董虹霞 Dong Hongxia

1筆者自制 “外國美術(shù)史教學(xué)思維樹形圖”

2中世紀(jì)作品與《蒙娜麗莎》比較
在互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)、自媒體便捷,信息獲取快速、簡單的今天,如何重構(gòu)課堂教學(xué),是一個值得思考的話題;在工具理性和利益驅(qū)使的面前,如何保持思考判斷的能力和獨立完整的自我,這也應(yīng)該是人文學(xué)科教育中頗為在意的地方?;谝陨蟽牲c關(guān)切,本文以高校外國美術(shù)史教學(xué)為例,談?wù)劇皹湫嗡季S”能夠帶來的啟示。
柏拉圖經(jīng)典的“洞穴隱喻”,暗示了人類認(rèn)知絕對真理的困難?;蛟S正因如此,不斷探索和無限接近真理的動機,激發(fā)著一代又一代智者為之努力。隨著歷史的演進(jìn)和文明的積淀,無論對已有成果進(jìn)行梳理總結(jié),還是清晰地闡釋新的認(rèn)知與思維,都需要建立一種知識體系,樹形思維便是一種行之有效的知識體系。
關(guān)于“樹”的想象是一個歷史悠久的圖像傳統(tǒng)的表達(dá),例如中國的家譜和西方的類目學(xué)。18世紀(jì)博物學(xué)家林奈(Carl Linnaeus,1707—1778)在他的代表作《自然系統(tǒng)》(Systema Naturae,1735)中將自然界分類歸為“綱、目、屬、種”,就是一種關(guān)于樹的想象和運用。17世紀(jì)著名的理性主義哲學(xué)家笛卡爾,在一封信中明確用“樹”來概括知識體系:“因此所有哲學(xué)就像一棵樹……”1啟蒙時期哲學(xué)家達(dá)朗貝(Jean Le Rond d'Alembert,1717—1783)在第一版《百科全書》(1751)的前言中,把該書的體系稱為“百科全書樹”。而??藸枺‥rnst Haeckel,1834—1919) 的《 生命種系演化樹》(The Phylogenetic Tree of Life,1866)更是呈現(xiàn)出一幅直觀的樹形圖。在這些“樹喻”中,我們看到樹形思維的第一個,也是最明顯的特點:系統(tǒng)性。
這種系統(tǒng)性的樹形思維在美術(shù)史中已經(jīng)得到了廣泛的運用。例如《加德納藝術(shù)通史》2《世界藝術(shù)史》3,以及其他諸多版本的編年、斷代藝術(shù)史、《外國美術(shù)史》教材。不僅如此,與美術(shù)史密切相關(guān)的作品展覽與博物館陳列,也以相似的方式呈現(xiàn)出一段段視覺藝術(shù)史。與之相呼應(yīng),在高校外國美術(shù)史教學(xué)中,這種系統(tǒng)性得到了相對充分的重視。
樹形思維還有一個非常重要但似乎未被重視的特點,本文稱之為“并置性”。對外國美術(shù)史教學(xué)而言,“并置性”可以包括兩個方面,一是教學(xué)設(shè)計中對多種維度的同時考慮;二是在具體過程中將藝術(shù)對象進(jìn)行歷時性與共時性比較,更重要的是并置呈現(xiàn)出那些針對同一作品、同一藝術(shù)家的不同研究方法與觀點,給學(xué)生帶來啟發(fā)的同時也允許他們疑惑,留下思辨和獨立判斷的空間。

3文藝復(fù)興早期作品與《蒙娜麗莎》比較
樹形思維另一個值得強調(diào)的特點可以稱為“相關(guān)性”,也就是說這個知識體系之中的所有元素都可以相聯(lián)系,或者相得益彰,當(dāng)養(yǎng)分從根部輸送到每一片枝葉時,已經(jīng)把這棵美術(shù)史之樹塑造為一個有機整體。
如何借助樹形思維來重構(gòu)外國美術(shù)史教學(xué)呢?基于以上系統(tǒng)性、并置性和相關(guān)性的考慮以及實際教學(xué)經(jīng)驗,筆者嘗試?yán)L制“外國美術(shù)史教學(xué)思維樹形圖”(圖1)。
在這個樹形圖中,“視覺圖像”是整個美術(shù)史的主干與核心,與之相應(yīng)的繁密的根須則由各項人文主題所構(gòu)成,包括宗教、哲學(xué)、政治、經(jīng)濟、歷史、地理、民族、種族、遷徙、科技、倫理、日常生活、性別、身份等?;氐揭曈X圖像的主干,可以延伸出三個并列的枝,分別是藝術(shù)本體、思辨和實踐。
第一枝是藝術(shù)本體,大致上可以由作品、藝術(shù)家、流派組成,在這里強調(diào)對于本體的了解和分析。尤其是對作品的關(guān)注,不僅在尺幅、題材、形式、收藏等方面,還有新的研究成果對傳統(tǒng)認(rèn)識的補充,例如“贊助人理論”,傳統(tǒng)美術(shù)史教學(xué)會將作品直接歸為藝術(shù)家風(fēng)格,但隨著文藝復(fù)興研究成果的發(fā)展,“贊助人理論”的興起(可見于巴克桑達(dá)爾4、哈斯克爾5等學(xué)者的著述),我們也需要引導(dǎo)學(xué)生去考慮,藝術(shù)創(chuàng)作的中贊助人因素及其對作品的影響。
第二枝是理論思辨,如何幫助同學(xué)們建立比較深刻的認(rèn)識,最好的方法應(yīng)該是把各種美術(shù)史研究成果,尤其是對同一客體的觀點相對、角度不同的研究,并置呈現(xiàn)在學(xué)生面前,請他們自己去閱讀、思考、判斷,哪怕疑惑,也是珍貴的。
第三枝是實踐。這一環(huán)節(jié)應(yīng)該給予同學(xué)們充分的發(fā)揮空間。老師需要幫同學(xué)們選定一些有價值的話題,比如:美術(shù)史上的莎樂美題材、波提切利與新柏拉圖主義等,都是值得討論的;還需要引導(dǎo)同學(xué)們在資料的海洋中分辨良莠;最后可能也是最重要的,就是嚴(yán)格要求和毫不吝嗇的鼓勵。
在分析達(dá)·芬奇的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》時,筆者在教學(xué)課堂上進(jìn)行了4組圖像并置,請同學(xué)們自己凝視、思考,然后暢抒己見。首先,將中世紀(jì)的圣像畫與《蒙》比較,解讀形式語言到人文內(nèi)涵的變化,試著回答為什么《蒙》是文藝復(fù)興時期的作品?然后,將文藝復(fù)興盛期之前的肖像畫與《蒙》比較,思考為什么《蒙》是文藝復(fù)興盛期的作品?接著,將古希臘時期的作品與《蒙》并置,請同學(xué)們分析“復(fù)興古典”的內(nèi)涵。最后,將《蒙》與其后的作品比較,請同學(xué)們談?wù)劇睹伞返挠绊懪c被挪用的情況。經(jīng)過4組并置比較和讀圖實踐,同學(xué)們對藝術(shù)作品及其相應(yīng)藝術(shù)家、流派、風(fēng)格、特征、價值都有了從本體出發(fā)、建立在形式語言上的認(rèn)知。
《阿卡迪亞的牧人》是17世紀(jì)法國古典主義畫家普桑的代表作。但20世紀(jì)以來的藝術(shù)史研究新的成果對這件作品提出了不同于古典主義風(fēng)格的解讀。筆者在教學(xué)實踐中,提供了兩篇思路觀點不同的美術(shù)史原典給同學(xué)們。一篇是圖像學(xué)角度的闡釋:《〈甚至在阿卡迪亞也有我〉:普桑與挽歌傳統(tǒng)》;另一篇是符號學(xué)與后現(xiàn)代解構(gòu)主義視角下的分析:《走向視覺藝術(shù)的解讀理論:普桑的〈阿卡迪亞牧人〉》。6請同學(xué)們課下閱讀、制作思維導(dǎo)圖,學(xué)習(xí)美術(shù)史家的思路、行文、觀點,同時又不囿于一種固定“真理”,在對比閱讀中督促學(xué)生有所思考,同時有所收獲。

4學(xué)生圍繞《賀拉斯兄弟的宣誓》制作的創(chuàng)意短視頻截圖
《賀拉斯兄弟的宣誓》是法國新古典主義的標(biāo)志性作品,美術(shù)史一直以來都傾向于以法國大革命前夕啟蒙時代的“新”+“古典主義”的模式來加以解析,形成了一套比較穩(wěn)定的闡釋話語。 但在20世紀(jì)80年代,“新藝術(shù)史”代表人物約翰·布列遜從“傳統(tǒng)與欲望”“影響的焦慮”“轉(zhuǎn)義”“權(quán)力轉(zhuǎn)移”“性別政治”等角度,賦予這件作品以及藝術(shù)家雅克-路易·達(dá)維特以新的生命。7筆者在這部分的教學(xué)中,將布列遜的研究文章提供給同學(xué)們,同時鼓勵他們收集很多相關(guān)資料,發(fā)揮自己的主觀能動性,以小組為單位,制作出圍繞《賀拉斯兄弟的宣誓》展開的創(chuàng)意性短視頻。最后的結(jié)果很令人振奮,選擇了這個主題的同學(xué)不僅研究了短視頻軟件、收集了學(xué)術(shù)資料、對作品作了從形式語言到文化內(nèi)涵的全方位解讀,還自己動手捏制了畫中人物形象,以此拍攝了視頻。最后呈現(xiàn)在全班同學(xué)面前時,觀者和制作者都共享其中,受益匪淺。
本文將自身對外國美術(shù)史教學(xué)的思考、研究、摸索和應(yīng)用綜合為一種“樹形思維”,嘗試自己制作了一份“外國美術(shù)史教學(xué)思維樹形圖”,也結(jié)合實際案例加以具體化。這份樹形圖難免有不完善的地方,其中的元素也不是要在教學(xué)中面面俱到,而是根據(jù)實際情況有所側(cè)重和取舍。本文只是嘗試提倡一種具有系統(tǒng)性、并置性、相關(guān)性的樹形思維,希望能夠?qū)Ξ?dāng)下的外國美術(shù)史教學(xué)有所啟示。
注釋:
1.轉(zhuǎn)引自:李軍:《可視的藝術(shù)史:從教堂到博物館》,北京:北京大學(xué)出版社,2016年,第15頁。
2. [美]弗雷德·S.克萊納:《加德納藝術(shù)通史》,李建群等譯,長沙:湖南美術(shù)出版社,2019年。
3. [英]修·昂納/[英]約翰·弗萊明:《世界藝術(shù)史》,范迪安主編,吳介禎等譯,海口:南方出版社,2002年。
4. Michael Baxandall,Painting and Experience in Fifteenth Century Italy,Oxford University Press,1988.
5. Francis Haskell,Patrons and Paintings,Yale University Press,1980.
6.[美]康納德·普雷齊奧西主編:《藝術(shù)史的藝術(shù):批評讀本》,易英等譯,上海:上海人民出版社,2015年,第248-268頁。
7. [英]諾曼·布列遜:《傳統(tǒng)與欲望;從大衛(wèi)到德拉克羅瓦》,石家莊:河北美術(shù)出版社,1996年,第58-79頁。