國產動漫IP在融媒體背景下的改編與創新

孟殷

摘要：融媒體時代下，大眾審美的需求和品位在不斷提升，針對影視動漫行業而言，如何“老酒新裝”，把故事內容講好、把IP角色設計好，如何在跨界文化輸出中體現出當代性的審美和趣味，成為最重要的研究主題。文章力求從外在化藝術、形式內容、文化背景、審美驅動等方面進行思考闡述，并結合近幾年熱度比較高的國產影視動漫作品進行分析。

關鍵詞：IP 國產動漫 創新

【基金項目】本文系海南省哲學社會科學規劃課題“黎族民間故事與動畫電影的融合研究”（課題編號：HNSK（2X）18-113）階段性成果。

近幾年，國產動畫電影日漸活躍，質量不斷提升，動畫電影從人物設計、制作水平、完整度等方面，都有了飛速的提升。很多時代背景下陳舊的題材被動漫IP改頭換面后煥發了新的生機。好的作品不斷涌現，有經典的西游題材《大圣歸來》，有民間傳說《白蛇傳》的再演繹《白蛇：緣起》，有《封神演義》的重塑《哪吒之魔童降世》。但是在好的影視作品出現的同時，也伴隨著很多不成功的作品，如《西游伏妖篇》《悟空傳》《封神傳奇》，這些作品表現了相同的題材，投入了大量的資金，無論技術和演員都是花費昂貴，但是票房卻慘敗，草草收尾。作品不成功的原因多數是背棄了影視文化中最重要的兩點：講好故事和角色的塑造。好的劇本、好的角色才是觀眾需要的，這些作品往往是把特效放在了先決條件上，是技術反噬作品的反面案例。

外在化藝術的創新

所謂外在化藝術，從狹義角度來理解，就是影視外化后的設計，包括角色的形象、服飾、場景等，這是整個影視的基調，同時也是定義影視表達風格的基石，即觀眾的第一印象。眾所周知，動畫業界龍頭的迪士尼、夢工廠等對于角色外化的設計是非常成熟的，其有一套標準的商業模式，原畫師對于角色內在的挖掘，巧妙地轉化為角色設計上的戲劇性、視覺上的沖突，鮮明的對比、夸張的比例都成為符號化的模式。觀眾通過觀察角色的外形設計，就能清晰了解角色的性格，這也曾經成為成功影視的標志性模式。但隨著新媒體時代下信息量的幾何增長和人們審美意識的提升、眼界的開拓，套路化的模式設計對于如今的觀眾造成審美疲勞。國內各大動漫公司近幾年也在尋求變化和突破。所以，近些年我們看到很多逆向化思維的作品大受好評，從早些年的《怪物史萊克》系列脫離了傳統劇本公主與王子，突破了角色必須是美女帥哥的限制，這是從故事到角色顛覆的革新與突破;到后來的《超級大壞蛋》又用“反面角色”為主角來推進故事，模糊了正反對立的傳統邊界;再到后來的《瘋狂動物城》以動物擬人化為核心，以兔子、狐貍為主角，創造了一個動物的烏托邦社會，但結尾又營造了一個反烏托邦式的結局，讓人產生反思。這些創新是脫離了臉譜化的成功案例。中國傳統故事的角色創新卻顯得更為艱難，首先，觀眾是有審美局限性的，可以說中國觀眾的審美門檻更高。他們對于民族化的審美是非常傳統的。觀眾對于熟悉的角色有潛意識的親和，相當于電影中熟悉的明星對于大眾的導向作用;其次，很多觀眾對于傳統動畫角色IP有先入為主的印象，對于經典熟悉的角色形象往往是持保守態度，這也和傳統思想的審美意識有關。對于角色的創新和突破往往會呈現兩級的態度，所以想在傳統經典形象中創造一個令人信服且有亮點的角色是很有難度的，這不是技術問題，而是需要找到平衡藝術與商業的方法，需要繼承傳統又突破傳統。相信之前誰也不會想到，中國2019年的動畫電影《哪吒之魔童降世》能獲得如此高的票房，在中國影視排名達到了歷史第二，這也直接創造了中國動畫電影的天花板，很多人之所以對《哪吒之魔童降世》上映時并不抱多大期望。很大的因素是因為對于新設計的哪吒形象無法接受。之前上海美術電影制片廠的《哪吒傳奇》堪稱中國動畫經典，影片對“80后”“90后”觀眾的印象太深了，其中哪吒的形象，既能看到如工筆畫一樣流暢的設計，又能看到傳統的審美意識，杏仁眼、小嘴巴，配色也如工藝畫一樣絢麗多彩。觀眾腦海中對哪吒根深蒂固的印象是“扎兩個沖天鬏，光著倆小腳丫，踩著風火輪，手拿乾坤圈”。《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象設計可謂是對傳統角色的顛覆。整個角色形象是哥特煙熏妝風格，濃重的黑眼圈，一臉邪魅的笑容，豁牙露齒，嘴里像小混混一樣叼著東西，走路吊兒郎當，完全是一副街頭混混的模樣，這樣的形象設計無疑讓傳統的受眾群體產生極大的視覺反差。但影片的畫風恰恰是在為后面的故事做鋪墊，一方面，與覺醒后變樣的哪吒形象形成鮮明的對比，制造出對比熱血的效果;另一方面，當觀眾走進了哪吒的內心世界，尤其是隨著他的遭遇漸漸對他心生憐憫的時候，才會發現，原來這種玩世不恭的形態恰恰是他為自己打造的防護墻。這也為整個影片加入了層次和深度。

形式內容的創新

首先，內容才是影視作品的主導，劇本是撐起整個作品的關鍵，沒有內容，故事就沒有沖突，這個沖突無論是商業電影或藝術電影都是需要去體現的。人物的成長和轉變是內部沖突，故事的起伏和轉折是外部沖突，這兩個沖突盤根錯節、相互交織，才能讓觀眾接受一個真實可信的世界觀，并能帶動觀眾一起去推進故事的發展。這就是故事的層次，依次遞進，環環相扣，用故事吸引觀眾。很多影視一味追求畫面，追求特效，一言不合就打架、爆炸、玄幻、魔法，特效在如今作為技術支撐固然重要，但是觀眾需要的是用技術去講故事，一味地追求特效，結果一定是空洞的;改編非亂編，戲說非胡說，內容中的講故事是作為影視作品的外部沖突，外部沖突才是帶動整部作品和觀眾互動的關鍵點。如《哪吒之魔童降世》，在劇本上沒有脫離《封神演義》中的故事和劇本框架，而是在一些重要的劇情敘事點上進行了富有現代意義的改編。哪吒人物本身又具有叛逆性格，這是整個人物的內部沖突，這個內部沖突很有時代精神。電影本質是探討“人定勝天”的主題，成佛成魔取決于一念之間，最重要的還是做好自己。這種主題其實在之前的《悟空傳》等作品中都有過探討，但與孫悟空桀驁不馴的性格不同，哪吒“成魔”更多是先天因素和后天周遭環境造成的，怪不得他自己。在電影中我們會看到一群很典型的“中國式看客”，他們聽風就是雨，完全活在盲從與麻痹當中，尤其是那個舉著拐杖分不清方向的老人，更是其中不明是非的代表。而陳塘關百姓很像我們現實中身邊的人，面對事情，大多只會一邊倒地輿論譴責，不去分辨事情背后的真相。從這個角度，《哪吒之魔童降世》還有幾分諷刺的意味，如果沒有這群百姓的惡意，也許哪吒在第一次出府的時候就會獲得快樂，自然也就不會變成后面的“混世魔王”。唯一對他好的就是被他救下的小孩，有時候成年人活得可能還真沒有孩子通透。從這種角度來講，影片大大提升了作品的含義，脫離了枯燥的說教和二次元對立。影片加入了很多模糊的形象，這些模糊的形象是需要觀眾自己去體會和挖掘的，時代不同感受自然不同，這符合如今社會的復雜性，也是動畫真正從低齡化走向成人化的必經之路。電影中每個角色都能夠成立信服，尤其是對圍繞哪吒的覺醒、親情、友情，都進行了合理且動人的鋪墊，可以說這三條線每一條單獨拎出來想做好都不容易，更何況還是在觀眾已經對故事耳熟能詳的情況下，最終影片呈現的效果讓觀眾又感動又欣慰。

當然，優秀的劇本中也有非常值得關注的一些問題，如作品的設定中，操著一口川普的太乙真人和肥豬是朋友，哪吒與龍王三太子竟也是好朋友，打開寶蓮的方法需要指紋解鎖，這些內容對于了解傳統故事的觀眾可以說是創新和改編，但是對于以孩子為觀眾基礎的影視動畫，難免會有文化誤導，讓孩子們接受了現有的設定就會形成固有的思維導向，導致出現文化認識上的差異。畢竟有些傳統文化和故事是非常嚴謹的，在嚴謹中進行改編和創新才是正確的教育導向，一味地追求“新奇藝”只會對孩子造成誤導。

影視動畫在當今社會已經成為主流消費娛樂項目，在這種市場經濟的刺激下，如何平衡技術與藝術是始終需要深入研究的課題。實踐表明，只有在傳統動漫的IP中汲取靈感，深入挖掘傳統角色，才能夠讓角色在時代背景下走得更遠，實現中國動畫的傳承。 （作者單位：三亞學院）

參考文獻：

1.包朝魯孟：《北方少數民族民間傳說動畫劇本的創作實踐》，內蒙古師范大學碩士學位論文，2018年。

2.高 原：《嬗變與創新—新媒體視域下中國網絡動漫產業發展的新態勢研究》，《美術大觀》，2019（10）。

3.范 煬：《竺慧捷.媒介融合背景下動畫產業價值鏈的延展》，《電影評介》，2017（15）。