傳播學視域下的音樂文化類節目現狀探究
——以《聲入人心》為例

◎余 瑤

《聲入人心》 是一款由湖南衛視制作的音樂文化類節目，于2018年問世后已推出兩季、共計24期內容。 與一般素人歌唱競技、明星真人秀等節目所不同的是，《聲入人心》主打的是以歌劇、音樂劇為主的偏嚴肅性的歌唱藝術內容，同時憑借其自身過硬的節目素質， 迅速成為近兩年國產音樂文化類節目的新標桿?？梢哉f，《聲入人心》節目第一季于2018年推出后取得的巨大成功， 以及于2019年推出的第二季所面臨的口碑、收視率下滑，從一定程度反映了當前音樂文化類節目的現狀， 以及在傳播歌唱藝術時所面臨的優勢與困境。 因此，本文將以傳播學的視域為切入點，通過將其引入《聲入人心》的分析，闡述在進行音樂文化類節目轉型時，歌唱藝術在媒體傳播中所面臨的得失，以及應重點著力的方面。

一、從傳播學基本要素解析《聲入人心》第一季的節目優勢

筆者將以傳播學基本的四要素——主體、受眾，以及內容與方式[1]具體切入《聲入人心》的個案分析。 以此審視，筆者認為其優勢主要體現在四個方面：節目定位的差異性、觀眾的新鮮度精準把握、傳統媒體與新媒體融合的傳播方式，以及豐富的傳播內容。以下將對這四個方面進行分別闡述。

首先，本文要討論的傳播主體是電視節目的舵手，他們由制作團隊與參與節目成員兩部分構成。在各類綜藝、真人秀節目林立的當下，如何實現節目定位的差異性尤為關鍵。 《聲入人心》節目的總導演任洋領導的制作團隊獨具慧眼，在傳統選秀類節目日益式微之際，他們選擇了以古典音樂作為突破口， 用美聲唱法，以及歌劇與音樂劇等為具體內容打造差異化，即以格調高演的歌唱藝術內容為核心來打造節目。這需要一定的魄力，更需要深耕節目、把好內容關。

《聲入人心》節目定位的差異性，既是源自制作團隊的傾力打造，也是其成員在節目中的表現所決定。 總體觀之，《聲入人心》雖采用音樂文化類節目常見的、基于評委與選手的基本模式，但在具體的成員配比、比賽機制上又作出了較大調整，這是其最終實現節目差異性的關鍵。在成員配比上，兩季均圍繞著三位出品人，以及三十六位選手所展開[2]。 三位出品人行使評審之則，在配比上注重將傳統的美聲唱法、流行音樂唱法相結合，如在第一季《聲入人心》中由廖昌永、劉憲華與尚雯婕擔任。其中廖昌永現為我國著名男中音歌唱家，盤活了比賽的基本面；劉憲華與尚雯婕均是流行音樂歌手，但前者具有過硬的海外音樂資歷，后者借由選秀出道后成績也頗為亮眼，涵蓋了節目的市場性。 此外，兩季總計七十二名成員，大多來自海內外兼具名氣與專業度的音樂專業院校， 從而保證了聲樂生源的專業度。 在靈活的成員配比的基礎上，《聲入人心》的賽制也與傳統的選秀節目大有不同。在其兩季內容中，均削減了傳統選秀節目的淘汰選手環節，而是在歌劇演出中常見的AB 角運用到賽制中[3]。 總體上，這種以“首席歌手”概念為核心打造的比賽規則，具有一定程度的新意，并保證了高水準的專業歌手不至于成為選秀節目中的 “走馬燈”。

其次，從傳播受眾的角度看，《聲入人心》不僅抓住了面向歌唱藝術的垂直用戶，也有從細分市場逐步泛化的意圖，從而擴大了以美聲唱法為核心的傳統觀眾群。 究其原因在于，該節目精準把握了時下觀眾的新鮮度，調動了他們一窺高雅音樂的好奇心。 自2012年由央視推出的“CCTV 青年歌手大獎賽”停辦以來，鮮有以美聲唱法為主導的優質電視節目，而《聲入人心》則就勢進入了這一歌唱藝術的細分領域，并利用專業的美聲評審、歌手，吸引了這一特定人群的目光。但考慮到美聲唱法的基本盤尚屬小眾圈層，故該節目并未止步于此，而是在此基礎上繼續拓展、制作出了一款面向普羅大眾的音樂文化類節目。 《聲入人心》一方面依托高質量的評審與比賽規則吸引核心用戶； 另一方面節目中的歌劇、音樂劇選手，如阿云嘎、王凱、鄭云龍等人也展現出英俊挺拔、積極向上的舞臺形象，一改往日提及美聲歌手便是“身著燕尾服的中年發福歌手”的固有印象，從而吸引了以“90 后”、“00”后為代表的青年觀眾群體。

再次，從傳播內容看，《聲入人心》充分借鑒了傳統真人秀中的情景氛圍營造與舞臺視覺元素， 幫助以美聲唱法為主的節目內容實現更親民的姿態。 作為整個傳播活動的中心環節，傳播內容殊為重要。 應該指出，采用傳統真人秀的元素——尤其是以從個體出發， 講述每位歌手背后的家庭背景及其奮斗史， 在一定程度上可以讓以美聲唱法為主的《聲入人心》變得更“接地氣”，有一定的現實意義。

最后，從傳播形式看，《聲入人心》在充分借助湖南衛視的媒體介質的基礎上，采用了網臺聯動、傳統媒體助力、新媒體借力打力的方式，最終實現了事半功倍的傳播效果。作為《聲入人心》的傳播主勢，湖南電視臺除了將優質學員阿云嘎、鄭云龍、鞠紅川、蔡程昱以組合形式輸送給同臺的歌唱競技類節目《我是歌手》外，也采取了與自身旗下的芒果TV，以及視頻平臺愛奇藝合作，實現與線上相結合的網臺聯動，從而覆蓋更多的觀眾面。 此外，湖南衛視電視臺多年深耕真人秀節目的優勢，則在與傳統媒體、新媒體的合作中體現得較為明顯。如在傳統媒體方面，《聲入人心》通過與主推藝人為導向的傳統平媒《ELLE》、《小資CHIC》等合作，推出個人專輯、平面寫真、文字稿等；同時在新媒體方面，通過與新浪微博深度合作，形成以“湖南衛視聲入人心“官微為主體的宣傳路徑， 成功在每季播出日前后形成若干熱點話題，幫助造勢。

二、從傳播學角度解析《聲入人心》的困境與突破

在歷經第一季所取得優異成績后，《聲入人心》 卻在2019年7月第二季播出后，出現了口碑與收視率的雙重下滑。 口碑方面，《聲入人心》第一季在豆瓣取得9.3 的高分；但第二季播出后僅取得6.0 分。 口碑方面的下滑也從一定程度上影響了該節目的收視率， 筆者將中國廣視索福瑞調查顯示的兩季共24期（其中第一、第二季各12期）的收視率情況列出如下，做一縱向對比（見圖表）。

由上表可知，《聲入人心》第一季共12期的收視率，總體呈遞增趨勢， 并在第12期取得了當季的最高收視率，即0.763，呈現出因好口碑帶來的收視率不斷增長趨勢。 與之相比，《聲入人心》第二季共12期的收視率曲線明顯是高開低走，當季最高收視率出現在第一期，為0.658，體現出觀眾對上一季節目的認可與高期待度， 但此后因節目質量出現下滑、 收視率也呈現出明顯下滑， 甚至在第4期低至0.281%，此后第二季收視率雖在第12期回升到0.557%，但整季出現的收視率下滑已非常明顯。

從傳播學視域出發， 筆者認為第二季節目在口碑與收視率方面出現的下滑主要原因在于， 作為傳播主體的節目定位，以及傳播內容上出現問題，導致以歌唱藝術為主體的節目內容出現偏差。 從節目定位來看，第一季在打出差異性、新鮮感的良好基礎上，第二季卻在參賽成員、賽制安排上均出現了之前并未暴露出的問題。參賽成員方面，這一季在美聲唱法的聲部選擇上過多集中于男中音， 缺少第一季中以男中音、男高音與假聲男高音形成的多樣化選手，較第一季而言選手的聲部差異性有所不足， 給觀眾的作品張力有所下滑；加之走職業化路線的專業歌手、尚在音樂學院求學的學子兩部分參賽人群的水平差距明顯， 因而缺少像第一季一樣的高強度對抗性， 作為歌唱比賽的觀賞價值有所下滑。 從賽制而言，這一季在對選手進行首席判定時，固然在邀請專業評審的數量上達到了十多位， 但缺少多視角的評審判斷過程，給觀眾的說服力不足，較第一季清晰的評審與選手的關系而言，節目主題不夠明晰。

而從傳播內容上看，第二季的問題在于：過度的真人秀化趨勢，使《聲入人心》缺少了像第一季節目的新鮮感，同時歌唱藝術的欣賞價值也有所折損。這種真人秀的過度修飾，體現在節目過程中的方方面面。 比如， 在引入介紹性內容時，節目拿選手的學歷與長相大做文章，而缺少了對其真正的內在涵養的展現，《聲入人心》畢竟不是偶像類真人秀，對選手外在美的過度渲染會使節目出現舍本逐末、 本末倒置的問題。 再如，在對選手的包裝上，過度挖掘傳統競技類真人秀的故事性， 讓看慣了這種電視化處理的大量觀眾產生反感。這一問題突出的表現在選手袁廣泉身上。節目拿他在柴可夫斯基音樂學院的博士學歷、 回國后找不到合適的舞臺工作作為焦點，甚至讓其在表演后當著廖昌永、張惠妹等評審流淚，用“賣慘”人設和大量戲劇性的故事著墨，試圖博取廣大觀眾的同情。 殊不知國內觀眾在經過央視 《星光大道》、浙江衛視電視臺的《中國好聲音》等節目輪番“洗禮”后，對這種“咸魚翻身”式的故事模式早已屢見不鮮、甚至產生了審美疲勞。此外，在第二季的節目剪輯也因過度營造懸念，使主線的歌唱藝術內容顯得不夠完整、連貫，甚至屢屢出現雜亂無章的情況，比如在當季第一期中將賽制、選手情況等大量內容一股腦的丟給觀眾， 這種高密度的同類素材剪輯，既給觀眾以繁冗的堆砌感，又缺少了像第一季般簡潔明快的推進節奏。

筆者認為，第二季造成上述問題的核心理由在于：較第一季而言，第二季的準備時間過于倉促，甚至草草上馬，而節目制作組又遠遠沒有意識到其所面臨的、 持續的轉型困境，所以顧此失彼，節目質量出現了斷崖式下跌。 從時間上看，第一季與第二季的間隔時間僅為6 個月（即從2019年1月18日至同年7月19日），固然節目組會提前布置第二季的相關內容，但在如此短促的時間范圍內，將節目完整的予以呈現已有困難，遑論節目質量。 故筆者認為，從音樂文化類、 乃至其范疇內的歌唱藝術類節目在當下的發展趨勢而言，切勿有“拔苗助長”、“趁熱打鐵”的得失心，踏踏實實做好內容——讓聲樂藝術的美感和藝術價值在節目中充分彰顯，并以“工匠精神”細細打磨，才能持續的成就精品、打造品牌。

三、結語

綜觀《聲入人心》第一、第二季的綜合表現來看，它是一款具備兼備藝術性與競技性、 近年來頗為驚艷的音樂文化類節目， 并從一定程度上借用大眾傳媒幫助傳播了美聲唱法，以及以此為依托的一系列中外經典作品。但如何持續擦亮這塊歌唱藝術節目的招牌， 是以湖南衛視為代表的電視媒體需要重點關照的問題。第二季的口碑下滑已充分說明：趁著節目熱度倉促安排下一季的做法并不可取，甚至有“殺雞取卵”的風險，而只有聚焦以聲樂藝術為核心的高質量的節目內容，才能鍛造出真正契合時代精神、觀眾審美需求的電視精品。

注釋：

[1]郭慶光：《傳播學教程》，中國人民大學出版社2011 版

[2]周恩如：《“冷藝術”造就“綜藝熱”——湖南衛視節目〈聲入人心〉的發展與制勝之道》，《戲劇之家》2019第17期

[3]艾提煜：《冷題材變成熱綜藝——〈聲入人心〉讓高雅音樂不冷》，《羊城晚報》2018年11月10日