合唱中聲音融合的幾點要素

任冠英

摘要：合唱是多聲部聲樂藝術，聲音的融合與和諧是衡量合唱質量的重要依據，如何把眾多合唱隊員訓練成融合、和諧、統一的音響效果，是合唱指揮和合唱隊員們不懈追求的。作者長期從事合唱一線的排練工作，尤為懂得合唱融合的重要性，在此，與合唱同仁們分享下關于合唱聲音融合的一些經驗與體會。

關鍵詞：合唱闡述? ?聲音融合? ?方法簡介

中圖分類號：J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0078-02

合唱是人通過多聲部音響效果唱出和諧、融合、優美的人聲藝術 ，同時以準確表達作品情感為目的歌唱性活動，有人把合唱比喻成“人聲樂隊”來說明合唱聲部的豐富和立體之意，但和樂隊相比，有它們的相同之處，也有不同之處。合唱是人用肉噪唱出優美動聽的旋律合成的人聲和音，而樂隊是用“銅、鐵、絲、竹、木”奏出的器樂和音，古人云“竹不如絲，絲不如肉”，人聲作為一個“肉類樂器”，有著它獨特而顯明的優勢，歌唱可以直接表達歌詞內容，在情感表達上更加直接準確，還具有傳唱方便等優勢，所以合唱藝術在全世界都被廣泛運用。

近年，合唱藝術同樣受到了大眾的青睞，各個領域的合唱團如雨后春筍般層出不窮，如學生合唱團，老年合唱團，職工合唱團等等，合唱團得到了前所未有的發展。但如何成為一支優秀的合唱團，在眾多的合唱團中脫穎而出，也是每個合唱團所追求的。在眾多的評判標準中，筆者認為合唱團演唱出的聲音效果是否融合是評判優秀合唱團的重要標準。如：各聲部配合的是否天衣無縫？聲部之間是否和諧統一？柱式和聲是否豐滿、和諧、融合、有撞擊的混響效果？復調時是否主次分明、避輕就重？歌曲情感表達是否準確等等？

那么如何做到聲音的融合和諧呢？要符合哪些條件才能使音效融合和諧呢？筆者在實踐排練中總結了幾點，做一下闡述。

一、各個單聲部的演唱質量是否過關

合唱是由多個聲部合唱而成的，只有每個聲部達到合唱的要求，才能談得上能和其它聲部合作的資格，而每個聲部都是由多人組成的，這就要求每個人都要從以下幾個方面過關。

第一，正確的歌唱方法。每個人都要有正確歌唱的方法，這是針對每個參加合唱的成員而言的，如果有一個人是錯誤的歌唱方法，甚至是無方法，就會破壞整個聲部的音響效果，無容置疑更會影響整個合唱團的音響效果，這種無方法、無氣息支撐的“尖、壓、擠、亮”的白聲是無法參加合唱團的，這種聲音會嚴重影響合唱的融合度。另外要特別強調的是一種“病變”的聲音，就是發出聲音是沙啞的不干凈的音色，這樣的音色極為破壞音效，是絕不能參加合唱的，非常破壞圓潤的音響效果，就像一個氣球邊上放著一根針那么危險，這就需要合唱指揮在篩選人員時一定要篩除掉這類人員。同時在平時的排練過程中，指揮一定要把合唱隊的聲音訓練放在首位，堅持練聲，而且要多元化與針對性的練聲，包括單聲部訓練和多聲部訓練等，鞏固和提高合唱隊員的演唱水平，從而有能力演唱更多的合唱作品。

第二，準確的音高和節奏。作為一名合格的合唱隊員，只有一個好的聲音條件還不夠，音準和樂感同為重要。不正確的音準會對和聲造成巨大的創傷，不管你聲音多優美，也不可能獲得融合的和聲效果。音準是絕對的，由不得一點偏差。要想做到音的準確，首先，指揮平時要注重視唱的訓練，注重變化音的訓練，另外練耳同樣不能忽視，合唱隊員一定要有一個敏銳的耳朵。另外，合唱隊員要注意熟唱歌譜，拿到一首新作品時，要踏踏實實的唱準歌譜的每一個音，再對照歌譜唱歌詞，尤其較難的句子要反復跟琴學唱，保證音的高度準確。在音準問題上，同樣要注意音準和樂感天生不好的學員，這樣的學員不是嗓子的問題，而是聽音的問題，如，會把mi聽成fa，或者聽成#fa，造成嚴重的聲音偏差，俗稱“跑調”，這樣的學員可能有一顆熱愛歌唱的心，在合唱時，依然大聲地忘我歌唱，往往適得其反，在排練過程中勢必會影響排練的進度和聲音融合的問題，這一點也是合唱指揮在篩選人員時一定要把守的重要環節。

第三，合唱理念的認識。合唱和獨唱是不同的，合唱是兩聲部以上的人同時演唱一首作品，所以要講究一種整齊劃一與高度配合。大家必須遵守一個規則來完成同一件事，這就要聽從指揮、尊重作品、配合團員負責任地演唱，不能隨心所欲、自我陶醉地唱。在唱合唱時耳朵要起到作用，一要聆聽別人，二要檢查自己是否和別人統一， 要始終認識到合唱是“我們”在唱，而不是“我”在唱的觀念，聲音的融合是需要每個成員長期而有耐心的不斷磨合才能促成的。在唱法上合唱和獨唱也有所不同，前者是要求同聲部間要音色統一、音量統一、情感統一，像一個人在演唱一樣，而獨唱就沒這么多限制，獨唱講究的是個性，突出自我，唱出個性的聲音。

二、整體聲部配合是否過關

在各個聲部演唱都過關后，這還不是最終能達到融合聲音的條件，因為各個聲部最終是要合在一起演唱的。合在一起唱才是最終的演唱，和聲融合才是最終的目的和追求。

在各個聲部演唱成熟后，可先拿出作品中的一小段或一個樂句來試唱下，聽一下合唱出的音響是不是想要的音響效果，這也是檢驗各個聲部單獨完成后一起合音效果好壞的探路石。如果還算和諧，這說明每個聲部練的是基本過關的。如果合唱出的聲音是不和諧的，說明單聲部還是沒練好，還需再加強練習，這需要指揮用耳朵去聆聽和判斷，并指出不足。同時合唱隊員也要聆聽和感受這首作品的合音效果，不是只唱出自己的聲音就萬事大吉的。接下來就是對作品精細的排練了，首先指揮要對作品進行詳盡的分析，再對每個分段進行聲音的要求和情感的要求等，如無伴奏合唱《半個月亮爬上來》，作品是表達一個男孩子對一個女孩子的愛慕和期盼之情，整首作品情景設定在晚上，男孩子又是那么害羞而心潮澎湃，所以整個力度以piano為主，最強力度forte也就出現了一小節，整首作品包含了ppp/pp/p/mp/mf/f六種力度，力度變化非常之多，這首歌最大的特點就是用力度變化表現男孩子的思緒變化和整首作品的意境之美，當然，合唱隊的聲音要和音樂的意境相符，那聲音的融合就顯得尤為重要了。作品是A（1-8）+B（9-14）+A1（15-22）的曲式結構，A段的四部和聲要求豐滿 、立體，四個聲部平行而穩定，這就要求所有的合唱隊員都要相互依靠、相互聆聽。在音量的比例上筆者認為要均衡，不能太突出某個聲部，男高女高聲部，都要采用“P”的力度，這樣整體的音響效果才會均衡、豐富和混聲。在唱法上每個聲部都需采用輕聲高位的唱法，在演唱時時刻檢查自己的聲音是否突兀不合？是否做到了平穩進行？再到B段的第9小節時，曲作者一開始采用復調的寫法，而演唱方法也要采用復調的處理方法，要突出男高的音色特點，即高亢又透亮的音色，力度采用比之前強的“mf”力度，這樣才能突出情緒略顯激動和迫不及待的心情，特別提醒的是男低音在第3拍進入時，采用同樣的心情，但力度要弱于男高音，采用“mp”的力度，男低要把聲音含在男高音里面，而不是突出男低音聲部，這樣才表現是一個人的心緒，而不是兩個人，所以要做到情緒上的統一和色彩上的添加，使迫不及待的情緒變得更加濃郁，而不是變成兩個人的情緒，這很關鍵，然后女高和女低也悄無聲息的進入，這時女高和女低的氣口不要在此時才吸，而是提早兩拍做好準備，演唱時盡求輕聲高位，這樣這段銜接就流暢了，指揮在聽融合程度時，重點關注四個聲部有無主次之分，縱向兩部有沒有音響上的碰撞，即聲音的融合。A1段聲音方法同A段，指揮要始終聆聽四個聲部的融合程度，在唱“扔”字上要特別注意，要輕而綿長，帶有一種濃濃的情誼。

總之，指揮就像廚師一樣，把每樣合格的菜放在一起進行烹飪，這些食材該如何調劑做成上等的菜肴，全靠廚師一雙手和智慧，當然不好的廚師就會做出不好的菜肴，這就是食材的調劑問題，也就是聲音的融合問題。指揮又如美術師，當然美術是視覺藝術，但美是相通的，一幅畫只要有了色彩、明暗、遠近的區別，層次的多樣而分明的處理，才能創作出一副完美的畫作，同樣合唱是聽覺藝術也是如此。作為合唱指揮，必須是具備全方位的知識，如有一定的審美能力、敏銳的聽覺能力、指揮技能、演唱示范能力、樂器彈奏能力、豐富的指揮閱歷甚至心理學知識等等，這樣的指揮才能帶出一支優秀的的合唱團，訓練出具有高級的、融合的和聲音效果。