（一）山西民間刺繡的題材與內容

>圖1 蓮年有魚

>圖2 荷花

>圖3 虎型圍嘴

>圖4 鳳穿牡丹

山西民間刺繡題材廣泛，是古代勞動婦女憑借自身的生活實踐經驗，加入豐富的想象而創造出的生動又獨具特色的刺繡圖案。在她們的創作中取材十分廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲、歷史典故，舞臺戲劇都能夠成為創作內容。主題也豐富多變，喜鵲登梅、松鶴延年、魚躍龍門、蓮生貴子、百花爭艷等等都深受百姓們的喜愛。弗朗茲·博厄斯《原始藝術》中寫道“表現藝術的作用并不是單純靠其形式影響人們，而是靠內容，甚至主要是靠內容發生作用，形式與內容的結合使得表現藝術具有感情的特色。”山西民間刺繡主題承載著婦女們內斂而細膩的情感，具有象征意義。

在山西民間刺繡中吉祥動物圖案占據很重要的地位，以瑞獸為主的麒麟、蝙蝠、鶴、羊等動物由于諧音和外形代表了吉祥富足、健康福壽等寓意，在婚喪嫁娶、年節宴席等民間活動中經常使用。例如龍鳳合體象征龍鳳呈祥，是陰陽結合的暗喻，十分切合古人對繁衍后代的期望、鴛鴦象征夫妻恩愛和順、魚諧音“余”象征連年有余。在山西民間刺繡中動物圖案多與植物圖案組合，如《蓮年有魚》（圖1）和《荷花》（圖2）圖，主題不同但是主要元素相同，魚與荷花相依相生表達了人們的美好愿望。山西民間刺繡主要植物元素有荷花、梅花、石榴、牡丹、葫蘆等。荷花是純潔的象征，它出淤泥而不染的品質也是民間婦女們所喜愛的，又因蓮蓬多子，也有多子多福的寓意；牡丹花瓣繁復艷麗象征富貴；葫蘆藤蔓連綿象征繁衍。

據傳，在堯都平陽一代出現了最早的音樂活動，記載在《呂氏春秋·古樂》中。歌舞音樂的發展也促生了戲曲的繁榮，山西戲曲歷史文化遺跡十分豐富，如彩陶百戲樓模型、漢墓的歌舞陶俑等。在娛樂活動比較匱乏的年代，聽戲看戲成為了山西人唯一的精神生活，只要某一村莊演一臺戲十里八鄉的人都會趕來看戲，他們善于品戲評戲并且從戲中獲得歷史知識、學習分辨忠奸善惡，開闊眼界，可以說戲曲豐富了他們的精神生活。因此戲曲成為了山西民間刺繡的一大主要內容，婦女們一邊欣賞臺上的戲曲，一邊做著手中的繡活，為了保留住臺上最為經典的情節，她們把演員的動態神情、衣物配飾借鑒進來，再加入自己對戲曲的認知與對美的理解，創作出的戲曲刺繡既美觀又極具紀念意義。

在山西民間刺繡中幾何紋樣與文字圖案也占據很大部分。幾何紋樣源于編織物的結構形式，編織物與其他器物接觸而產生印痕，因此人們受到啟發創作出了幾何紋樣。民間婦女們對自然形態的物體進行歸納、分析和提煉，形成了固化的特定圖案。常用的紋樣有圓點紋、矩形紋、波浪紋和三角紋等。常見的文字有“福、祿、壽、囍、招財、進寶”等吉祥字樣。除了純文字的裝飾還會將文字圖案化，是民間婦女們對于圖形的巧妙處理。

（二）山西民間刺繡的造型方法

山西民間刺繡是實用性與裝飾性完美結合的民間藝術作品。勞動婦女們細致入微地觀察生活，將所見與所感通過靈巧的雙手繡制出來。在她們的藝術作品中傾注了對生活的體會和感悟，主要造型手法有夸張變形、抽象變形和適形變形。

1.夸張變形

“藝術即是夸張”表明夸張的手法在藝術中的重要作用。藝術家用夸張手法表現作品主題，用變形表現作品形體。蘇軾論畫名言“論畫以形似，見與兒童鄰”，意指藝術表現不應該只停留在形似之上。在藝術創作中應抓住對象的主要特征，做到變形有方、夸張有度。從青銅器到金銀器皿、玉雕、玉器等工藝美術品的紋樣造型中可見民間藝術家們對使用夸張變形手法的游刃有余。山西民間刺繡大膽吸收這些工藝美術品的造型特點，將自己所見的植物、動物、人物等元素先進行細致的觀察然后用自己所理解的方式簡化、平面化，不受實物束縛來表現主題與特征。在造型上重神不重形，保留基本特征的同時大膽變形夸張，加上明快的色彩搭配，創作出簡潔美麗的刺繡圖形。

2.抽象變形

抽象變形手法是概括造型最常見的技法，魯道夫·阿恩海姆《藝術與視知覺》中道：“由藝術概念的統一所導致的簡化性，決不是與復雜性相對立的性質，只有當他掌握了世界的無限豐富性，而不是逃向貧乏孤立時，才能顯示出簡化性的真正優點。”在我國傳統裝飾圖案中抽象變形手法的使用最早可以追溯到原始社會時期。人們從自然界中觀察到一個事物，通過想象用極簡單的線條概括現實物體的形象，平衡繁簡關系，用簡單的圖形表達豐富的內容。山西民間刺繡圖案中使用這種造型方式創造出了許多靈巧生動的形象。

3.象形與適形

民間刺繡的實用性，決定了使用地方的不同其圖案也應相應調整以適應整體形式的需要。例如衣服領子、袖口、小孩圍嘴、老虎鞋等，在不規則的幾何圖形中需要進行適當變形，使圖案與繡品輪廓相吻合。

如圖3虎型圍嘴，又稱“涎衣”，通常為圓形，后頸開口。這件圍嘴以虎為形狀，虎是力量與勇猛的化身，《山海經》中記錄了“虎食百鬼”的傳說，虎型圖案使用在此處意味驅邪去病，消災免禍。為了適合圍嘴的輪廓，將虎身適度變形貼合整體形式，使繡品活潑生動，又充滿童趣；再使用裝飾邊框填補空余部分，增加作品裝飾感。圖4為《鳳穿牡丹》團花刺繡，鳳凰象征太平吉祥，牡丹為花中之王被稱為富貴花，鳳凰與牡丹共同組合蘊意“吉祥富貴”。圖案元素集中，鳳凰與牡丹不分彼此，大小位置分布均勻，將主體布置好以后，通過添加不同大小形狀的牡丹，使畫面飽滿適應繡品輪廓。

（三）山西民間刺繡的色彩藝術

1.色彩的裝飾性

山西民間刺繡色彩鮮艷亮麗、濃艷熱烈，配色自成體系。山西刺繡色彩使用種類不多，強調用色少而精巧，通過把握用色節奏，調節用色的韻律感和節奏感來起到豐富和諧的視覺效果。用色的好壞直接影響一幅作品的第一印象。

>圖5 伏羲女媧

>圖6

山西民間刺繡用色有很顯著的特征，通常使用黑、白、紅、藍、黃五色為基本色，強調純色對比，平衡對比與和諧，注重裝飾效果。以色彩艷麗為美的山西刺繡已經形成了一套行之有效的色彩使用規律。首先，對比色。只有調和沒有對比缺乏精神，只有對比沒有調和不統一，借助色彩的冷暖對比，通過調整色彩的面積、形狀，以其中一種色調為主，再使用小面積的對比色來陪襯和點綴，使整體色調和諧統一。如圖5山西忻州地區荷包刺繡《伏羲女媧》，在黑色底上施以黃色、紅色、白色的淺色絲線，繡制出作品的主體元素產生強烈的視覺對比，又添加了少量的紫色與深藍淺藍做調和繡出細節，搭配大面積白色的邊框，輔以紅色色塊作為點綴，使整個荷包色彩對比強烈，沉穩大方又不失活潑可愛。其次，使用黃色、白色、黑色繡出元素的邊框，如圖6畫面色彩使用很少，但是用相同的色彩不同的色塊分散在不同的位置，既不孤立又不過于統一，使用繡線做邊框調和繡品的色彩，增強裝飾性的同時使整體更加和諧。

2.色彩的象征性

山西作為中華文明最早的發祥地也深受我國傳統五行五色觀念的影響，中國古代色彩的象征性與傳統哲學觀、倫理道德觀相融合，遵循中國傳統文化與政治觀念，表現出中國傳統禮教和等級制度。五行五色觀念依陰陽五行而生，在漫長的歷史中滲入民間，在發展中使色彩多了人情味。色彩是藝術與設計中重要的傳播情緒、表達思想的媒介。山西人純樸敦厚不善言辭表達，因此刺繡作品就成為了民間婦女們寄托情感的媒介。

三、總結

山西民間刺繡是勞動人民智慧的產物，在沒有接受過美術教育的情況下，只是通過用心的觀察與模仿總結出一套有規律可循的創作思路，這樣的思路影響了一代又一代的人。從藝術審美的角度而言，山西民間刺繡緊扣形式美的基本法則，圖案創作符合圖形創意理念、色彩搭配把握變換尺度、題材選擇具有象征意義。雖然隨著社會的發展民間刺繡藝術已經失去原有活力，但是依舊具有強大的藝術魅力，其構成方式、藝術風格依舊能為現代藝術的發展提供思路。

注釋：

①孫建軍，王連海.中國民俗藝術品鑒賞·刺繡卷[J].濟南：山東科學技術出版社，2001.02.