河北民間音樂在冀派二胡作品中的運用及聲腔化內涵研究

摘要：河北民間音樂的身影常常出現在冀派二胡作品中，使其充滿了濃郁的地方特色與民族色彩，民間音樂元素的融入也使冀派二胡作品帶有聲腔化的特點。本文以三首冀派作品《皮影調》《剪窗花》《燕趙春潮》為例，分析河北民間音樂在其中的運用，研究風格化冀派二胡作品創作與演奏的聲腔化內涵，旨在使“二胡演奏聲腔化”理論得以更好地運用，促進冀派二胡藝術乃至河北民間音樂的傳承與發展。

關鍵詞：河北民間音樂? ?冀派二胡作品? ?風格化? ?聲腔化內涵

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0031-02

河北民間音樂是河北民族文化之中的一顆璀璨明珠，不同地域的民間音樂有不同的色彩。通常來講按色彩大致可劃分為冀南（邢臺、邯鄲）、冀西北（承德、張家口）、冀東（秦皇島、唐山）、冀中（衡水、石家莊、保定、廊坊、滄州）四個地域。不同地域有不同的民間音樂種類，冀南有四股弦、梨花大鼓、邢臺扇鼓、廣宗太平道樂等;冀西北有爬山調、漫瀚調、口梆子、二人臺等;冀東有樂亭大鼓、唐山皮影、評劇三枝花，又不乏漁民號子、山歌、小調、秧歌調與吹歌;冀中則小調最具特色，《放風箏》就是其中最有代表性的作品，更有井陘拉花、河北梆子、保定老調、石家莊絲弦等民間音樂形式。不同地域的民間音樂有著不同的音樂特點，“‘冀東音樂色彩區受東北文化影響，具有濃郁的‘呔兒味;‘冀西北音樂色彩區深染晉、蒙音樂文化特點，具有高原、山區音樂文化色彩;‘冀南音樂色彩區深受豫地文化影響;‘冀中音樂色彩區受京城文化影響而銷蝕掉了自己的特色”[1]。

一、河北民間音樂在三首冀派二胡作品中的運用分析

河北民間音樂常運用于二胡作品之中，從《皮影調》《剪窗花》《燕趙春潮》三首冀派二胡作品，就可見其一斑。

《皮影調》是趙硯臣先生創作于1965年的作品，作品以唐山皮影為音樂素材改編而成，“皮影”被列為冀東三枝花之一，迄今已有400年的歷史，起于明末，盛于清末，是集美術、雕刻、操縱、戲曲藝術為一身的綜合藝術。全曲呈發展式三段體，大量滑音的運用，使作品充滿了“老奤兒”味兒，突出了影調風格，塑造了輕松歡快而富于變化的曲風。

《剪窗花》創作于1983年，是王曙亮先生的代表二胡作品，1999年修訂，該曲以昌黎民歌《剪窗花》及唐山皮影為素材改編創作而成，曲中滑音表現極為豐富，影調味兒更濃，其風格與《皮影調》相比更加生動活潑。

《燕趙春潮》是70年代后期，由宋國生先生采用河北民間音樂素材創作而成的二胡作品，樂曲中段則采用滄州傳統說唱藝術黃驊漁鼓為素材，道出北方人對大地回春的贊美與喜悅之情。

河北民間音樂的運用使上述作品成為風格性較強的曲目，給人留下深刻的印象，使人回味無窮。

二、風格化冀派二胡作品創作與演奏之聲腔化內涵研究

從以上舉例可見，本土民間音樂素材的運用使二胡作品呈現較強的風格化，具有聲腔化的特點。一是由于二胡本身是戲曲的伴奏樂器，常常與唱腔遙相呼應，具有聲韻表達的先天優勢;二是二胡曲目由皮影音樂、民歌改編，或以本土說唱音樂為創作素材，作品充滿了聲腔性因素，使作品聲腔化的特點突出。

“二胡演奏聲腔化”是由著名二胡演奏家閔惠芬先生提出的代表性命題，也是其二胡演奏藝術之精華。文中列舉的三首作品中，本土化音樂素材在創作中的運用使作品渾然充滿聲腔化的特點。眾所周知，這三首作品的作者均屬于“演創合一”型作曲家，從而可見三位演奏家對二胡演奏聲腔化也有著自覺與不自覺的追求，其創作與演奏之間有著密不可分的關系，而其聲腔化的內涵值得我們去研究。

（一）內涵在美

聲腔化的宗旨首先在于對美的追求。俗曰：絲不如竹，竹不如肉，體現出人們對聲音美的追求，所謂余音繞梁三日未絕。從創作角度來講，這三首作品的聲腔化寫作手法，使音樂更富有情感，旋律更富有韻味，無疑增加了作品的美感。《皮影調》作品小巧，富有濃郁唐山地方色彩的滑音7的反復運用，好似街坊鄰居聊家常，娓娓道來，展現出平凡之美。《剪窗花》描繪出春節一群巧手姑娘圍坐剪窗花的情景，大幅度下滑音的飛弓笑聲模仿，徵音到宮音下五度進行形成的濃郁的聲腔化音調，更將飛舞的剪刀和灤南姑娘活潑的性格與神采活現于人們的眼前，展現出靈動之美，《燕趙春潮》則以板腔體說唱音樂表達人民面對春回大地的內心之澎湃，展現出大氣之美。演奏時應把握住創作之用意。

（二）內涵在人

人聲之美，其核心在人不在聲。聲音之所以為美是由于人的直接發聲，從聲音中直接體現出人之情、人之氣、人之格、人之韻，這便使音樂絲絲入心，心隨聲動，這也正是二胡演奏聲腔化的追求目標，與閔惠芬先生提出的在演奏中要做到心中有形象，心中人物，心中有性格的理論相統一。體現人之情，則需情于心發，以情帶聲，以聲帶情;體現人之生命力，則需氣息通達，弓隨心運，意到聲發;體現人之品格與性格，就要有角色感，表達人之神韻。演奏《皮影調》“我”便是市井百姓，演奏《剪窗花》“我”便是手巧剪娘，演奏《燕趙春潮》則“我”的心中充滿對大地回春的無比感慨。

（三）內涵在根

一方水土養一方人，民間音樂是地域文化的標志，本土民間音樂可展現出當地不同時代的民風民俗，聲腔化的內涵更在于對地域文化與風土人情的表現。三位作曲家同是河北人，趙硯臣先生河北昌黎人，王曙亮先生河北故城人，宋國生先生是河北樂亭人，兒時的故鄉總是讓人難忘，故鄉的一切早已融入血脈之中，從作品的創作中可體會到作曲家濃濃的鄉情，更能感悟到其對河北音樂文化傳承與光大之情懷。《皮影調》流露出的唐山“老奤兒”味兒，那是親切的鄉音。《剪窗花》則以傳統來表現傳統，剪紙以灤南為著名，灤南剪紙以皮影人物為素材，聲聲的影調使全曲聲中有花，花中有影，影花呼應，巧成一體。《燕趙春潮》則表現了以漁民為代表的百姓心聲。

從演奏的角度來講，對鄉土“韻味”的詮釋就是二胡演奏聲腔化技巧運用時把握分寸的根本，聲腔與唱腔的虛實性決定二胡聲音效果的虛實感，滑音的音準度把握也取決于對聲腔韻味的模仿，當我們在演奏中把握住這樣的要點，滑揉、大滑音、墊指滑音等風格化演奏技術便迎刃而解。由此可見，演奏者進行民間采風、多多欣賞與學唱河北民間音樂，對提高風格化二胡演奏技藝有極大幫助。

（四）內涵在于對社會與現實的寫照

聲腔化所表現的“美”“人”“根”無一不是現實與生活的寫照，每一種情感與韻味的表達，無不是對美好生活的向往與時代風貌的反映，文中呈現的三首作品按其產生的年代，更是分別表現了建國后的新中國，粉碎“四人幫”之后的新氣象，改革開放新時代的精神風貌。任何一首作品都不可能脫離社會與時代而生存，演奏者準確把握時代氣息，能夠賦予作品更深刻的詮釋。

綜上所述，河北民間音樂常運用于冀派二胡作品之中，戲曲、民歌、說唱等本土音樂的融入，使作品風格化更加突出，帶有聲腔化的特點。風格化冀派二胡作品創作與演奏聲腔化的內涵在于對美的追求、在于對人本真的表達、在于對地方風土人情的展現與本土音樂的傳承與發展、在于對社會與現實的寫照。民間藝術來自于人民，更應扎根于民間，回饋于人民，任何一種藝術如果失去了觀眾，被人們遺忘，都將失去生命力。風格化二胡作品更易于被大眾接受，作為藝術工作者我們要積極將“二胡演奏聲腔化”理論運用于藝術實踐，把民間音樂精粹搬上舞臺，展現民族音樂的魅力，取之于民用之于民，將冀派二胡藝術乃至河北民間音樂傳承光大。

參考文獻：

[1]齊易.論河北民間音樂色彩區的劃分[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2016，（01）.

[2]胡志平.對閔惠芬器樂演奏聲腔化的思考與認識[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2009，（02）.

[3]劉麗娟.聲腔化道路求索至美論閔惠芬二胡演奏藝術[J].音樂藝術.2014，（03）.

[4]王晶.“平中見奇”——論二胡曲《剪窗花》的音樂特色及演奏特點[D].保定：河北大學，2017年.

[5]梁藝丹.冀東皮影戲音樂對二胡演奏技法的影響[J].黃河之聲，2018，（22）.

作者簡介：韓靜（1972-），碩士，秦皇島職業技術學院藝術系副教授，主要研究方向為音樂學。

基金項目：本文為河北省社會科學基金項目，項目名稱：“二胡演奏聲腔化”在河北民間音樂中的運用研究，項目編號：HB19YS001。