一個會撩妹的張生

何日君回來

茅威濤演繹的張生堪稱經典。

戲曲創新一直在迷惘中進行艱難探索，小劇場戲曲音樂劇等形式輪番上陣，而好評寥寥，這時候回顧浙江小百花的《西廂記》或者能給我們一些些啟發。

習慣傳統戲思維的觀眾很可能不喜歡這部戲，話劇式的大轉盤影響了演員的程式，鶯鶯一角不夠立體，以茅威濤為絕對中心，而且這個張君瑞不符合那個時代價值觀，不求功名只求愛情，非常自戀、外放……本質上，這已經不像《西廂記》的故事了，而更像瓊瑤劇。但是這卻正好是浙百《西廂》的成功之處。

如果我們把它當成一個演給現代女性觀眾看的戲，就很好理解了——這就是偶像劇嘛，女主角千篇一律，鶯鶯心里想什么，誰關心？女觀眾愛看的就是男主角帥氣撩妹，反抗各種障礙，據理力爭自己的愛情……不是嗎？試問誰看《惡作劇之吻》會有心思去研究男主角為什么愛女主角？絕對不會的。我們只會覺得，哇，江直樹好帥喔。

如果我們對比上越和浙百兩個版本《西廂》，感覺會更明顯，上越的張君瑞是很老實的，但到了浙百就風流瀟灑多了——上越的張君瑞讓紅娘去做媒，還說“紅娘姐，我給點銀子，你去幫個忙。”這太有損偶像劇男主角形象了，你怎么拿錢說事兒呢？于是，到浙百版，這一片段就去掉了。同時，上越的張君瑞是被動的，要鶯鶯暗示，才敢造次，但是偶像劇的男主角一定不能老實啊，偶像劇的男主角要么高冷，要么瀟灑，老實人誰愛啊？所以浙百版的張君瑞就瀟灑主動了。

周全《最美的手》

如果大家能體會這個思路，就會知道茅威濤為什么演得那么外放，引用了那么多戲曲之外的創作手法來演張君瑞了。比如在遇到鶯鶯那一場，張君瑞一下子看到美人，驚呆了，于是，茅威濤的動作，首先是手中的扇子扇著扇著，掉了，他還不知道，手還在扇動，來表現張君瑞真是看呆了，扇子掉了也渾然不覺。這種演法是非常現代的一種思維。傳統戲重視人物身份，書生什么時候拿扇子都是有規定的，拿什么扇子也是有規定的，此時此刻卻把扇子都掉了，這從傳統戲的角度來說，太有失身份了，不像個讀書人。但是，茅威濤為了讓這個人物現代起來，干脆把這個禁忌打破了。

再比如張君瑞有個動作，踢褶子，這又被人罵動作幅度太大，不符合古代書生的氣質，那茅威濤自己知道不知道動作過火呢？肯定知道。她在采訪中講過，這個動作是借鑒了川劇的技巧。茅威濤為什么還要冒著這個危險呢？為了貼近現代觀眾的思維，那種熱烈的，外放的情感表現，而不是傳統的那種往內縮的情感表現方式。這也是浙百《西廂》演出后爆紅的原因，它的現代性，偶像劇性，吸引了一大批粉絲。

當然，這個偶像劇式《西廂》有個難題，男主角要非常厲害，因為全場的看點就只看他一個人撩妹。從這點上來說，浙百《西廂》的成功，跟茅威濤個人的舞臺魅力和舞臺掌控力有很大關系。

茅威濤之后呢？沒有那么大舞臺張力的演員，該如何接棒浙百張生？這同樣是如今新編戲的一個難題，大劇團耗資重金，在城市劇場能演出的高大上的新戲，能被民間劇團拿去演嗎？

經典的戲曲不屬于一代人，要考慮代代相傳。經典的戲曲也不屬于一個團，還要考慮這些戲是不是能由其他兄弟劇團接著往下演。橫向縱向都要考慮到，才有勃勃生機的越劇藝術。