藝術設計教學中傳統工藝美術資源的應用

韋拉

【摘 要】本文闡述傳統工藝美術所具有的文化性、實用性、生態性特征，提出傳統工藝美術資源對藝術設計教學具有非物質性文化價值、物質性創造價值，并從利用傳統工藝美術資源充實教學內容、利用傳統工藝美術資源拓展實踐教學兩方面論述藝術設計教學中傳統工藝美術資源的具體應用。

【關鍵詞】藝術設計教學;傳統工藝美術資源;廣西傳統手工藝

【中圖分類號】G;【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）01C-0178-02

在開展藝術設計教學過程中，針對幼師專科學校的學生，教師要緊密結合當地特有的各種傳統手工藝術資源，挖掘并開發傳統工藝美術應用價值，在此基礎上提高學生的學習力與創新力，真正滿足學生今后的教育實踐需求。

一、傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術指的是百年以上歷史悠久技藝精湛且世代相傳的具有民族風格與地方特色的手工藝品種與技藝。傳統工藝美術具有如下方面特征：

一是文化性。文化性是指傳統工藝美術的文化特征，這不但體現在傳統手工藝創造與使用的過程中，還體現在造型象形與表意的創作手法之上。在藝術上，任何一種形式的產生及運用，都要有與之相適應的內容和題材，只有完美統一，才能達到表現的最理想效果，而學生是文化藝術的學習者和創造者，這賦予了藝術設計教學者更多的責任。

二是實用性。傳統工藝美術本身就是一種母體性、本源性的藝術文化，人的造物在于滿足自身使用功能需求，這可以追溯到《考工技》中對手工藝含義的理解，所以實用性是學生藝術設計的重點。比如刺繡工藝中的刺繡嫁妝，不僅僅是為欣賞，還有其實用性的穿著功能。

三是生態性。以廣西桂北傳統手工藝品創作為例，大多數創作都與人類生態環境緊密相關，造物過程應用的主題與題材，不但來源于河流山川、日月星辰，也表現出人與動物之間的關系。這樣的生態性理念應用在藝術設計教學過程中，有助于學生潛移默化地形成一種生態觀和價值觀，讓設計藝術表現出更具有現代化價值意義的內涵。

二、傳統工藝美術資源對藝術設計教學的價值

（一）非物質性文化價值。任何一個民族都有其獨特的創造性以及特有價值，都是不可替代的獨立生成體系，這是藝術存在的多樣性文化價值的體現。當前的藝術類師范學生，除了要掌握美術藝術的基礎知識外，還要有開闊的眼界和獨立的思想，豐富的藝術儲藏量，并通過豐富的想象力和創造力將所學藝術知識融合，形成更為豐富的美術資源，在教學實踐中傳授給學生。鑒于此，傳統工藝美術資源的文化價值就是一個永不會枯竭的開發源頭，比如白褲瑤服飾制作文化價值的利用，其設計制作的每一個環節，都是民間生活方式最為直接的體現。白褲瑤女性上衣中對胸部有無束縛的釋放，不但表現出傳統的生活態度，也有和諧共處和繁衍生息的寓意，這些服飾圖形藝術都傳遞了傳統文化內涵，蘊含非常豐富且待融合的文化價值。

（二）物質性創造價值。不難發現，在千百年的制作加工與創作變化過程中，傳統工藝美術形成了一種人與自然合一的共存生態關系。人所發生的任何創造性活動，都離不開對生存因素的考慮，這轉化到藝術設計教學中，就要落實“以人為本”的理念。針對藝術類學生開展的設計教育，只有培養學生設計創造能力，才能滿足社會發展趨勢的要求。在生態面臨危機的背景下，藝術設計教育必然與時俱進，共同探討人與自然可持續發展的問題。在當前專科藝術生的設計教學中，創造性設計成為全新的內容，受到越來越多的關注。對地區性的傳統工藝美術資源進行開發，學生的興趣點很容易集中在原生態的本土文化特色當中，這就要求教師要加強引導學生對本地傳統手工藝品的關注，激發學生再創作，賦予其生態化的價值理念。

三、藝術設計教學中傳統工藝美術資源的具體應用

在廣西聚居的壯族、瑤族、苗族、侗族、回族等11個世居性的少數民族，其以特有的智慧和文化為后人創造了豐富的民族特色傳統工藝美術資源，如被列入國家級非物質文化遺產名錄的壯族織錦技藝、侗族木構建筑營造技藝等。將這些手工藝與現代化的藝術設計教學相結合，作為基礎性的教學內容，能讓學生在學習藝術設計知識的同時了解我國的傳統文化，并在掌握傳統文化內涵的前提下為這些手工藝創新注入活力，持續發揚光大。具體可從如下方面進行應用：

（一）利用傳統工藝美術資源充實教學內容—— 以圖案刺繡教學為例。藝術設計教學課堂上，教師常常把本土特色文化的學習作為學生了解基本主題的方法，將其貫穿在綜合性的創意思維當中，將傳統工藝美術資源應用于專科學校藝術生教學中，其本身的重要價值就在于加強學生自發性的學習興趣，培養創新力，提升藝術性綜合素養。

以基礎圖案課程教學大綱為例，其課程目標設定為訓練學生對裝飾美的觀察力與表現力，把握在自然形變化下裝飾形的技能，也訓練學生綜合性的構圖組織能力、想象能力和空間結構能力。要達到這個目標，教師就要提高學生的創造力。然而，筆者在教學實踐中發現，專科藝術生不了解民族文化，更不理解其中表達的情感意蘊;實踐環節描摹占比大，創造能力較為缺乏;等等。這些都影響學生的學習動力和教學效果。

針對以上專科藝術生存在的問題，筆者認為，在課堂上應適當安排學生描摹前人優秀作品，這是熟悉中國傳統工藝美術品的有效方法，任何變形創造的基礎都是圖案寫生，而真正掌握創作設計藝術就要看教師如何引導和激發。筆者為此進行教學調整，將傳統工藝美術資源作為重要的教學內容，以此激發學生的興趣。如增設“實例介紹廣西各少數民族傳統工藝中圖案存在的形式、民族文化內涵在圖案中的應用”等內容，在實踐環節增設“學生以成長環境為背景，收集本土特色傳統工藝美術圖案并進行應用，體現文化內涵”的內容，從而激發學生的民族自豪感，發現和挖掘自己未曾留意但又熟悉的藝術內容和圖案形式。

在具體實踐中，教師應讓學生理解刺繡圖案中獨特的設計語言，了解并不是所有服飾都是同一類型的圖案，借鑒過程中要思考刺繡的整體形式或是具體某一處的鮮明特點，將文化表現于局部，使其透露出本土的民族文化氣息，從而具有獨特的神韻。比如日本著名的設計師高田賢三就在自己的品牌Kenzo成衣設計中用了廣西桂北地區的刺繡圖案，受到市場的關注。教師要讓學生明確，藝術設計的造型與風格，需要在原有文化基礎上進行解構與重組。如很多刺繡的圖案是五彩繡線進行混合，搭配成為細膩的色彩，模仿和升華自然物象的美感，讓山水、花鳥更栩栩如生，精妙絕倫。有的刺繡則有明顯的飽和色彩，在顏色選擇上僅選用3～5種顏色，保存簡單色的張力，達到視覺上的豐富性。解讀過后的設計環節，教師就可以讓學生聯系實際，將刺繡所學的藝術知識融入現代服裝設計，創造出融民族性與現代性于一體的藝術作品。

（二）利用傳統工藝美術資源拓展實踐教學—— 以蠟染教學為例。工作坊教學模式是當前藝術設計教學體系中的重要手段，工作坊的應用以講授示范、實驗探索創作和成果展示交流為主要流程，集參與性、實踐性和互動性于一體，極大提高了學生的主動性與創造力。在工作坊教學模式中利用傳統工藝美術資源拓展實踐教學，具有極高的有效性。具體做法如下：

首先是教師講授示范，學生進行交流與分享。在教學之初，教師需要緊密結合現代蠟染繪畫并結合廣西傳統手工藝特色進行相關知識要領的講解，并通過示范現代蠟染繪畫中潑、灑、噴、點、刷、染、暈、擦、熨、燙、刮、畫等表現技法，讓學生在豐富變化的現代蠟染表現效果中獲取直觀的感性認識，產生驚喜，激發探索欲望。

其次是核心的實踐學習環節。教師可以讓學生利用紙、布、皮、樹葉等材料，木棍、筆、針線等工具，在親身實踐中體驗真正的工藝，在練習中產生設計感，領悟抽象與具象的交融，主動嘗試各種手法的表達，體會蠟染繪畫的可控與不可控特點。其間教師要多引入傳統蠟染手工作品，讓學生對比產生更多的感悟，同時逐漸掌握蠟染繪畫表現語言，融入如扎染、拼貼、植物拓印等手法。

最后是成果的展示與匯報環節。在解析學生的藝術作品時，教師可以從學生自我認知與成就感進行切入，通過切換不同角度審視自己的作品。學生在交流中也能發現現代蠟染與傳統蠟染之間的區別，更深刻地認識傳統工藝美術資源的價值。

綜上所述，我國高職高專藝術設計教學不但要培養學生的設計創造能力，還要培養學生的健全人格與藝術素養，在此基礎上提高藝術創造力和實踐應用能力。我國傳統工藝美術資源具有重要的教學應用價值，將其應用在現代的藝術設計教學課堂中，有助于全面提高學生的藝術素養和專業能力。

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【作者簡介】韋 拉（1983— ），女，廣西柳州人，碩士，廣西幼兒師范高等專科學校教師，中級講師，研究方向：藝術設計學少數民族研究方向（藝術設計平面設計專業）。

（責編 蘇 洋）