地方戲劇種在當下的生存及對策

單林

摘要：地方戲作為中國戲曲的重要組成，它在某些特點地區有著廣泛深入的群眾基礎，但也正是由于這樣的原因，其生存也因此受到更多的沖擊和影響。本文則對相關地方戲的生存等相關情況進行梳理，同時提及相應的建議。

關鍵詞：地方戲劇種? ?戲曲? ?傳承和保護? ?傳統音樂

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）06-0151-02

中國戲曲劇種按照藝術性成熟度和流傳性等因素大致可以分為三類，第一類是歷史悠久、成就突出在全國廣泛流傳的劇種，如京劇、昆劇;第二類是以某一地區為中心，但同時向其他地區拓展的劇種，如豫劇、越劇、黃梅戲等;第三類是基本上只在一個地區流行的劇種，如廬劇、淮海戲、甬劇等。第二類和第三類理論上都是地方戲，但第三類似乎更具地方戲性質。戲曲作為中國傳統音樂文化的最高代表形式，在網絡化、數字化及藝術形式多樣化的今天必然遭受到巨大的沖擊。隨著國家對于非物質文化遺產的重視和相關的工作，大量的非遺形式得到不同程度的保護和傳承，成績巨大。然而由于非遺品種和數量的眾多，以及許多品種本身的藝術表現及其他問題，導致大量的音樂類非遺品種的生存遭遇嚴重危機，音樂類非遺門類中，戲曲就處于這樣的境地。在上述類型中，第三類則遭遇最大的危機。

戲曲產生并生長于農耕社會，隨著資本主義經濟及城市文化的發展成熟定型;但其中不同的品種，及不同類別的具體情況有著很大的區別，其中涉及到藝術性、成熟性、普及性、觀眾群體等。在這樣的背景下，即使均屬于戲曲劇種，但不同類型的劇種的生存和發展完全是在不同的層面呈現，即使在戲曲盛行的年代也是這樣，這也就是人們常說的大戲和小戲。從戲曲發展史看，戲曲主要以二種方式呈現，一是城市的劇院舞臺，光彩奪目;一種是鄉村舞臺，接近于草臺戲。后者有一些后來進入城市，得到發展，成為上文中的第二類形式。這些不同類型的劇種在今天傳統藝術的危機時期也面臨不同的境遇。

戲曲是一種綜合舞臺藝術，涉及戲劇、音樂、表演、美術、道具、服裝等領域，其中音樂包括唱腔、器樂曲及伴奏等。不同的觀眾關注點會不同，即使同一個點也會有不同的理解，因此一出戲要讓大家滿意，難度極大，可見戲曲創作有著很大的難度，各種創作成本和風險也遠大于其他藝術形式。20世紀50年代，在弘揚民族文化的大背景下，許多地方小戲、歌舞劇等升格為劇種，包括江蘇的淮海戲，安徽的泗州戲，浙江的湖劇、甬劇和姚劇，以及梆子系統下的許多小劇種等，在藝術欣賞極其單一的年代，這些劇種很長時間在縣城及以下的地區有著廣泛的愛好者。由于這些小戲的劇本內容大多取材于百姓風俗生活，真實感人，同時中國有些地區有著強大的戲曲基因，即深厚的群眾基礎，因此在很長階段，看戲成為中國底層百姓，特別是鄉民們最大的樂趣。

從20世紀末開始的傳統藝術的衰落幾乎涉及到所有的傳統藝術領域，隨著國家的重視及相關政策的實施，特別是國家經濟的大力投入，許多傳統藝術種類又重獲生機，甚至得到巨大的發展。以傳統音樂范疇為例，京劇、昆劇等劇種大戲不斷，成就盎然;第二類的劇種一般都以某省為中心，因此也會根據該省的經濟情況得到不同程度的重視和推廣。而第三類劇種則只能等待一些保障性的政策維持，面臨著嚴重的生存危機。據筆者以不同的方式了解和調查：大量的地方小戲具體基本上名存實亡，如果說十幾年前還有一般的小型演出、小分隊演出、包場演出，現在則幾乎全年無工。問題產生的原因包括：大環境問題，傳統音樂整體衰落;生存地區經濟不足以大力扶持;即使只演新戲，但演出成本高，開銷大，難開展;經濟效益也決定無后來者，必然斷層;劇種本身質量問題，藝術性低;劇本缺少創新性，不能產生具有時代意義的作品;表演質量低，落后;音樂陳舊，缺乏新鮮內容，不能打動人。歸納起來二方面：客觀環境和自身能力。客觀大環境這里不作評論，只就其自身的情況做一梳理。

許多地方小戲劇種的形成有歷史原因，即使積累了多年的演出經驗，但由于多方面因素制約，進步緩慢;劇本、表演和音樂方面都有明顯的問題。以音樂為例：許多小戲往往采用該劇種最流行的曲牌曲調來配接新唱詞，曲調陳舊無新意，更難打動年輕人;即使在一些板腔體系統里，一方面板腔體的特征在很多小劇種里難以體現，另一方面小戲劇團里難有真正能夠創新板腔體的人才。也即音樂唱腔的創作之路基本上已被嚴重限制，雖然現在可以聘請業界高手創作，但經濟困難，以及創作大戲后面臨的市場風險等，因此這條選擇也很艱難。戲曲在中國的發展呈相對封閉，高等音樂院校的創作、聲樂和器樂表演人才一般不進入這個系統，劇團有自身的人才培養模式，有傳統的發展路徑，但這樣的路徑顯然不適合其在新時代的發展，甚至生存。劇本無新意、曲調陳舊，缺少美感、唱腔不科學等十分突出問題使得其難以實現本質的突破，甚至相應的進步，最終只能處于自生自滅的狀態，難以維持，逐漸衰亡。

隨著對音樂類非遺傳承和保護工作的開展，戲曲因為其文化高度和意義，因此受到特別的重視和關注。經過十幾年的工作，成績斐然;但由于戲曲內部劇種等級的不同，所在地區經濟的差異性，所以具體情況截然不同，差別巨大。戲曲因為涉及到多種元素，從人數上又是團隊結構，這與民歌、說唱、器樂的傳承保護有著極大的區別，并且必須建立于一定的經濟成本之上，而在考慮和進行傳承保護時，一般不考慮經濟回報，第一目標是生存。在具體操作中，第三類劇種的情況不容樂觀，據調查了解，這些散布在各個縣級地區的劇團往往還有工作地點，部分人員留守，基本維持一部分人的零散狀態，劇團會在節日活動時亮相，其他時間幾乎為癱瘓狀態，這是目前整體的局面。

某些地方在對于非遺文化的態度和工作上，有一種主張：保存。也就是不發展，也不保護傳承，只是把相關各種形式的材料保存下來。今天面對我們的具體工作，可以發現這是一種十分科學而合理的思維。傳統文化產生于特殊的歷史背景，有著不可替代，不可復制的眾多特性;一味強求發展、保護實際上也不符合該藝術形式的特性。藝術形式的發展有其自身的規律，有些是快速提升，有些是曲折發展，有些是倒退，有的則是消亡。如果我們能夠調整思路，把相關工作的中心轉移至保存方面，也許能夠在保存內容上有更多的增加。事實上保存也是一件專業性鮮明的工作，涉及到多方面的內容，包括與傳承保護工作相似或接近的工作，如采訪、調查、整理等，涉及到文字和音像等領域。這些材料文件的保存為后人了解歷史上的文化提供了重要的參考文獻和資料，就像我們今天研究歷史一樣。

保存工作的開展其實不復雜，難度也不大，但關鍵還是觀點的轉變，這涉及到國家和地方不同層面，其實涉及地區的民眾對這些地方小戲已很漠然，這些所謂的傳統文化已無生存空間，更無知音相伴，因此進博物館不吝是一種理想的選擇。藝術劇院需要作品表演，博物館也需要大量的藏品展覽，檔案館也需要歷史文獻的豐富，每件藝術品都應該找到自己生存的位置，進而實現自身的價值。

戲曲的歷史發展經歷了很多的坎坷，從宋代的南戲雜劇到花雅之爭，到京劇的昌盛，到民國階段多劇種的繁榮，以及解放后地方小戲劇種的百花齊放，伴隨了中國人幾百年的生活。隨著社會的全新發展，戲曲遭遇到前所未有的困境，即使是第一類和第二類的大量劇種，在今天也大多依靠國家的扶持而生存。劇種本身、劇團、觀眾、市場等參數之間錯綜復雜，對于某些地方小戲，雖然也有成功劇目呈現，但往往曇花一現，因為其創作往往會與時代緊密相接，但過了這一階段，劇情又無意義。這似乎是大多數戲曲創作的共同現象，真正成為經典留下來的作品很少。因此戲曲的發展，劇種的保護、傳承、創新、保存等現象問題應該引起戲曲界、文化界、文化決策和管理部門的高度關注和重視。

參考文獻：

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