攝影藝術中的構圖原則

陳振芳

摘要：攝影藝術更是我們平面設計教學中一門很重要的必修課程，那么如何拍攝出好的攝影作品呢？學習好如何構圖可以幫助你在按下快門的一瞬間拍攝出優秀的作品出來。

關鍵詞：構圖;攝影;對比;藝術

攝影藝術在我們生活中越來越被人們喜愛，它成為人們生活中記錄客觀世界的一種方式，隨著人們生活水平的提高，攝影藝術已經廣為深入到人們日常生活中了。攝影藝術更是我們平面設計教學中一門很重要的必修課程，那么如何拍攝出好的攝影作品呢？學習好如何構圖可以幫助你在按下快門的一瞬間拍攝出優秀的作品出來。

什么是構圖？就是將三維空間的物體利用視覺特征，在二維空間內，把要表現的形象恰當地組織起來，構成一個協調和諧的完整畫面。構圖主要有以下幾種基本原則：首先是對比;對比就是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較，形成相輔相成的比照和呼應關系。對比主要有色彩，大小，明暗，疏密，虛實等對比，是形成一張照片的基礎。運用對比，可以增強主體的表現力，凸顯主體對于陪襯體的特征要素。1.色彩對比：主要指色彩的冷暖對比，從色調上劃分，可分為冷調和暖調兩大類，色彩對比的規律是：在暖色調的環境中，冷色調的主體醒目，在冷調的環境中，暖調主體最突出。色彩對比除了冷暖對比之外，還有色別對比、明度對比、飽和度對比等。色彩能影響我們的情緒，如拍攝紅色，能讓人有一種喜慶，奔放的感覺，綠色能讓人一種寧靜，平和的感覺，在拍攝時應根據主題和內容的需要選擇感情特征明確的色彩，進行恰當，靈活的匹配和運用。2.大小對比：是利用近大遠小的透視原理，特別是使用廣角鏡頭時，這種透視會更加明顯，如馬路兩邊排列整齊、大小一致的景觀樹，在鏡頭中透視效果就會出現明顯的近大遠小效果。大小對比可以提升照片的視覺張力，有效的突出主體的氣勢，增加畫面的前后空間感，3.明暗對比：畫面的明暗反差由于物體表面的自身顏色、光線強弱等的不同，會產生明顯的明暗反差，我們要充分利用這種反差，營造出明暗對比的畫面效果。由于光線的存在，物體的受光面就會比背光面亮，這樣就會產生二維圖像的三維空間感，這對于刻畫人物、靜物等的立體效果非常有幫助。在風景攝影中，合理的利用明暗對比，形成暗中有明，明中有暗、明暗相間等的效果，會使面面產生豐富的層次感，空間感。4.疏密對比：攝影構圖的諸多組成元素，要恰到好處地安排在同一個畫面中，就要講究疏密有致。元素安排得當有序，就會表現出攝影構圖的美感;因此，在攝影構圖的布局階段，就要把所有構圖元素做一個合理有序的疏密規劃。“疏可走馬，密不透風”對于攝影構圖來講，非常具有借鑒作用，疏可走馬，則疏處不是空白無一物，還得有景。在攝影構圖中，如果過于強調“疏”而不顧畫面的完整性，導致畫面散亂，視覺效果中心過于分散，毫無凝聚力。因此，在構圖時，要注意“疏”而不空，一定要保證畫面視覺中心的關聯性，“密不透風”切不可使人感到窒息。和“疏”正好相反，過分都強調“密”，則會使攝影構圖顯得呆板、阻滯，影響畫面主題的表達。在實際應用中，我們要善于發現存在于“密”中的不同點，并利用這種規律進行合理構圖，做到疏密有序，充分體現畫面的美感。5.虛實對比：攝影與繪畫異曲同工，虛實是相對的，是建立在對比的基礎上的，沒有虛，實則無法體現，沒有實，虛也無法表現，一般主體的實，次要的虛。我們既可以對背景進行虛化，有效的突出主體，使主體與背景產生足夠的空間感，也可以對前景進行虛化，有效地引導觀者的視線，從虛化的前景自然轉向清晰的主體。虛實與空間透視衰減由于空氣中含有大量的浮塵及水汽，光線在通過空氣時，便會產生衰減，所以我們看到的攝影往往近處比較實，而遠處比較虛，這就是形成了透視。我們可以利用這種特性，在構圖時有意納入較“實”的前景和較“虛”的遠景，增加畫面層次感，空間感。

其次是均衡：就是指畫面中的被攝對象處于相對平衡狀態，能在視覺上產生穩定感、舒適感。攝影構圖的均衡來源于生活，比如古埃及的金字塔從堅實的底座向中間的上方延伸，形成均衡的三角形。北京城以正陽門到地安門為中軸線，向東西擴展，也體現了均衡的設計心理。畫面均衡與否，不僅對畫面的整體結構起影響，還與觀眾的欣賞心理和視覺感受緊密地聯系著。那么什么是攝影藝術的均衡？怎么樣的攝影作品才是藝術上的均衡呢？攝影藝術的均衡是以點和面、線和面的互相對照來達到的均衡。攝影藝術的均衡是變化中的均衡，心理感覺上的均衡。在攝影構圖中，平衡的畫面不一定是兩邊的景物形狀、數量、大小、排列得一一對應，不一定絕對對等，而被攝景物形狀、數量、大小不同排列給予人以視覺上的穩定，是一種藝術的平衡。在平衡感的構成中，有兩個因素很重要：重量和體積。在同類物質中，重量與體積成正比，體積大的比體積小的重。而在非同類物質中，決定重量的并非是體積，還與人的感知經驗和心理體驗有關。比如深色物體比淺色物體重;體積大的比體積小的重;近的比遠的重;

攝影構圖的均衡方法：1.取景布局均衡畫面。攝影主體可以安放在畫面的幾何中心，也可以安排在黃金分割點上，也可能被安排在畫面的邊角位置，在不同的位置可以產生不同的藝術效果。主體位置確定之后，根據主體位置再相應處理陪稱體、環境與空白，最終求得畫面的均衡。2.用光影均衡畫面。攝影是“光和影的藝術”，沒有光就沒有影，沒有影也就沒有光的感覺，在攝影構圖中，盡管陰影不是實際存在的實體，但是它卻有實際存在的形象，在對視覺的影響上，陰影的作用并不比實體的作用差，在畫面中同樣占有一定的空間、具有一定的面積、具有一定的量感，它的位置、大小處理對畫面的均衡有著很大的影響。3.用點、線、形均衡畫面。攝影中的點、線、形也都有一定的空間、具有一定的面積、具有一定的量感，它們的位置、大小、長短、朝向處理對畫面的均衡有著很大的影響。人像攝影中人的視線方向，左右上下的變化，也會影響畫面均衡感。視線投向較大的空白，畫面容易顯得均衡，視線投向較小的空白，畫面會失去均衡，視線方向對畫面均衡與否影響很大。4.用形象的虛實均衡畫面。5.用動與靜均衡畫面。6.用色彩的冷暖、色彩的輕重感均衡畫面。不同的色彩有不同的輕重、大小感，比如，濃重的暗色較之輕淡的亮色為重，暖調色比冷調色重。在攝影構圖時，用一定數量、純度、明度的色彩同比較弱的色彩配合，起到均衡色彩的目的;在色彩數量的布局上，不可把飽和度大，亮度高的色彩放在一邊。應該以畫面的主體為中心，在主體的上下、左右，或在畫面的對角線方向或向對等的方向作同等數量的色彩配置，而不可把感覺強烈的色彩放在一邊。

再次是三分法：三分法構圖實際上僅僅是"黃金分割"構圖的簡化版，又稱九宮格構圖，我們經常可以在相機內置的參考線中看到。三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物置于其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。三分法構圖法不僅適用于大場景的拍攝，在拍攝人物特寫和局部特寫的時候也可以運用，將視覺中心放在交叉點上，拍人物特寫時一般都是將眼睛放在交叉點上，這樣拍攝出來的畫面比較和諧，自然。

最后是簡潔：簡潔是最基本也是最重要的原則，想辦法讓你照片主題具有最強的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。構圖時要清楚地表明你的拍攝意圖，合理地安排主題外的其他物體，使其成為主題的補充。在構圖中，有時不得不做出選擇：在畫面中你要給主題分配多大的分量，選擇權在你。你可以通過選擇簡單的背景，避免畫面中出現與主題無關的物體，以及將相機抵近拍攝等方式簡化畫面和強調主題。

總之，要想在攝影藝術中拍攝出好的作品來，必須要好好學習畫面的構圖，認真的去設計構圖并將構圖自然的融入到攝影中去，才能很好的把握現代攝影藝術。

參考文獻：

[1]百度文庫：《攝影構圖六大基本原則》