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幻景：當代藝術與增強現實

展覽時間：2020年11月28日—2021年2月10日

展覽地點：尤倫斯當代藝術中心（UCCA）（中國 北京市）

策展人：丹尼爾·伯恩鮑姆

主辦單位：尤倫斯當代藝術中心（UCCA）、Acute Art

2020年11月28日至2021年2月10日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現AR（增強現實）藝術特展“幻景：當代藝術與增強現實”，展覽由UCCA攜手全球最廣泛致力于媒體技術的平臺Acute Art共同呈現。 在本次展覽中，觀眾可以通過Acute Art的應用程序，在UCCA及此次展覽的合作伙伴，位于798藝術區西入口處的Stey-798觀看展出的AR藝術作品。

勝境

展覽時間：2020年11月7日—2021年1月10日

展覽地點：外灘三號滬申畫廊（中國 上海市）

“勝境”聚合了6位正在步入藝術創作生涯成熟期的中國藝術家陳彧凡、高偉剛、蔣志、靳山、李文光和石至瑩的最新作品。

我們是否需要一個新的疆界？人類似乎總有不斷擴張自己浩大宇宙的需求，進而帶來不斷加速和變深的日常。本次展覽的標題并不是圍繞著一個概念或是主題展開的具有可能性的聯系，而是穿梭于各種狀態和過程，尤其是對與我們的生存方式共生、放慢生活步伐的需求的審視。

“勝境”的概念無不充溢著矛盾，這里有復雜多重的對立現實：天堂抑或監獄，精挑細選還是無奈之舉。過去數月艱難受限的現實同時也提供了一些意想不到的機會，個人環境的受限啟示我們重新審視過往的常態，曾以為是理所當然的親密關系經歷著考驗，人與人的關系非同尋常地得以加深。

雙城記——成都重慶當代影像展

展覽時間：2020年12月2日—2021年4月4日

展覽地點：成都當代影像館（中國 成都市）

策展人：王慶松

參展藝術家：雷文晴驁、黎晨馳、李俊、李一凡、駱丹、木格、寧佳偉、蘇葵、童文敏、王維思、楊迪、張小濤

主辦單位：成都當代影像館

最初影像技術傳入中國時，人們對此充滿了獵奇、恐懼的復雜心態，但是很快便開始了新技術的本土實驗。從早期出于宣傳、廣告等目的的攝影實踐到后來不斷深入對新媒體語言的探索，極具藝術延續性的西南地區則為中國當代影像藝術提供了豐厚的地域樣本。而成都和重慶作為西南地區最大的兩座城市，不僅在經濟上一直帶動著西南部發展，在文化藝術上對西南地區甚至對中國藝術而言都至關重要。具有濃厚的人文情懷、注重生命意識和生存境遇與藝術的關系是西南藝術一個重要的特征，因為同處這片地域，兩座城市有一定的共通性與親緣性，而本次展覽則借由兩地藝術家的創作，梳理、驗證兩地文化差異。

本次展覽集中呈現了來自成都、重慶兩座城市共12名藝術家的代表性作品。展覽對探尋成都和重慶的文化歷程及其多樣性、厘清兩地的城市現代性在影像文化層面的機制特征和結構、思考超越既存現代性模式的可能路徑有重大意義。

共在 共情 共生：中國社區美育行動計劃

展覽時間：2020年11月28日—2021年2月10日

展覽地點：四川大學美術館（中國 成都市）

總策劃：唐青陽、龐茂琨

策展人：屈波、熊宇、周晶、楊方偉、劉也

主辦單位：四川美術學院、四川大學、重慶市美術家協會、四川省美術家協會

2020年“共在 共情 共生：中國社區美育行動計劃展”是繼去年四川美術學院和重慶市美術家協會主辦的“吾老 吾幼 吾生：中國社區美育行動計劃展”后開展的第二次中國社區美育行動計劃活動。2020年11月27日展覽開幕式及研討會在四川大學成功舉辦。研討會設立了“社區美育的機制建構”“社區美育的美學向度”“社區美育的社會語境”“社區美育的歷史與現狀”四個分論題，來自全國的多位藝術學科專家、藝術家圍繞在成渝地區雙城經濟圈建設的大背景下社區美育機制建構、美學向度、社會語境、歷史與現狀等主題進行了深入交流和探討。

設計與奇思：裝飾之自然本源

展覽時間：2020年11月12日—2021年2月28日

展覽地點：西岸美術館（中國 上海市）

主辦單位：上海西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目

設計是人類對大自然的詠嘆，亦是人類無窮創意的結晶。縱觀設計的歷史，受到瑰麗自然啟發的“裝飾”，自古以來便是激發新設計出現和發展的核心動力之一。

西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目向公眾呈獻特展“設計與奇思：裝飾之自然本源”，該展覽亦是此合作項目的第二個特展。在展覽中，觀眾將開啟自然與超自然的對話，體味詩意的大自然如何與我們的日常設計對象融為一體，并進入以設計和創新技術打造的美妙奇幻世界。

中國色：走向絕對的東方美學

展覽時間：2020年11月28日—2021年2月21日

學術主持：夏可君

策展人：肖斌

藝術家：邱世華、梁紹基、秦一峰、劉建華、陳彧君

主辦單位：龍美術館

展覽地點：龍美術館（西岸館）(中國 上海市)

藝術，一直有待于重新被定義，藝術的魅力就在于它一直保持著被開放定義的可能性或不可能性。如果有著中國藝術的絕對貢獻，就在于有一群藝術家，嘗試以他們的作品給予藝術以某種全新理解，而且具有當代的普遍性。本次參與展覽的5位藝術家，用不同的創作手法、表現形式試圖理解中國式藝術：邱世華的白色繪畫、梁紹基的蠶絲作品、劉建華的白色瓷器、秦一峰的高級灰攝影以及陳彧君的水墨拼貼，他們選擇讓自然成為禮物，接續了中國傳統的精神價值：讓自然來為，讓天道自成，讓時間來為，讓讓予來為。藝術成為一種人性謙卑與讓予的態度，成為肯定自然可再生性與絕對性的倫理。

“公共藝術與城市創新”廣東當代雕塑學術邀請展

展覽時間：2020年11月27日—2021年3月1日

展覽地點：華南美術館（中國 東莞市）

主辦單位：東莞市文化廣電旅游體育局、東城街道辦事處、廣州市雕塑學會、廣州市美術家協會、華南美術館

協辦單位：東莞市文化館、東城街道宣傳教育文體旅游辦公室、東城文化服務中心、東莞市文化館東城分館、碧桂園廣東33小鎮

海德格爾的“人詩意地棲居”之名言，引出許多人的審美遐想。他絕不止于對棲居的審美觀照而出此言，作為哲學家，他更多地是對人的生存本義、真實在境與文化規定，從空間筑造方面進行深層探究。他著名的“筑造·棲居·思想”，揭示了人的生命本質力量與其棲居相互創造的機理，在對空間的物理筑造而精神營構的文化升華與邏輯遞進中，有空間生產對人文精神的形塑和規制，也有人文訴求對空間生產的領引和驅動。人的棲居，實踐地演繹著詩性空間的思辨。而公共藝術是現代城市文化和城市生活形態的產物，也是城市文化和城市生活理想與激情的一種集中反映。它是所有階層的人都可以接近的，體現了公共空間民主、開放、共享的精神和態度。從雕塑藝術到公共藝術，恰恰是體現海德格爾的“人詩意地棲居”的一種望境。

巨浪與余音 ——重訪1987年前后中國藝術的再當代過程

展覽時間：2020年11月14日—2021年5月9日

展覽地點：中間美術館（中國 北京市）

策展人：劉鼎、盧迎華

“巨浪與余音”展與“沙龍沙龍——1972—1982年以北京為視角的現代美術實踐側影”展（2017年1月7日—5月7日）同屬“社會主義現實主義的回響”系列研究。該研究由藝術家劉鼎與藝術史家盧迎華共同發起，旨在辨析與反思中國有關“當代藝術”的歷史敘述與建構。

童思妙筆·耕繪奇境：西方插畫師作品展

展覽時間：2020年11月11日—2021年2月28日

展覽地點：清華大學藝術博物館（中國 北京市）

主辦單位：清華大學藝術博物館、想象力大師藝術基金會、瑞士駐華大使館

“童思妙筆·耕繪奇境——西方插畫師作品展”匯集了一批具有卓越創造力的、杰出的歐洲和美國插畫藝術家，他們以生動的想象力以及各具特色的繪畫風格和技巧重新詮釋了童話、文學作品、詩歌和個人回憶，這些圖景見證了西方出版業的蓬勃生命力。

這是藝術嗎？現代藝術的七個關鍵

作者: [英]西蒙·莫利（Simon Morley）

譯者: 趙暉

ISBN：9787541093388

出版發行:四川美術出版社

出版時間:2020年8月

當代藝術往往因其自我表現力、獨創性和抽象的表達而令人望而卻步。本書從歷史、生平、美學、體驗、理論、質疑和市場7個維度透視現當代藝術中知名度很高卻不容易被理解的19 件作品，為人們提供了解釋現當代藝術中看似奇異且常常令人費解的感性層面的工具。解讀現當代藝術的7個關鍵，為人們提供了一種高度實用且普遍有效的藝術解釋和欣賞的方法。

本書通過與一位藝術家的某件藝術作品對話，試圖通向該藝術家的其他作品，或抵達更廣闊的藝術世界。這里不僅有亨利·馬蒂斯的《紅色工作室》、巴勃羅·畢加索的《老瑪克紅酒瓶、玻璃杯、吉他和報紙》、勒內·馬格利特的《空面具》，還有弗里達·卡羅的《剪頭發的自畫像》、草間彌生的《無限鏡屋——陽具原野》等。本書并非向我們展示如何去看作品，而是幫我們用這些作品去“看”。

短暫的博物館:經典大師繪畫與藝術展覽的興起

作者: [英]弗朗西斯·哈斯克爾

譯者: 翟晶

ISBN：9787558051852

出版發行:江蘇鳳凰美術出版社

出版時間:2020年8月

本書是英國藝術史學家弗朗西斯·哈斯克爾最后一部學術著作。書稿中，作者總結了自己數十年來對西方博物館體系和藝術展覽機制的思考。作者用極具辯證性的敘述方式闡釋了西方博物館體系和藝術展覽機制核心發展脈絡，這本書也因此成為西方藝術史研究者的必讀書目之一。對于中國讀者來說，本書既是西方展覽史研究的經典讀本，也是具有藝術行業典型案例價值的專業文獻。本書從17世紀的意大利開始談起，回顧了在長達400年時間里，歐洲經典大師繪畫展的演變歷程。該書立足于翔實、充分的史料文獻，細膩生動地描述了經典大師畫展如何從在教堂舉辦、用以慶祝主保圣人節日等特殊場合的慶典活動，逐漸轉變成了在畫廊、美術館舉辦，供人們展示、觀摩、效仿經典大師作品的常規性藝術展事。通過對這一獨特展覽類型的分析解讀，作者梳理了藝術展示機制的變遷與革新情況，并進一步探討了美術館在塑造公眾生活、體現公共性方面的價值和意義。

竹不如肉——西方古代藝術史上的權力和身體

作者:張宇凌

ISBN: 9787521707236

出版發行: 中信出版集團

出品方: 湖岸

出版時間: 2020年1月

頁數: 240

定價: 78.00元

從公元前三千多年的古埃及到今天，從希臘、意大利、法國、俄羅斯到中國，在藝術史中穿鑿“蟲洞”，搭建不同時空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工體北門影現，倫敦藝術大學前校長跟古埃及法老選擇同款造型，聽見耶路撒冷的審判在《憨豆先生》的插曲里回響，聞到身體精油的芳香從古希臘運動館直達你的健身房……“研究者的樂趣就在于，找出那些挑戰魔鏡的沉默證物，對它不停追問下去，等到它理竭詞窮，它才會向你展示非你所愿的奇觀。”“漢代的中國人和公元前6世紀的伊特魯里亞人，不約而同地在死亡面前展現了夫婦宴飲的圖像，仿佛死亡就是兩只舊酒杯幾乎聽不見的輕輕一碰。”

從古埃及的《納芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言別》雕像、古羅馬的《憂郁的羅馬人》雕像，到中世紀的《夫人與獨角獸》壁毯、文藝復興時期的耶穌造像和藝術審查，再到現代的西爾維婭·斯萊的女性主義畫作，作者選取了西方藝術史上的一些名作，并透過作品解讀背后的思想和文化，帶領我們展開了一段大開眼界的藝術之旅。

世界花紋與圖案大典

作者: [英] 伊麗莎白·威爾海德 （Elizabeth Wilhide）

譯者: 張心童

ISBN: 9787514619232

出版發行: 中國畫報出版社

出品方: 雙又文化

出版年: 2020年8月

頁數: 660

定價: 298.00元

《世界花紋與圖案大典》收錄古今裝飾紋樣1500例，涵蓋東西方歷史上的各種裝飾風格，分為植物圖案、動物圖案、幾何圖案、圖畫和抽象圖案五大類，涉及紡織品（服飾、地毯、桌布等）、印刷品（壁紙、圖書、包裝紙等）、家居用品（家具、地板、瓷磚、燈飾等）和藝術品（陶器、瓷器、剪紙等）。所有圖案標注設計者、年代等基本信息，配以文字介紹。書中還用78個圖文并茂的專題重點介紹了威廉·莫里斯、膽小野獸等設計師，扎染、鑲木等特色藝術，以及中國風、現代主義等藝術風格。本書版式精美，色彩艷麗，堪稱視覺盛宴，既是設計師的重要參考書，也是所有愛美之人欣賞裝飾藝術的必備珍藏。

如何解讀中世紀藝術

作者: [美] 溫迪·A. 斯坦

譯者: 文玲霞

ISBN: 9787535691828

出版發行: 后浪丨湖南美術出版社

出版時間: 2020年10月

頁數: 136

定價: 78.00元

本書介紹了歐洲中世紀藝術中常見的主題和故事，它們大部分都取材于《圣經》和其他宗教文獻。書中選取了紐約大都會藝術博物館的38件著名藏品，涵蓋多聯祭壇畫、彩色玻璃、雕塑、掛毯以及彩飾手抄本等各種類型的中世紀藝術品，其中包括廣為人知的《梅羅德祭壇畫》、“獨角獸掛毯”、《法國貝里公爵的美麗時禱書》等杰作。

作者以通俗易懂的語言介紹了作品創作的背景知識，并詳細講解了每件作品的風格特點及其背后的象征意義，揭示了中世紀藝術在視覺和觀念上的豐富性。書中還配有大量精美的彩色插圖，能讓讀者更直觀地認識這個時代的歷史和圖像。

這本書為想更好地了解中世紀藝術的人提供了一個容易理解且圖文并茂的介紹。

中國傳統色——故宮里的色彩美學

作者:郭浩 、李健明

ISBN: 9787521716054

出版發行: 中信出版集團

出品方: 中信·雅信

出版時間: 2020年10月

頁數: 296

定價: 168.00元

《中國傳統色》的兩位作者查找中日色彩相關文獻近400部，嚴謹考據384種中國傳統色名；根據24節氣72物候，在幾十萬件故宮文物中選取應時應節的96件，從文物中提取傳統色。色名與色值兩相對應，互為考證，最終完成這本以時間為軸，以文物為依托，展現中國傳統色色彩體系的著作。

從大量傳統典籍中尋覓、考據顏色由來，再以故宮文物的色彩逐一對應，這是一部凝聚了古人智慧與審美的傳統色圖書。節氣與物候具象為文物，物候輪替，色彩轉換，在器物與文明的不滅記憶中，重尋祖先對色彩的精微感受。

玉色有“明月珰”“鳴珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠濤”，色白色青，瑩潤風雅；服飾色有“海天霞”“天水碧”裁作宮人衣裝，有“藕絲秋半”染于唐人裙衫……384種中國傳統色，探尋古典中國的文化深蘊與審美意趣。