中學生合唱教學中歌唱方法的訓練芻議

摘 要： 合唱指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，常有指揮，可有伴奏或無伴奏。它要求單一聲部音的高度統一，要求聲部之間旋律的和諧，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。人聲作為合唱藝術的表現工具，有著其獨特的優越性，能夠最直接地表達音樂作品中的思想情感，激發聽眾的情感共鳴。聲部的數量沒有規定，一般有四個聲部。多為男高音區，男中低音區，女高音區，女中低音區。人的嗓音是這個世界上最美妙的樂器，而歌唱，它不只是唱歌，同時也是歌聲、音樂以及文學的結合，是一門綜合性的藝術。歌唱的形式有很多種，合唱是最具有群眾性的學校藝術活動，在學校中被廣泛使用。作為一個聲樂專業的音樂老師，怎樣結合所學的聲樂知識，培養出合格的合唱隊員是近幾年筆者努力的一個方向，故特地與大家一起分享一下近幾年教學的一點淺薄的經驗。

關鍵詞： 中學生;合唱;訓練方法

音樂史上沒有什么能比合唱發展的歷史更加悠久的了，自從人類為了生存進行各種敬天的活動，便有了合唱的源頭了。而宗教活動又對合唱的發展起到了巨大的推動作用。縱觀近幾年，合唱事業的發展更是如沐春風，如火如荼。學校合唱活動的開展也是由來已久，且一直得到不斷地完善和豐富。《新音樂課程標準（2011年版）》中明確了個學段音樂學習的目標，合唱這種藝術形式也由課外走向課內。那么，問題來了，在合唱教學中，哪些因素是最重要的？有人說音準、節奏，有人說是聲音的和諧統一，也有人說是表演形式的多樣性。

一、 首先合唱訓練要訓練歌唱的內心聽覺

在我們的《歌唱》這本書的第一單元的頁面上寫著這樣一段話“唱歌在大多數情況下不是用嗓子，而是用耳朵和大腦。——[美]德路卡”。而在《尚書》中也提到：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”可見，歌唱中最重要的不是聲音，也不是節奏和音準，而是一對敏銳的耳朵和一顆細膩的心。我的大學歌唱教學論的老師林立君教授說：“歌唱中，耳朵最為重要。歌唱的第一節課就要告訴學生，關于內心聽覺這一概念的重要性。”她說，“內心聽覺，即是強調內心的感知聽得自我所發歌聲的真實而且與外界聽眾的感受合拍的音質效果，亦即‘化于內的感知，領悟‘感于外的成效。”《呂氏春秋·季夏紀》里也提到過：“凡音者，產乎人心者也。感于心則蕩乎音，音成于外而化乎內。”內心聽覺的感覺最為明顯的一個動作就是，將耳朵捂住說話和放開的時候說話的音量，音色都產生了極大的區別。捂住耳朵說話就是內心聽覺，聲音比正常的聲音要悶暗一些。告知學生這個道理是因為在合唱的時候，有很多的學生會為了大聲而拼命地喊唱，這會極大地破壞合唱的效果。同時，學會了內心聽覺這個概念，很多學生還能做到自己唱的同時也注意去聽別人的聲音，以求達到和諧統一。歌唱中最重要的不是聲音，也不是節奏和音準，而是一對敏銳的耳朵和一顆細膩的心。在歌唱中，耳朵最為重要，內心聽覺，即是強調內心的感知，內心聽覺的感覺最為明顯的一個動作就是，將耳朵捂住說話和放開的時候說話的音量，音色都產生了極大的區別。捂住耳朵說話就是內心聽覺，聲音比正常的聲音要悶暗一些。告知學生這個道理是因為在合唱的時候，有很多的學生會為了大聲而拼命地喊唱，這會極大地破壞合唱的效果。

二、 其次合唱訓練要訓練歌唱的基本要素

（一）呼吸與發聲

氣息是歌唱的力量源頭，而正確的呼吸可以發出美妙的聲音。古語云：善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之意，即得其求，即可致遏云響谷之妙也。通常我會告訴學生氣沉丹田。呼吸分為“快吸快呼”——狗喘氣;“快吸慢呼”——受驚嚇后恢復平靜;“慢吸快呼”——嘆息;“慢吸慢呼”——聞花香。歌唱本來源于生活，而這些練習與學生的生活很貼近，所以每次訓練的效果都不錯。在訓練呼吸的同時，可帶入不同的元音，這樣可以連帶著發聲一起訓練。

（二）共鳴腔與咬字吐字

說到歌唱，人們通常會說一個詞“字正腔圓”。這里面的字正指的就是咬字吐字，發音一定要標準，且當你說完聲母一定要快速地回歸到韻母，最后歸韻。腔圓指的正是我們的共鳴腔。人體有很多的共鳴腔，人民音樂出版社普通高中音樂教材《歌唱》第三單元里就提到“人嗓音的共鳴器官是一些位于聲帶以上及以下的充滿空氣的腔體，聲波可以進入這些腔體，并在通往外界的過程中通過這些腔體的和振得到加強”。共鳴腔的使用以及正確的咬字更容易使聲音和諧統一。這一點在合唱中尤為重要。

（三）歌唱的聲區和音色的統一

多數人都知道，合唱中分高聲部，低聲部，中聲部。還可再細分為男高聲部、男中聲部、男低聲部，女高聲部、女中聲部，女低聲部。由于每個人的音區和音色都有差異，在訓練的過程中要根據不同的聲區來分布聲部。音色的統一以圓潤，清晰，和諧為主。個人很看重“哼鳴”的訓練。不論是高音區、中音區或是低音區，哼鳴的使用與否直接影響到音色是否統一。高音區哼鳴加頭腔、鼻咽腔共鳴，中音區哼鳴加咽喉腔共鳴，低音區哼鳴加胸腔共鳴。這樣音色始終保持在一個腔道內，不容易跑偏。另外一定要提醒學生在歌唱的過程中，始終不能放松腹腔的力量，否則容易出現高音擠撐，低音虛散的問題。聲音可以做到從高音區到低音區音色統一，同時由于假聲的個性比較不鮮明，幾十個人的合唱隊聲音也很容易做到統一。

三、 再次合唱訓練要訓練歌唱的音準與節奏

幾十個人的合唱，一個人節奏不對，音準不穩都會影響到整個合唱隊的表現。我經常在排練的時候和學生說，我們這個合唱隊的水平不是誰唱得好，而是誰唱得不好。我們是一個整體，任何一個人都要把自己當成是最重要的一分子。音準的訓練，我學習的是柯達伊音階訓練法。效果還不錯，除了天生音準不好的同學，基本上可以通過這個手勢音階找到音準。音準的訓練一定不能著急，一個音一個音地去找，每一個音高都在心里定一個位置。通常我會使用單元音進行長拍子的練習。元音容易找到共鳴，而長音可以讓學生有足夠的時間聽到自己的聲音。節奏的訓練也是很重要的，首先一定要讓學生了解到音符時值的長短不一，學會在全音符，二分音符，四分音符，八分音符以及十六分音符自由地切換。可以做幾條簡單的切換節奏讓學生去練習。當基本節奏比較穩定以后就可以分聲部進行不同基本節奏的訓練，這項練習很有挑戰，我通常會跟學生說左右手同時做不同事情可以同時開發左右腦，使人聰明。學生很愿意左右手去挑戰不同節奏，或者兩個同學打著不一樣的節奏，一邊打好自己的節奏，一邊分辨對方的節奏。游戲當中，不僅尋找到了快樂，還穩定了不同聲部唱不同節奏不打架。

四、 合唱訓練還要訓練歌唱的速度與力度

速度與力度這兩個因素在合唱中也是相當重要的。快慢與強弱的對比是一首合唱作品中藝術處理的有力手段。所以在音色統一，節奏音準穩定以后，就可以開始速度快慢以及力度強弱的對比。訓練力度和速度的時候，指揮與合唱隊之間的配合最為重要。指揮要有明確預備拍，每一個拍點也要很明確。快速如同彈球一般，點要快切明顯，慢速如同拉絲，線條明顯，拍點肯定。強音，手動作要大，弱音動作幅度變小。這也要求合唱隊員要很專注地盯著指揮，稍微走神都會出錯。

五、 最后合唱訓練還要訓練歌曲的藝術處理

聲音質量的優劣，不能脫離音樂和合唱藝術的特殊需要來加以評價。無論什么樣的聲音，只有當它完全吻合了音樂的需要，完全吻合合唱藝術的特殊要求，成為合唱藝術表演所需要的聲音時，才能被認為是好的、美的聲音。一個好的歌者應當具備三個基本條件，一是敏銳和敏感的內心，二是聰明的腦袋和良好的聽力，三是良好的嗓音條件。在第一單元中我們就強調過內心感受的重要性。高一年我們的音樂鑒賞課上已經進行了很多的作品鑒賞的學習，而在合唱這門課中，除了會欣賞更要能體驗。在每訓練一個作品之前我都會找出很多相同曲目的作品給學生欣賞，并且一起學習分享歌曲的創作背景，如果有影視作品的我也會下載來與學生一起分享，這樣在后面的演繹過程中，很容易找到情感的共鳴點。讓歌聲從心里發出來而不是單純的聲音的處理。著名的音樂家賀綠汀先生說過“好的音樂可以提高人民的精神境界，道德品質，提高人民的音樂鑒賞能力。”我們在學習體驗的過程中也不斷地提升了自己的音樂鑒賞和表現能力。

六、 總結

歸納起來也就是說，合唱，是一門綜合性的藝術，不僅是歌唱方法的訓練，更是一個團隊團結協作，由幾十個人來完成一個人不能完成的一件事，想一想都覺得非常的了不起。除了講歌唱方法，合唱的人生意義也是值得與學生共享的。在過去的在一線教學的時間里，我與學生一起參加了數場合唱比賽和藝術表演。付出的過程雖然很辛苦，每一個流汗的日夜在舞臺上得到綻放的那一刻，我們都笑了。過程越辛苦，收獲的時候就越開心。在此，也對所有奮戰在合唱教學第一線的老師說一聲辛苦了。

參考文獻：

[1]普通高中課程標準實驗教科書·音樂《歌唱》[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]陳萬楨，陳棄疾.高等師范院校教材《合唱》[M].上海：上海音樂出版社，1985.

[3]林立君.聲樂教學藝術論[M].福州：福建教育出版社，2002.

作者簡介：? 岳文榮，福建省泉州市，泉州市洛江區教師進修學校。