從歌劇到電影：《白毛女》跨媒介敘事探微

楊照民

回溯中國電影的開山之作——1905年問世的戲曲電影《定軍山》，該片不僅開辟了中國電影之先河，也開啟了電影藝術與舞臺藝術相融合之道路。這與電影作為綜合藝術對其他敘事藝術的較強兼容性密切相關。這種兼容性使電影的類型衍生與呈現方式更為多元，促進了諸如民族歌劇這類舞臺藝術與電影的融合。2015年12月在歌劇《白毛女》誕生70周年之際，文化部推出了3D歌劇電影《白毛女》，將歌劇藝術與電影藝術緊密結合。該片運用了國際上最先進的環繞立體聲和數字立體電影技術，促進了“小眾化”“貴族化”的歌劇藝術以“大眾化”“平民化”的銀幕方式呈現，不僅通過影像技術延展了歌劇的舞臺空間，也通過別具一格時空鏡語拓展了電影的光影世界。

一、守正創新：從歌劇到電影的必由之路

從歌劇到電影的跨媒介敘事之路實際是一條守正創新之路。守正，即堅守《白毛女》的精神旨趣與歌劇之美;創新，即在守正基礎上開創符合當代影像審美的銀幕藝術。自1945年歌劇《白毛女》誕生以來，從以王昆為主演的第一代白毛女，到以郭蘭英為主演的第二代白毛女，再到以彭麗媛為主演的第三代白毛女，使得這部典型的民族歌劇已經形成獨特的文化內核與審美積淀。這正是我們守正之堅守。2013年，由北京電影學院侯克明教授提出，要把舞臺上的經典拍成3D電影。這一提議在影像時代是舞臺藝術尋求融合創新發展的必然路徑，是一場重要的創新。

（一）守正：尋根溯源，薪火相傳

習近平同志在2019年“兩會”期間指出：“文化文藝工作者要走進實踐深處，觀照人民生活，表達人民心聲，用心用情用功抒寫人民、描繪人民、歌唱人民?！盵1]沒有生活體驗，創作就如無本之木、無源之水。因所處時代與白毛女故事發生的時代相隔甚遠，演員們無法真正融入到角色中去體會角色的性格和情感，甚至許多年輕演員并不相信白毛女故事的真實性，所以幾次內部演出下來，都失去了《白毛女》內蘊。為了擺脫困境，劇組重點著力于“生活經驗”與“審美經驗”兩方面。

一方面是“生活經驗”。不論是歌劇還是電影，都是演員在一定的規定情境中“生活”。尤其是歌劇與電影結緣更要強調斯坦尼斯拉夫斯基的表演“體驗”，需要從日常生活的點滴體驗中獲得人物的“內心視像”。鑒于此，2015年初，演職團隊決定去白毛女故事的發源地河北省平山縣去體驗生活。大家與當地百姓在一起吃住勞作，貼餅子、睡炕頭、放牧劈柴、翻土鋤地，并參觀了故事發生的真實場景。經過了一系列的親身體驗和實地考察后，日益嫻熟地駕馭了這些農家生活技能，在后期的排練和拍攝中，將當時的勞動感受融入到舞臺藝術中加以升華。

另一方面，是“審美經驗”。藝術是生活的審美凝練，《白毛女》的跨媒介敘事還須借鑒前人創作經驗。這部作品具有一種命運抗爭的悲壯美與崇高美，這些美感訴諸演員的聲臺形表。為此，本次復排請來了許多曾經參演過《白毛女》的前輩們來進行指導。由第一代白毛女扮演者王昆、第二代白毛女扮演者郭蘭英、原解放軍藝術學院原政委喬佩娟擔任藝術顧問，由第三代白毛女的扮演者彭麗媛擔任藝術指導。原著作者賀敬之年逾九旬，為新創劇本嚴格把關，數次來現場觀看《白毛女》內部合成演出。在當時已有85歲高齡的郭蘭英，跟隨劇組排練長達20余天，她不顧身體狀況，在地上摸爬滾打，一招一式地把自己的經驗教給年輕演員。郭蘭英說：“我要把最后的經歷拿出來，獻給畢生所愛的新歌劇，我愿做一顆鋪路的石子，讓新一輩的人踏著它，一步步走下去?！痹谂叛荨跋矁嚎薜蹦菆鰬驎r，郭蘭英親身示范，“砰”地一聲跪倒在地，撕心裂肺的喊出了“爹”，那一剎那，驚了現場所有人員。此次3D舞臺藝術片白毛女的扮演者雷佳說：“那一跪，直接跪到我的心坎上了。”幾代藝術家言傳身教，自然體現出薪火相傳的重大意義。更重要的是，白毛女形象是中國文藝寶塔上一個熠熠生輝的典型形象，經過幾代藝術家的經驗交流，更趨完善，具有了美學上的積淀和傳承。

（二）創新：影像轉化，時代引領

僅僅“守正”而不追求與時俱進的藝術創新，最終將為時代摒棄，也談不上真正的“守正”。因此，本次由歌劇到電影的跨媒介敘事，3D歌劇電影《白毛女》在劇本、影像、音樂等方面都力圖彰顯時代精神，引領時代審美，實現繼承拓新。

一是劇本創新。主要體現于篇幅精簡與人物塑造兩點。就篇幅而言，傳統歌劇《白毛女》的劇本內容繁多，完整演繹長達5個小時之久。此次創作，電影縮短至2小時內。對打土豪分田地、老百姓受謠言蠱惑去廟里上供等情節進行了相對的刪減。本著“說的不唱，唱的不說”的原則，同樣的臺詞減少重復，使劇情不再拖沓。就人物而言，傳統歌劇《白毛女》因時代政治因素，弱化了喜兒與大春的感情，而在電影中，除夕大春與趙大叔來喜兒家做客、大春闖入黃家救喜兒、大春在山洞里發現喜兒后二人相擁在一起等故事情節的出現，都放大了喜兒與大春之間的感情描寫，大春少了一絲“戰士”形象，多了一些“男人”形象，為悲慘與仇恨的故事情節增添了一份溫暖。

二是影像創新。把歌劇拍成3D電影，《白毛女》是第一部。全片拍攝場景多達15個，特效鏡頭超過600個。特別是攝制組使用的3D電影拍攝控制系統，實現了計算機實時調制和現場同步審看立體畫面，在確保獲得高質量3D影像的同時，大大縮短了后期制作時間。3D數字電影技術與舞臺戲劇相結合，這是創作團隊的創新和挑戰。既要保持紅色文藝作品的舞臺效果，又要融入先進的技術和現代化的視覺特色。3D 攝影技術所追求逼真性，而歌劇藝術則具有虛擬性，3D歌劇電影《白毛女》力圖實現虛實相生。“在影視藝術創作實踐中，逼真性更加強調反映與再現，假定性更加強調創造和表現;逼真性使影視藝術能夠最大限度地再現現實，假定性使影視藝術能夠最大限度地表現自我;由此使影視藝術具有再現與表現、紀實與寫意兩大功能?！盵2]在影片中，我們可以看到真實的羊出現在舞臺上，但楊白勞家的門卻被虛化，要通過演員的動作表演來表現開關門。兩種方法交替出現，調動了觀眾觀看電影與舞臺劇的審美效果。3D技術具有透視和縱深兩大主要特點，通過3D技術把舞臺上的平面化的畫面變得深邃，影片中溝壑、峻山等場景在3D技術的特效下，更具有真實性和視覺沖擊力，使觀眾身臨其境、感同身受。

三是音樂創新。樂器伴奏方面，傳統歌劇《白毛女》以民族樂器為主，吸收河北梆子、河南梆子、山西梆子的曲調，突出了我國民間音樂的色彩。在此次復排中，伴奏樂器在民族樂器的基礎上加入了西方交響樂，使整部歌劇音樂性更加豐富、戲劇性更加強烈，更好的描述了人物性格、表達了人物情感，同時也豐富的欣賞者的聽覺體驗。此外，在傳統版本中有大量的念白臺詞部分，例如趙大叔講紅軍講了十多分鐘，現將這部分用唱段代替了念白。喜兒哭爹也采用了演唱的方式，讓劇情更加緊湊，喜兒悲慘的人物形象和傷心憤恨的心情都更加強烈的表達出來，使這里的劇情達到了一個高潮的效果。增添了歌劇的旋律性、音樂性與戲劇性。

二、影像新篇：表演與鏡語的完美融合

3D歌劇電影以鏡頭語言替代了舞臺行動成為核心藝術語言后，敘述方式以舞臺場次為單位置換為以單個鏡頭為單位。藝術語言的變化對于表演創作和觀眾接受都是一場全新的審美實驗。

（一）二元聯覺：由歌劇到電影的創作嬗變

由銀幕展現歌劇，就從以聽覺為主兼具視覺欣賞轉為二者并重的影像巡禮。拍攝的可重復與制作的可優化極大程度地彌補了傳統歌劇單次傳播的局限性。3D歌劇電影《白毛女》在拍攝開始前就進行了錄音。作為一種類似“音配像”的制作方式，具有三點優勢。

一是多次錄音、多次配像，通過剪輯實現音畫最優。傳統歌劇的演出要求演員一氣呵成完成表演，難度相當之大，一旦出現偏差，造成永久遺憾?！耙襞湎瘛苯鉀Q了這一問題。更重要的在于，現場與錄音棚的噪音環境有別，錄音設備有別，這就決定了錄音棚效果遠勝于現場。

二是美化了演員形象。傳統歌劇演員以聲樂專業出身為主，表演技巧、舞臺行動經驗不足。演員在舞臺上精力高度集中于聲樂演唱，一定程度上分散了人物表演的專注度。與此同時，由于歌劇演唱難度較大，既要控制好氣息、音色、位置，又要兼顧表情、動作、調度，很多情況實難兩全。“音配像”讓演員先專注于演唱錄音，再專注于舞臺表演，分而治之，音畫合一。

三是實現演員行動與機位調度的“雙人舞”。電影作為鏡語藝術，鏡頭運動與演員調度的配合，形成了有別于傳統單一視角的藝術語言。3D歌劇電影由多機位拍攝，通過后期鏡頭的切換與畫面的剪輯，展現給觀眾的是演員許多角度的表演。當然，這要求演員學會在鏡頭前表演，包括走位、表情、眼神、動作等。這是當前影像時代對傳統聲樂表演提出的挑戰。須知，即使是戲劇表演專業演員拍攝影視劇亦需要一定的調整來適應機位調度交流和非連續性拍攝。鑒于此，聲樂演員走上歌劇舞臺繼而進行影像塑造，就需要補充更多的藝術養分，方能塑造更為生動可感的形象。

（二）兩全其美：聽覺與視覺的俱佳組合

作為一種遠距離欣賞的舞臺藝術，歌劇欣賞在視覺與聽覺上難以兩全。在劇院中，歌劇與話劇等戲劇普遍嚴格地遵循無擴音設備的原則，當然根據劇院容量也適當采取天麥或地麥來擴音。這主要是力圖兼顧到聲音的真實性和清晰性。但是聲音傳播與視覺傳達在距離上的效果變化并不一致。通常，劇院里音響效果的“黃金地段”是距離舞臺較遠的樓座。但就視聽效果而言，后排以及樓座的觀眾無法完全看清特定情節時演員的微妙表情以及肢體語言。相對地，前排觀眾則雖可以看清表演，卻難以欣賞到聲音的最佳效果，總是難以兩全。

譬如，在《北風吹扎紅頭繩》的那段戲中，對白部分，喜兒欣喜地扎上紅頭繩給爹看，爹說：“叫你王大嬸子和大春哥也過來看看?！毕矁簨尚叩慕辛艘宦暋暗?。這里聲音和表情共同展現出喜兒純真與樸實的性格特點。樓座的觀眾獲得了最佳的聲音效果，卻看不清喜兒的表情，從而缺少了一絲角色的代入感。3D歌劇電影《白毛女》便彌補了這一遺憾，根據劇情所需，導演通過遠近鏡頭的切換，清楚地捕捉到演員的微妙表情，使角色飽滿鮮活。女主人公喜兒在表演該劇最具有戲劇性的唱段《恨似高山仇似?！窌r，除了聲音要富有張力以外，動作和表情的表現以及場景的烘托都是該唱段能夠淋漓表現不可或缺的因素。通過電影鏡頭的切換，我們可以看到《恨似高山仇似?！分邢矁旱某鸷蕖群啊o奈與不屈。近景的拍攝具體到每一句唱詞，演員都有情緒的微妙變化。在演唱“路斷星滅，我又來”時，可看到喜兒的扮演者雷佳老師眉毛上挑，眼睛瞪大，從堅定眼神中便看出了喜兒不懼困難，堅強不屈的精神和報仇的決心。遠鏡頭加之特效的處理讓觀眾看到險峻的高山、電閃雷鳴的天氣，都是喜兒情緒爆發的外在因素。戴上3D眼鏡，仿佛置身于其中，感受惡劣環境與緊張氣氛，深刻體會喜兒的冤仇與憤恨之情。

結語

我們立足今天，回望昨天，是為了明天。1945年歌劇《白毛女》不僅是中國民族歌劇史上的一座豐碑，也是1942年延安文藝座談會精神的一個直接體現，在當時的革命斗爭語境下賦予其“人民性”與“革命性”色彩。它將中國革命歷史題材融入到西方歌劇藝術中去，以北方民間音調為基礎，結合戲曲音樂進行創作。藝術長河奔涌不息，2015年3D歌劇電影《白毛女》不僅是從歌劇到電影的跨媒介敘事之守正創新，更是對習近平同志文藝工作座談會精神的一次踐行，在新時代繼承“人民性”的同時彰顯了“時代性”。作家田漢先生曾說：“《白毛女》對革命是有功的，革命未到來，《白毛女》先到了！”3D歌劇電影的《白毛女》的成功問世，為歌劇電影探索開辟了先河，也啟迪文藝創作者利用當代先進科技守正創新、培根鑄魂，方能實現新時代大國文藝的宏偉藍圖。

參考文獻：

[1]習近平看望參加政協會議的文藝界社科界委員[EB/OL].（2019-3-4）http：//jhsjk.people.cn/article/30957098.

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