論中西繪畫藝術之差異

摘要：以中國為代表的東方繪畫和以歐洲為代表的西洋繪畫是世界上的兩大繪畫體系。中西方在文化、民族信仰等方面的不同，兩種體系也存在差異。以毛筆、水墨和宣紙為材料的中國畫其表現(xiàn)手法以線為主，寫意性強，注重以形寫神、形神兼?zhèn)洌w現(xiàn)畫家的客觀意識;西畫注重寫實，以塊面造型為主，注重再現(xiàn)性繪畫的真實感，體現(xiàn)畫家的主觀意識。這兩者有很多方面不同，但它們是互相交流、影響，共同為人類文明發(fā)展作貢獻。

關鍵詞：繪畫? ?中國畫? ?西方繪畫

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0043-03

繪畫是美術的一種最主要的藝術語言，是美術的最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、形體、色彩等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的、可視的、能反映社會、表達作者審美感受和思想感情的藝術。它具有悠久的歷史，早期發(fā)現(xiàn)刻在山體上的巖畫以及繪在陶器等供人們生活的用品的器物上的圖案，就是最原始的繪畫作品。這些繪畫作品，在全世界各地都有所發(fā)現(xiàn)。

由于中西方民族觀念、信仰、意識等有差異，以及形成的傳統(tǒng)文化特征、不同民族間文化素質(zhì)等的差異，中西方繪畫藝術也存在不同的風格和特征。因此，世界上形成了最重要的兩大繪畫體系，即以中國為代表的東方繪畫體系和以歐洲為代表的西方繪畫體系。本文從中西民族發(fā)展歷史的不同來談中西繪畫的差異。

一、中西繪畫的歷史

（一）中國畫

中國畫是東方繪畫體系的代表，具有悠久的歷史和獨特的風格。在人類活動早期，文字還沒形成以前，中國就有了繪畫的萌芽，距今1萬年前的巖畫，為此留下了珍貴的記錄。它獨特的形式美感和傳統(tǒng)的技法，在世界藝術之林獨樹一幟，自成體系，充分顯示了中國民族的心理特征和濃郁的民族風格。潘天壽先生稱中國畫為“文中之文”，它是中國文化的集中體現(xiàn)，體現(xiàn)了中華民族在長期與自然和諧相處中逐步形成的獨特的審美特征和表現(xiàn)方法。

在古時，中國繪畫沒有確切的稱謂。戰(zhàn)國以后，中國繪畫隨著社會的發(fā)展不斷完善和豐富其藝術形式、表現(xiàn)手法、藝術風格及體裁，分為壁畫和卷軸畫兩大類。后來稱為中國畫，簡稱國畫，指在中國長期形成并發(fā)展的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族的繪畫，它是用專用的顏料、毛筆、墨，在宣紙或絹上創(chuàng)作出的繪畫。中國畫形成了一套完整的、具有民族獨特的審美特征的文化體系。它以中國人的思維方式和自己獨特的方法來描繪生活，達到了很高的藝術境界。它是東方文化的代表，是中華民族創(chuàng)造的文化結(jié)晶，它不但為中國人民所喜愛，同時對世界藝壇也產(chǎn)生極大的影響。

（二）西方繪畫

西方繪畫也稱西洋畫，為區(qū)別中國傳統(tǒng)繪畫體系的稱呼，簡稱“西畫”。西方繪畫體系是以歐洲為中心的油畫為代表，油畫（Oil Painting）是以快干性的植物油調(diào)和顏料，用專有的畫筆、畫刀在布、紙板或者木板上進行繪畫的畫種。它崇尚寫實，主要運用明暗造型的手法，依據(jù)透視學、解剖學、色彩學、光學等理論來體現(xiàn)所描繪的對象。

油畫經(jīng)歷了一個漫長的時期產(chǎn)生，在15世紀以前，叫蛋彩畫，是用蛋黃和蛋清調(diào)和顏料畫在涂有石膏的底子的木板上的繪畫。這種繪畫存在干得快、色彩不易融合、覆蓋性差等缺點。在15世紀，尼德蘭畫家揚.凡.愛克兄弟發(fā)現(xiàn)“亞麻仁油”或“核桃油”，并將其與樹脂相混合制成了“樹脂光油”，從而用“油”這種媒介材料創(chuàng)造出令人難以置信的逼真效果，[2]并制成了用于繪畫的稀釋液——松節(jié)油，至此被普遍運用，油畫在這樣的基礎上應運而生。由于顏料的性質(zhì)，油畫作品可以通過色彩濃淡、深淺的細微變化來表現(xiàn)物體表面的明暗、凹凸，所以表現(xiàn)出來的作品立體感強，層次感清晰，能真實、形象地描繪人眼所見到的景物。

二、中西繪畫對自然的態(tài)度

傳統(tǒng)中國畫重“意”，追求氣韻生動的藝術境界;西方古典油畫重“形”，力求模擬再現(xiàn)，追求真實而生動的審美情趣。

（一）中國畫

在中國畫中，人首先要肯定自然，自然是實實在在存在的，所描繪的對象都是從自然生活中來，不能脫離自然。但是，又不能完全照搬自然，而是通過對自然的描繪表達作者的思想意境。中國繪畫的藝術創(chuàng)造是主客體相統(tǒng)一的過程，即承認藝術創(chuàng)造來源于客觀世界，又特別重視個人的主觀作用。

中國畫注重寫意，“寫意”不是簡單的描繪含混不清的圖像和意念，是作者在畫中“寫性”“寫心”“寄情”。在畫中展現(xiàn)的情景并不是現(xiàn)實中真實看到的情景，而是畫家通過對景物形態(tài)的特意描繪，抒發(fā)自己的理想、情感、志向和追求，表達自己的情趣和審美，是作者對民族、對社會、對時代、對自然的深刻體察的總和。它是一種意識、一種精神的升華，是借筆墨立“象”，是作者借景展示一種能體現(xiàn)自己內(nèi)心世界的意境，這種意境就是“神”。中國傳統(tǒng)繪畫的“神”，是基于畫家自身，在人物畫或者山水畫中都表現(xiàn)出來。如在山水畫中，畫面上的很多景象，畫家將所見過的自然景象通過高度的概括組合在一幅畫面上，而并不都是真實景象的再現(xiàn)，通過深淺、濃淡的墨色、線條表達作者對大自然的熱愛，來表現(xiàn)自己的追求與向往，抒發(fā)自己的情感，達到作品最真實的意境。在人物畫《洛神賦圖卷》中，顧愷之將賦中的情景有選擇、有重點地表現(xiàn)在同一畫面上，各段似斷實連，分段畫出洛神的神情、身姿、情態(tài)，表現(xiàn)出曹植與洛神的相遇、相戀、相別的不同情懷。

中國繪畫也強調(diào)“形似”，但“形似”并非是對客觀景物全面、真實的再現(xiàn)，而是抓住典型特征，突出重點，有所選擇。其“形似”的目的，是為了“傳神”“表意”。但“形似”并不一定“神似”，為了更好的傳神，形的表現(xiàn)可以靈活，超越具體物象的摹擬、再現(xiàn)，強調(diào)主觀的創(chuàng)造作用。因此，這種“形似”并非完全寫實。正如偉大的繪畫大師齊白石提出的“妙在似與不似之間”。

（二）西方繪畫

在西方，提出了“藝術模仿自然”的學說。作品表現(xiàn)出來的景象是自然景象的真實再現(xiàn)，繪畫作品中表現(xiàn)出來的“神”不像中國畫中的“神”傳達作者追求的意境，而是客觀的景物，基于客體。

西方繪畫強調(diào)寫實性，即通過明暗、色彩、透視、解剖等造型要素，將物象真實地描繪出來，具有直觀性強的藝術特點。畫家巧妙運用視覺語言及技法，真實地表現(xiàn)物象的客觀形態(tài)及精神狀態(tài)。在西方繪畫中的“神”基于客體，即客觀的景物，是指畫家自己對客觀景物的感受、認識和理解，是對自然的真實再現(xiàn)，具有很強的主觀意識特征，西方繪畫的具象性特征十分鮮明，通過對真實景物的再現(xiàn)，體現(xiàn)畫家的主觀意識。如在《蒙娜麗莎》中，畫家表現(xiàn)的人物可以讓觀者清楚地看到表情細微的變化，甚至眼神流露出來的情感;在《最后的晚餐》中，通過對各種人物喜怒哀樂表情的刻畫，真實地表現(xiàn)出不同人物的心理活動等等，這些都是通過寫生的手法表現(xiàn)出來的。

在西方繪畫作品中，側(cè)重于描繪景物的形態(tài)、色彩，反映出來的畫面是畫家真實的將真實看到的景物，用對應的色彩細致入微的描繪出來，強調(diào)客觀地表現(xiàn)現(xiàn)實對象，畫家是完全客觀的方式把握自然，所以，我們看到的作品，不管是比例、透視、色彩都是非常符合科學的，畫面真實性、形象性極強。

中國強調(diào)主體和客體之間的情感契合，從自然界中尋找與人的思想在審美情感相契合的地方。中國的藝術精神是“外師造化，中得心源”，即藝術創(chuàng)造來源于自然，又要體現(xiàn)精神境界的創(chuàng)造。西方講的是“藝術摹仿自然”，藝術作品體現(xiàn)的是對自然物象的忠實地還原和反映。師法和摹仿的差異造成了中西方藝術風格的迥異。

三、中西繪畫表現(xiàn)手法的差異

由于中西方民族觀念的不同，使兩種繪畫在表現(xiàn)手法上存在諸多差異，以下就造型和空間兩方面進行探討。

（一）造型方面

中國畫是以線造型的筆墨。中國畫的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙，因此，中國畫是以線為主的造型手段，色彩是從屬性的。唐代的張彥遠指出：“夫象物必在于形似，形似必全其骨，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”中國畫中的意境、形象、情感的表達都要歸于用筆用墨。因此，有無筆墨，便成為評價中國畫優(yōu)劣的一個重要標志。南齊的謝赫在“六法論”中將“骨法用筆”定為中國畫的造型方法。

西方繪畫強調(diào)色彩和光影明暗塑造對象，運用光影明暗表現(xiàn)豐富的色彩變化。西方繪畫使用的油畫顏料具有不透明性、覆蓋性，在作品中可看到豐富的色彩，用色彩表現(xiàn)塊面具有體積感，使畫面的冷與暖、厚與薄、深與淺、淡與濃等得以體現(xiàn)，營造出直觀的視覺效果。因此，西方繪畫是以面為主的造型手法。

（二）空間透視方面

中國畫使用的是焦點透視，畫中表現(xiàn)出以咫尺表千里的景象，在一個固定的觀察點是無法觀到及完成的。而是畫家移動立足點觀察，把幾個移動點觀察到的景象有所取舍的組織在一個畫面中來，甚至不受時間的限制來表現(xiàn)作品。如在傅抱石、關山月根據(jù)毛澤東的詞《沁園春·雪》創(chuàng)作的《江山如此多嬌》，作者圍繞“須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈”的詞義，表現(xiàn)在中國共產(chǎn)黨的領導下，祖國河山的壯麗。為了顯示中華大地的遼闊，作者發(fā)揮不受時間、空間限制的表現(xiàn)手法，把山舞銀蛇的北國風光與郁郁蔥蔥的江南景色有機的統(tǒng)一在同一畫面中，使人體會到祖國江山之美，整個畫面境界開闊，氣勢磅礴。

西畫講焦點透視，強調(diào)科學準確地再現(xiàn)客觀世界的三維空間，實際上就是對景寫生，要求對象、光源、環(huán)境、視點四固定。在西方繪畫作品中看到人體的比例，描繪得和真人一樣。如在達芬奇的作品《最后的晚餐》中，達芬奇根據(jù)故事情節(jié)，結(jié)合修道院飯?zhí)玫慕Y(jié)構，人物以耶穌為中心其它分成幾組排列，在空間與背景的處理上，運用焦點透視，使畫面具有深遠的空間，把人們的視線集中在耶穌在說出那句話時的一瞬間所有人的變化，讓觀畫者有身臨其境的感覺。在西方繪畫中透視的運用作為衡量作品重量尺度一個重要原因之一。

總之，雖然中國繪畫和西方繪畫的藝術呈現(xiàn)出不同的風格和特色，但兩者在歷史上相互交流、影響，共同為人類文明作出了貢獻。

作者簡介：劉桂珍（1976.11-），女，碩士，凱里學院教育科學學院副教授，主要研究方向為美術教育。

基金項目：項目類別：教學內(nèi)容與課程體系改革項目，項目名稱：基于翻轉(zhuǎn)課堂背景下小學教育專業(yè)美術課程改革與探索，項目編號：BKGC2016012。