從“星素結合”到“星素互動”
——電視音樂綜藝節目的互動儀式鏈

◎徐海龍 聞 靜 秦聰聰 壽曉英

長期以來， 音樂綜藝節目是電視熒屏上非常適合與觀眾互動的類型。 隨著2010年左右智能手機開始在中國普及，各種新媒體、直播以及跨屏互動的迅速發展，媒介之間開始打通介質壁壘，觀眾可以通過微博、微信、APP 等方式進行對于節目投票、留言、話題討論，使這種觀眾互動呈爆發之勢。 一些競技類綜藝節目，例如從早期的《超級女聲》《快樂男聲》到現在的《中國好聲音》《歌手》《跨界歌王》，觀眾的反饋已經可以確定節目嘉賓的排名和輸贏， 可以為節目營造出某種輿論環境。

2004年，《超級女聲》掀起了內地音樂真人秀節目第一波熱潮，廣大觀眾（音樂愛好者）擁有了成為節目表演者的平臺；2012年的《中國好聲音》播出之后，開始音樂真人秀節目第二波熱潮，即“明星導師+素人選手”模式，更多普通觀眾（素人）通過諸多這類“星素結合”的節目走上電視進行表演。2016年以后，隨著《我想和你唱》《嗨！唱起來》這樣的音樂綜藝節目出現，又成為“星素結合”新探索。所謂“新”是指，雖然都是普通人與專業歌手（明星）共同錄制節目，但《中國好聲音》《音樂大師課》《中國新說唱》《夢想的聲音》的參與者具備一定的歌唱專業基礎， 并且突出了歌星導師對選手的專業培訓及成果。而《我想和你唱》《嗨！唱起來》參與者的草根身份更加明顯，演唱技能更為普通（業余），師徒色彩和選秀競技程度更為淡化，但參與者的數量大大增加，更體現出觀眾與明星平等交流、齊唱狂歡的“音樂節”風貌。當然，它無法做到想真正音樂節的萬人共同在場，但是通過媒體融合，能夠營造出大眾虛擬共同在場的“互動儀式鏈”。這種互動儀式鏈讓觀眾進入到節目內容結構之中， 實現了從“星素結合”到“星素互動”的進一步融合。

一、互動儀式鏈與音樂綜藝節目的關系

美國著名社會學者蘭德爾·柯林斯，在涂爾干和戈夫曼等學者的研究基礎上系統總結了社會人群互動儀式的作用機制，提出了互動儀式鏈理論。該理論認為互動儀式是社會動力的來源， 每一個個體在社會中所呈現的形象是在其與他人的社會互動中逐漸形成的。 互動過程形成的關鍵是儀式。 互動儀式（IR）有四種主要的組成要素或起始條件：

1、兩個或兩個以上的人聚集在同一場所。 不管他們是否會特別有意識地關注對方， 都能通過其身體在場而相互影響；

2、對局外人設定了界限。參與者知道誰在參加，而誰被排除在外；

3、關注的焦點。 人們將其注意力集中在共同的對象或活動上，并通過相互傳達該關注焦點，而彼此知道了關注的焦點；

4、人們分享共同的情緒或情感體驗。[1]

柯林斯認為，這四個要素彼此形成了反饋作用，當人們越來越密切關注彼此的共同行動，更知道彼此的所做所感，并且更了解彼此的意思時， 它們就會更強烈地體驗到一種共享的情感， 形成群體關注的符號以及與這個符號相關聯的成員身份感， 這種共同的情感能量隨著一次又一次的儀式得到強化。 互動儀式鏈條就這樣被建構而成。

如果把電視綜藝節目的所有參與者看出一個群體，其成員類型包括：幕后制作者、表演者（嘉賓）、主持人、觀眾等。 其中，觀眾是“節目社群”重要的互動成員。 觀眾能否深入參與節目進程是形成強大的互動儀式四要素的關鍵。 但是由于節目形式和規模的限制，觀眾只能是舞臺的觀看者、選手的投票員、 節目的評論者的旁觀身份，難以成為表演者。 在眾多綜藝形式中，流行音樂容易被普通觀眾學習和傳唱。 相比起相聲、小品和舞蹈，一首流行歌曲的表演內容、難度和時間都更為淺顯和精煉，更適合全民參與。 再加上段落可以拆解，背景故事豐富，現場表演可以又可以短時間內把情緒迅速激發并推至一個高峰，為互動儀式鏈的焦點和情感體驗提供了材料， 所以電視音樂綜藝比喜劇綜藝、旅游綜藝更能在相對集中的時空內形成互動儀式，建構鏈條。 另一方面，互聯網、社交媒體使受眾實時互動， 加上彈幕等多樣化的反饋方式， 讓互動儀式鏈容易在網絡節目上形成，那么在媒介融合的趨勢下，音樂綜藝節目的“互動儀式鏈”能否在傳統的電視上形成呢？ 如果說《嗨！ 唱起來》是大幅度增加節目演播室里的表演觀眾數量，那么《我想和你唱》 是通過互聯網APP 與演播室大屏幕同框聯結，在觀眾參與入口、 節目表演內容兩個方面都實現了互聯網與電視的融合，從而聚集了場內場外更大數量規模的觀眾，互動儀式鏈的各個要素更加顯著。

二、《我想和你唱》的互動儀式鏈的形成

《我想和你唱》節目是湖南衛視于2016年5月推出的一檔互動音樂綜藝節目， 節目每期都會邀請三位音樂大咖與素人進行合唱。有別于以往的音樂節目，《我想和你唱》與網絡K 歌社交類APP“唱吧”聯手，采取線上線下緊密結合的報名方式。 首先，節目錄制前一周，先由每位明星在“唱吧”平臺發布一首歌的合唱邀請，網友只要登錄APP 界面選擇相應歌手錄制歌曲，就可以與明星一起“同框”合唱，同時也完成了節目報名視頻的投遞。 視頻點贊數最高的前六位網友，就會被邀請到湖南衛視的舞臺進行自我展現。如果視頻點贊數排名前三，就可以通過現場競演，爭奪與明星同臺合唱的機會。 每位明星將從各自的“唱吧合唱粉絲”中選擇一位，作為最終的演唱搭檔進行合唱。 每周的《我想和你唱》還會評選中最受歡迎的草根“嗨唱達人”，給予音樂獎勵。 《我想和你唱》的最大特色將素人唱歌征集視頻作為節目一環，并以“分屏”方式混剪到節目之中，讓所有場內外觀眾更大限度完成了與觀演雙方的同框互動。

《我想和你唱》在2018年結束了第三季，它借鑒了韓國的節目《Fantastic Duo》的一些創新模式，但是不管怎么說，它在中國綜藝節目歷史上留下了一個媒體融合、 觀演互動的示范樣板。 根據CSM 媒介研究的數據顯示，《我想和你唱》第一季的收視取得11 連冠，累計觀眾規模3.6 億，其中參與合唱互動的觀眾近300 萬； 微博話題閱讀量高達31.4億，討論量200 多萬次。 節目官方微博粉絲近90 萬，芒果TV 點播量達8 億多次，同時，該節目的口碑評測也非常高，在豆瓣社區中，《我想和你唱》的綜合評分為7.2 分，大幅高出同播出季其它現象級節目。 《我想和你唱》第三季第一期以1.18 的收視率與4.24%的市占率奪得同時段全國網第一的好成績， 之后每期收視率始終處于第二。 合唱互動累計5643 萬人次，全國網平均收視破1，觀眾規模2.6 億，芒果TV 播放量最高3.1 億人次。[2]無論是作為單一節目產品的收視率價值， 還是跨屏互動的受眾參與價值都逐級遞增，《我想和你唱》都是從“星素結合”到“星素互動”成功欄目，也是互動儀式鏈的節目研究樣板。

1.虛擬在場

柯林斯將“身體在場”視為互動儀式鏈的必備要素，因為它更能體現面對面的互動， 參與者能在過程中感受對方身體的節奏和情感。 他通過電話參與婚禮或葬禮來舉例說明，參與者沒有親身到場就不能體驗到全部的情感投入，也使情感能量無法及時反饋。

盡管現在的電視演播室面積能夠擴大， 但也無法實現幾千人在場。 但是借助目前媒介融合， 多屏打通的技術背景， 電視節目可以為受眾提供了一個演播室虛擬在場的條件和感覺。 無論是通過某APP 邊觀看電視晚會直播邊發送彈幕， 還是通過微博互動話題實時分享觀看節目的觀點都已經廣泛使用。在《我想和你唱》的節目中，來自全國各地的網友通過注冊、登陸進入到“唱吧”APP 的互動頁面，此時，至少有兩個或兩個以上的用戶通過“唱吧”與具有相同興趣和關注的陌生人在虛擬空間聚集，從而啟動了互動儀式。例如在《我想和你唱》的第一期節目中，共有29900 名網友通過網絡與歌手容祖兒進行了同框合唱， 有21900 名網友與“鳳凰傳奇”進行了同框合唱。 網友們在APP 上對同一首歌曲進行全曲翻唱，再經過節目快速剪輯，形成網友一人一句的接唱效果，即使沒有實現物理意義上的“身體在場”，也借助這樣的接唱方式使廣大受眾形成了一種“虛擬在場”。

2.局外人的限制

節目中，一些觀眾通過“唱吧”APP 進行合唱視頻錄制傳輸給節目現場，成為了互動儀式的參與者。參與互動的觀眾可以清楚地知道自己正在與哪位歌星發生關聯； 通過頁面中的合唱列表， 觀眾也可以明晰多少人和哪些人正同自己一樣參與此次歌唱表演。 而那些沒有錄制歌唱表演視頻的觀眾則是互動儀式的局外人。所以，對局外人設置的限制首先是互聯網的入口（唱吧APP 注冊和使用），第二個限制就是觀眾是否能夠表演和錄制這一首歌的合唱視頻。 突破不了這兩個限制，就無法完成與節目中明星的互動儀式。

3.歌星+歌曲——共同關注的焦點

柯林斯提出，“當人群作為觀眾因某項活動而形成關注焦點時，某種較高程度的團結才有可能出現”[3]。在《我想和你唱》的節目中，每一期的三位歌星和三首歌曲的翻唱就是共同關注焦點，會迅速聚集起大量的受眾。而隨著節目平臺上積累的合唱視頻越來越多以及節目的進行， 受眾的共同關注焦點會由最初對歌星、歌曲的關注，發展到對翻唱水平高的參與者的關注。

4.共同的情緒或情感體驗

儀式中的人們都集中關注于同一件事情， 并且互相意識到對方的焦點所在，所以他們被彼此的感情所吸引，逐漸形成一種情緒感染力。 比如參加葬禮的人在葬禮儀式中會比沒來現場的人更加悲傷；看喜劇表演時，“包袱”效果會因臺下觀眾的反饋更加強化，所有這些都是“集體興奮”的形式。在《我想和你唱》的互動征集中，按照明星發布邀請的時間順序，網友的合唱視頻會由少及多，參與互動的受眾共享一種與明星“視頻同框”的興奮，當通過選票勝出的六組演唱觀眾（網友）站上節目舞臺的那一刻，所有參與過該首歌曲翻唱的網友會產生一種“他們來自我們其中”的集體興奮和集體自豪感。

三、《我想和你唱》的互動儀式鏈的功能

根據柯林斯的觀點，互動儀式鏈能夠產生群體團結、個體情感、群體符號和集體道德感的功能，讓參與者生活在一定的情境之中。《我想和你唱》節目的幾個環節，借助社交媒體和電視媒體把明星與“素人”作為兩個主體，產出了以下幾種功能：

1.群體團結

在儀式啟動階段，共同在場、身份認同、注意力集中和情緒分享都會增強在場成員身份的認同感， 進而能夠加強成員的團結感，“群體團結一旦形成， 人們將希望通過神圣的展示這種團結的意義以及使得團結生成的情感興奮和愉悅”。[4]

每一期《我想和你唱》在錄制前一周，先由每位明星在“唱吧”平臺發布一首歌的合唱邀請，網友只要登錄APP 界面選擇相應歌手錄制，就可以和明星一起“同框”合唱，參與合唱的網友還會通過篩選出現在節目演播室舞臺， 借著再次篩選三名網友與明星進行合唱， 最終該明星選擇一位網友進行最終合唱。在這個層層選拔過程中，始終都存在著表演情境（無論是手機屏幕還是演播室舞臺），參與者可以保持熱情，始終主動投身其中，從而獲得高情感能量，產生強烈的群體歸屬感和團結感。

另外， 節目組盡量選取跨越觀眾代際的經典歌曲和歌手，加上這些觀眾親身演繹，喚起了他們的青春集體記憶。例如某一期節目邀請了歌手譚詠麟， 在他進入節目現場唱歌的時，從“60 后”到“90 后”全場沸騰，大呼“校長”（譚詠麟別稱），跟唱起舞。 在網絡合唱征集中有多達74229 多人參與，而被選為與譚詠麟同臺合唱的觀眾（網友）也紛紛講述自己與該歌手和歌曲相關的經歷，在這重重的情感積淀中，觀眾迅速找到了共同的記憶點， 產生很多是群體內部使用的行話，從而形成一種群體團結。

2.個體的情感能量

個體情感能量就是在互動儀式鏈中， 個體采取行動時自信、興高采烈、有力量、滿腔熱忱與主動進取的感覺。在任何一個互動儀式中， 只要人們知覺到自己可以獲得積極的情感和感受，不論是現在還是在將來再次互動時，人們都會準備花費情感能量。[5]

首先， 節目里膾炙人口的歌曲能夠激活觀眾的個人情緒，而這種個人情緒通過在手機端評論、微博話題討論等方式，個人情感能量得到提升，并在互動中轉化為集體情感；其次，網友和明星合唱的網絡視頻不拘泥于原版，而是大力提倡表演形式的創新，尤其是歌手造型的創新。例如與譚詠麟合唱時出現的“95 后溫拿五虎”、與鄧紫棋合唱時的泡泡特效、與張信哲合唱出現的“同事買醉”、與李玉剛合唱時網友的各種貴妃造型、與黃麗玲合唱出現的“九尾狐”等等。“秀”重于“比”，選拔本身成為一種“行為藝術”，從而獲得個人情感宣泄的快感。 并且節目的官方微博也會寫出：“你是自嗨的‘麥霸’？話筒交給你！你是無敵的‘戲精’？鏡頭對準你！ ”、“在這個舞臺，夢想并不叫夢想，而叫我想。 嘉賓也不叫嘉賓，而叫和你。沒有明星，只有唱。因為每一個人都是明星”。 從這兩條微博我們不難看出，《我想和你唱》倡導的不是競技奪冠、不是專業導師輔導、也不是被動觀看明星，而是“草跟”的個性化表演，個人情感能量比選秀類音樂節目更能獲得提升。

更重要的， 節目設置 “線上視頻合唱”、“現場粉絲介紹”、“現場粉絲與明星合唱”、“明星挑選搭檔”、“Party 時間”幾個環節，組成了嚴格的儀式準入機制，篩選出最“純正和熱情”的粉絲。 一般而言，歌星也會挑選其中最“忠心”的粉絲來作為演播室最終合唱的搭檔。 這種環節設計產生了金字塔式的追星權力分層， 在從虛擬同框遞進到真實同臺的過程中，越靠近真實中心的成員情感能量強度越大。

3.代表群體的符號

柯林斯認為， 具有共同關注焦點的人群往往能得到延伸出這種團結感的共同符號。[6]在互動儀式啟動之初，人們或許只是由于某些機緣偶然聚合在一起， 共同的關注焦點讓人們產生了某種連帶的情感和群體興奮， 經過長期的積累和轉化，這種短暫的情感體驗逐漸凝練成群體符號。

由于《我想和你唱》的主持人是汪涵和韓紅，觀眾為節目起了“涵韓的音樂Party”的別稱。 這個稱謂讓歌手、觀眾產生了都是“Party”中一員的感受。 歌星與網友在同框合唱時候會經常說出“第一句我來唱”、“到你了”、“該我了”、“這個高音唱地好棒”這樣互動話語。網友由于在自己熟悉的場合唱歌，因此著裝造型、動作道具等更加隨意和新奇，也恰恰因為“虛擬在場”，網友對歌星的比心、獻吻、眨眼放電等表白方式更加放松。在歌曲間奏時，有的粉絲還會自創一段rap 向偶像表達愛意，訴說與偶像有關的事情，展示一些追星紀念品。 “星粉”雙方在合唱中表現出有互動雖然是非實時的，但是也如同在KTV 的情境里那樣平等和隨意。 通過多屏同框、圍繞歌星去共唱一首歌，并衍生出大量追星的話語、物品，一起建立了“我與歌星開音樂Party”的符號意義。

4.道德感

道德感是指維護群體中的正義感， 與此相應的是由于違背了群體團結及其符號標志所帶來的道德罪惡或不得體的感覺。這種正義感可以抵御違背者的侵害，也是團體成員個體自我反省、自我調節的力量。

《我想和你唱》以音樂為主題，這就避免了一些明星緋聞、社會話題的爭論。“以音樂的名義”——音樂藝術的神圣和優美、歌手的專業能力、歌曲和歌星的感人的背景故事都可以建構該節目觀眾群體的合法性和崇高地位。而且，該節目很大一部分觀眾是對自己偶像的一種模仿和翻唱， 這就意味著要遵守一定的規則（歌詞、旋律、風格等），如果違背或是丑化了這些基本規則，就會產生道德罪惡感。這種發自內心崇敬之情的表演也不容“黑粉”來污化。可以說，這是粉絲-明星-節目組共同合力的結果。

四、結語

在經歷多年內容同質化后， 電視綜藝節目媒體與受眾之間的互動也存在著同質化、 模式化的問題， 讓受眾產生“互動疲勞”。 通過以上的分析， 我們可以得出，《我想和你唱》僅僅把握住了“歌唱”這個參與性極強的表演形式，采用手機APP 作為觀眾（流量）入口，大大解放了觀眾參與的身體局限，讓線上觀眾可以圍繞一首歌演繹各種形式的“同框秀”，原唱者（歌星）也會納入接唱隊伍中。在此基礎上，節目設置了素人與歌星“同臺合唱”的終極目標，形成了虛擬在場與真實在場的融合。

由于多方原因，《我想和你唱》 自2018年7月第三季結束后至今，尚沒有新一季面世，但是歷史地看來，該節目是我國內地“歌唱+真人秀”音樂綜藝節目少有的媒介深度融合產品。 它沒有停留在向網絡平臺售賣節目的簡單層面，而是創新了觀演互動的場景，把觀眾從線上“投票者”和“幸運獲獎者”提升到“表演者”的角色，為觀眾與明星共同建構一個互聯網時代的互動儀式鏈， 為電視節目在當前媒介環境中從“渠道融合”到“渠道+內容雙融合”提供了較大的借鑒價值。

注釋：

[1][3][6] [美]蘭德爾·柯林斯《互動儀式鏈》,商務印書館2012年版

[2]CSM 媒介研究：《2016年12 城市 “電視+互聯網”重度受眾上網終端的接觸率》和百度百科《我想和你唱》詞條

[4][5]喬納森·特納簡·斯戴茲：《情感社會學》，孫俊才、文軍譯，上海人民出版社2007年版