網臺融合趨勢下國產法制劇的精品化發展方向

張開揚

【摘要】網臺媒介的深度融合不斷擴大著受眾的收視選擇權。2019年的國產大型法制劇《因法之名》采取網臺聯播的形式，以“平反冤假錯案”為主題，講述了兩代人為追求事實真相和維護司法正義所付出的巨大犧牲和努力。該劇在制作上體現了主創團隊的匠心、良心和精心，從三個維度展現出了法制價值、藝術價值和歷史價值，啟示國產涉案類法制劇在創新上應做到法理性和人文性、真實性與虛構性以及嚴肅性與趣味性三個方面的高度統一。

【關鍵詞】網臺融合;《因法之名》;法制劇;價值展現;創新啟示

2019年4月14日，北京衛視播出45集大型法制劇《因法之名》，這是最高人民檢察院影視制作中心同神州、唐德、偉盛等影視文化制作公司聯手打造，以平反冤假錯案為線索講述兩代司法工作者之間的情感糾葛和觀念沖突，用濃濃的人文情懷書寫了時代變遷下中國司法實踐和理念的發展進步。作為國內首檔以“冤假錯案”平反為主題的電視巨制，《因法之名》先后在臺網兩個渠道熱播，其內容品質優勢體現在哪些方面？對于劇中相關敏感司法話題，該劇又是如何進行價值引領和藝術表達的呢？這些問題值得思考探究。

一、“三心制劇”：探析《因法之名》網臺熱播奧秘

《因法之名》的“三心”分別是指畫面的匠心制作、劇本的良心打磨和陣容的精心配置，主創團隊用高度的藝術情懷和深厚的職業素養創作了這部作品，為行業在創作、生產法制劇方面樹立了高標準、新榜樣。

（一）“傳受協同”生產機制與畫面的匠心

在當下網臺融合趨勢下，影視劇內容的優劣往往決定著市場運作的成效，也決定了觀眾接受的滿意度。為了提高產品的吸引力，《因法之名》摒棄了以往單向的傳者思維，將受眾納入生產流程中，深入挖掘用戶需求，合力開發媒介資源，建立起一整套基于效果的內容生產機制，將受眾與傳者統一于市場價值的交換實踐中。

在“傳授協同”生產機制下，法制劇提升市場競爭力和藝術品質的關鍵在于“匠心”。《因法之名》主創團隊的“匠心”體現在對每一個畫面真實感的嚴苛要求。該劇由最高人民檢察院影視中心、神州電視有限公司、浙江唐德影視股份有限公司等聯合出品，與上海鳳凰衛視神州影視文化發展有限公司、無錫市人民檢察院等聯合監制，嚴把內容關，整合利用媒介資源，有效提升了產品的內容質量和市場競爭力。一是在道具選擇方面，劇中頻繁出現的老式滑蓋手機以及公檢法各單位配發的舊式桑塔納和吉普車等成功喚起了觀眾對那個年代的特殊記憶，使畫面具有一種懷舊的美感。二是在場景布置方面，劇組并沒有以“刺激眼球”為目的刻意渲染兇殺現場的慘狀，而是用鏡頭為觀眾聚焦罪犯遺留下來的痕跡，為案件真相預設伏筆并一步步地誘導觀眾深入思考，體現出一部優秀涉案法制劇應有的專業水準和匠心精神。

（二）“網臺同步”傳播形式與劇本的良心

4月14日晚，《因法之名》在北京衛視品質劇場低調上線，每天19：30兩集連播，首播收視率0.57%，隨后一路攀升至1.4%，多次拿下收視冠軍。網絡端由PPTV同步更新，引發新一輪收視熱潮。《因法之名》臺網同步正是媒介融合趨勢下對電視行業的新突破。首先，技術通常是社會變革的先導因素，為生產力發展開辟了新的可能性。互聯網的出現，重塑了傳播生態，改變了以往單靠內容制勝的模式，競爭平臺逐漸轉移到渠道領域，占據流量入口成為新的風向標。為了實現傳播的最大效力，生產者會采取媒介融合、聯合作戰的策略，根據不同媒介的特點，統籌分發布局，以期形成協同效應。觀眾不再是臺網爭奪的對象，而是可以共享的資源，多種媒介參與到傳播的過程中，拓寬了傳輸渠道，給《因法之名》帶來了巨大的流量。其次，臺網播放機制能夠彌補單一渠道的缺陷，形成互補的效果。電視媒介的高普及率和黃金時段播放增強了《因法之名》的宣傳效果，然而，電視媒介本身具有線性傳播的特點，使得節目播放一般遵循既定的順序和頻次，具有瞬時性和不可回溯性，觀眾在觀看過程中要服從節目編排，選擇的自由度很小。然而，互聯網的點對點傳播模式對此起到了很好的彌補作用，內容資源同步更新并存儲在既定的平臺以供下載和重復點擊，個人作為獨立的節點可以自主安排觀看的時間和空間，防止因內容斷層引發的棄劇危機。

“臺網同步”對法制劇傳播來說既是機遇，也是挑戰。如果故事本身足夠吸引人，那么借助傳播渠道的升級拓展，無疑能夠得到更多觀眾的認可與接受。但如果故事不夠“硬核”，那么傳播范圍和效力的提升無疑會造成反效果。因此媒介融合時代影視劇生產要從講好故事開始，而抓好劇本質量則是講好故事的必要前提和先決條件。《因法之名》的劇本極為扎實、嚴謹，真實表現了我國司法工作的嚴肅性和復雜性。劇本創作者趙冬苓是全國人大代表和中國編劇委員會副主任，對創作法律題材影視具有濃厚興趣。在接受采訪時她曾說：“假如還能擁有一次人生，自己仍然會寫律師、法官，寫當代犯罪問題。”[1]在創作《因法之名》劇本時，制作方為趙女士提供了三個創作選擇，但是她幾乎沒有猶豫就選擇了自己所鐘愛的法制題材。良心劇本通常不能用商業時效來衡量，要提升故事的藝術魅力，就必須投入足夠的時間、精力和其他資源。《因法之名》的創作周期長達一年，僅僅全本大綱就出了十二稿，寫作中為了提升故事的邏輯周密和情感表現力，作者反復對文本進行了修改和調整，趙冬苓說：“這種劇我創作起來異常艱難，但這是我的興趣所在，不是錢可以決定的事情。我既然選擇了這部劇就希望它能夠成為推動社會進步的力量。”[2]創作期間，趙冬苓廣泛調研走訪一線檢察官和公安干警，用搜集到的豐富一手資料對劇本進行充實和完善，體現了一名劇本創作者的職業良心。

（三）“宣娛并重”作品功能與陣容的精心

作為影視藝術的一個類型，法制劇也具有娛樂性質。面對當下網絡劇“顏值即流量”的審美風潮，《因法之名》沒有盲目跟風，而是根據自身題材的嚴肅性和宣教性特征，采取了當紅小生和實力演員相結合的陣容搭配，體現了作品教化功能與娛樂功能的有機統一。

演員方面，最高檢影視中心的上一部現象級熱播劇《人民的名義》在演員陣容上采用的是“明星顏值+戲骨演技”策略，但是從市場反響來看，觀眾對劇中“戲骨”的認可超過了“明星”，這表明法制類影視劇還是要多用演技精湛的成熟演員，當紅小生雖有顏值和流量，但是稚嫩粗糙的演技無疑會消解主旋律作品的嚴肅性，影響觀眾對劇中價值理念的認同感。《因法之名》的主要角色幾乎都是實力派演員，譬如觀眾熟知的張豐毅和李幼斌分別飾演檢察官鄒雄和刑偵隊長葛大杰，劇組根據第二代角色的外形特征與內在氣質在年輕一代演員中選定了石天琦、隋詠良、李小冉等。總體而言，新老兩代演員在劇中都有著出色的發揮和表現。

二、“三維展現”：解讀《因法之名》劇作的傳播價值

隨著網臺相繼熱播，《因法之名》的價值意義至少在三個方面展現出來，即法制價值、藝術價值和歷史價值。

（一）法制價值：逢時而生觸及司法公正痛點

根據《中華人民共和國刑事訴訟法》第五十三條規定，“必須在證據確實、充分的情況下，才能認定被告人有罪和處以刑罰”;第一百九十五條第三項同時明確規定：“證據不足，不能認定被告人有罪的，應當作出證據不足、指控的犯罪不能成立的無罪判決。”[3]即證據裁判規則下的疑罪從無原則。該原則的入法表明中國向法制現代化建設邁出了偉大的一步，也是我國尊重與保護人權的憲法原則在刑事司法中的具體要求。但在刑事司法實踐中，“由于受到長期以來‘嚴打犯罪、從重從快運動風暴的慣性思維影響，疑罪從無原則一直得不到各級司法部門的貫徹落實，對于一些事實不清、證據不足的案件往往是‘從輕發落‘暫緩執行予以處理，從而導致很多冤假錯案的產生，讓無辜群眾蒙受不白之冤，破壞了社會主義和諧社會的構建”[4]。近年來，“呼格案”“聶樹斌案”等陳年錯案已經成為阻礙司法公正、損害司法權威的一大社會痛點。

作為最高人民檢察院影視制作中心2019年推出的“重頭大戲”，《因法之名》通過典型個案的演繹，具有傳播疑罪從無司法原則、助推人權保障憲法理念、促進中國刑事司法實踐現代化和科學化的重要作用。該劇從刑事司法專業角度，以具體的個案揭示了20世紀遵循有罪推定、口供至上和排斥疑罪從無原則的深層原因。劇中受害者柳莎莎的被害身亡引發了社會各界和媒體輿論的高度關注，上級領導抽調公、檢、法機關的骨干力量組成專案組，召開專案大會，下達限期破案、結案的行政命令。專案組為了保證命案必破，本著從重從快打擊犯罪的精神，以有罪的眼光去收集、采信那些存有疑點的證據，在證據相互矛盾、不能排除合理懷疑的情況下，以“疑罪從有”的思維方式把唯一的嫌疑人許志逸“按時”送上審判席，由此造成了一樁冤假錯案。

該劇彰顯了檢察機關直面錯誤的勇氣和敢于糾察的決心，情節中不乏對人情冷暖和官場問題的揭露，如果度把握不好，很可能演化為純粹控訴相關人員不作為的反面宣傳片，損害法律的權威，同時給檢察機關帶來嚴重的社會信任危機。所以，傳播效果的評判不僅要落實在市場的經濟價值上，還要體現對法治建設的引導。信息時代，傳統的說教手段很難再取得良好的社會效果，傳者不得不另辟蹊徑，通過故事輸出的方式進行觀念影響，《因法之名》通過多情節的選擇和組合，為觀眾設置了觀看議程，從而將受眾的注意點從冤假錯案本身轉移到對法治精神的強調上。

（二）藝術價值：創新思維帶來兩大核心看點

相比以往的涉案類法制劇，《因法之名》在創作思維上有所突破，主要體現在人物塑造與敘事方法兩個方面。以往國產的法制類涉案劇在人物塑造方面具有嚴重的“扁平化”問題，警察、檢察長以及法官等角色因為代表國家法律形象，其偉大、正義和無私的一面經常被過度放大而脫離現實，這違背了恩格斯所提倡的“再現典型環境中典型人物”的現實主義創作原則。英國小說理論家福斯特曾說：“扁平人物稱為單一性格人物，而現在有時被稱作臉譜化人物，按照扁平人物的特征看，一部作品中的所有人物，差不多都可以用一個句子概括完全：他們的存在僅僅為了表現一個簡單的意念或特性。”在《因法之名》中，無論是正面人物還是反派角色，都是按照“圓形人物”的標準進行塑造和表現的，為觀眾展示出每一個人物內在的多元與復雜。刑偵隊長葛大杰盡管嫉惡如仇，作為退伍軍人的他并不具備法律專業素養，在許志逸一案的偵查過程中受同事犧牲的影響，情緒激變之下做出了一系列非理性決定，對冤案的產生負有直接責任。檢察官鄒雄外表看來是一個剛毅堅韌、不畏困難的人，但他卻在上級限期結案和社會輿論的雙重壓力面前選擇了妥協，放棄了一名檢察官對案件的合理質疑，讓觀眾看到了人物的另一面。

《因法之名》的另一大創新之舉是分別從兩代人的視角展開敘事。一樁冤假錯案導致少年許子蒙從此失去了曾經擁有的幸福家庭，在欺凌和歧視中長大的他變得沉默寡言，內心充滿了陰郁憤恨。人生道路盡管處處坎坷，但許子蒙并沒有沉淪墮落，相反他勤于小說寫作并獲得了大量粉絲和美好生活。然而以鄒雄和葛大杰為代表的老一輩人卻始終固守偏見，不愿意接納這個“罪犯后代”，甚至以粗暴武斷的方式先后阻止許子蒙和鄒桐與葛晴的正常戀愛。畢業于政法大學的新一代檢察官鄒桐和青年律師陳碩，對當年的許志逸舊案不斷產生質疑，堅定地認為按照疑罪從無原則的司法要求和證據規則，許志逸有被冤枉的可能，于是便毅然踏上了為冤案平反、還好人清白的道路。兩代人之間的沖突與誤解代表了新觀念與舊思想的激烈博弈，引導觀眾去理解和同情以許子蒙為代表的罪犯家屬，同時也呼吁全社會關注、幫扶這一特殊的社會邊緣群體，體現出作品的人文主義情懷。

（三）歷史價值：紀實改編記錄法制進步亮點

意大利文藝復興三杰之一的達·芬奇曾提出過“鏡子說”，認為“文藝作品取材于現實生活，是對社會發展方方面面的真實映射，可為鏡鑒之用”[5]。國產涉案法制劇一向有現實主義創作傳統，如《12·1槍殺大案》《西安大追捕》《征服》《驚天大劫案》《黑白大搏斗》等作品均根據真實案件原型改編而成，為觀眾展現出了不同時期的中國法制景觀，用影像謳歌了幾代司法從業者打黑除惡的成績亮點。

因受到種種現實不利因素的影響，冤假錯案一向是影視劇創作的題材禁區。從中國電視劇事業發展起步至今，還未曾出現過以批判視角對當下司法實踐進行反思的作品。2019年最高檢聯合各影視制作機構出品的《因法之名》打破了國產法制劇對“冤假錯案”的長期緘默狀態，趙冬苓本人在接受采訪時透露：“剛接觸《因法之名》這個題材時就知道難寫，但還是希望搏一搏，盡自己一份力來記錄中國法治的進步。”作為一部根據真實要案改編而來的紀實法制劇，《因法之名》深入而全面地展現了中國特色法治社會的成熟與完善，表達了讓人民群眾在每一個司法案件中都能享有公平正義的時代最強音。

三、“三個統一”：啟示法制劇的創新走向

《因法之名》為國產法制劇在網臺融合時代，內容如何精品化生產帶來“三個統一”的重要啟示，分別是法理性與人文性、紀實性與虛構性以及嚴肅性與趣味性三個方面的整合統一。

（一）法理性與人文性的統一

由于大眾會對“觀察對象的行為進行解碼分析，并設想出屬于自己的行為，進而根據外部環境因素實行自己的設想”[6]，所以，傳播法律知識、弘揚法理精神是法制劇創新的核心價值取向。《12·1槍殺大案》《紅蜘蛛》以及《西安大劫案》等作品均以“善惡到頭終有報”的故事模式向觀眾展示了一個“天網恢恢疏而不漏”的中國法制環境，客觀上培養了公民遵紀守法的理性意識，為建構社會和諧氛圍作出了重要貢獻。

《因法之名》通過講述“許家冤案”的平反過程，論證了疑罪從有的法制觀念必然導致兩個錯誤結果：一是放縱罪犯，二是冤枉好人，但疑罪從無則只會有一個錯誤結果，從而深刻闡明了貫徹落實疑罪從無原則是法制進步的時代趨勢，這是作品法制理性的深刻體現。同時，法制劇中蘊含的理性觀念絕不能以宣傳說教的形式進行傳播，而要用帶有情感溫度的故事去引導和說服觀眾，讓觀眾積極主動而非消極被動地接受主旨思想，將法制理性和人文感性在作品中達到和諧統一。《因法之名》在敘事方面有兩條清晰的線索：一是按照時間順序揭開冤案平反的完整司法過程，體現了“注重證據、合理質疑”的司法精神。二是作品從人文關懷立場出發，圍繞冤案給相關人員造成的悲劇性影響進行反思。作為冤案的直接受害者，許志逸含冤入獄十七載，人生的珍貴年華白白葬送于監牢中。許子蒙僅僅因為一個“出身問題”受盡了周圍人的歧視與侮辱，在“黑暗”環境中長大的他一直默默地承受別人帶給他的各種傷害。而當年因為嫉恨故意隱瞞關鍵指紋證據的痕檢員陳謙和多年來一直惴惴不安、遭受著良心的反復譴責。兩條線索在劇中相互交織，穿插出現，通過揭示“冤假錯案給無辜的人造成了不可治愈的傷痛”，向社會呼吁關愛罪犯家屬，尊重和保護每一位公民應享有的合法權利。

（二）紀實性與虛構性的統一

對比國產法制劇與歐美國家的罪案劇，可以發現兩者在創作風格上都有紀實主義傾向，但差異在于國產涉案類法制劇強調歷史真實，善于改編真實發生過的案件。而歐美國家罪案劇（偵探劇）則強調細節真實，即具體情節與現實邏輯的合理對應，并不注重案件本身是否確有其事。《因法之名》一方面繼承了國產法制劇的紀實傳統，根據真實案件改編劇本，使作品具有很強的現實映射意義;另一方面也吸收了歐美經驗，對細節嚴格把關，最大限度地為觀眾還原了一線司法工作的真實面貌，使該劇具有極高的觀賞價值。

《因法之名》這部劇辯證統一了藝術創作中的“真”與“美”，在證據分析、痕跡比對、申訴程序等細節表現上嚴格把關，在細節上給觀眾營造出很強的真實感。劇中許志逸為求擺脫嫌疑，隱匿了妻子被害現場的兇器，但結果卻惹禍上身導致自己成為案件的最大嫌疑人。這一細節設計與觀眾的日常生活經驗高度一致，反映了人們為了自保常常會在不利處境中選擇錯誤行為，增強了觀眾對案情真實性的認可。該劇的虛構性主要體現在主要人物之間的情感矛盾和觀念沖突并非還原現實，而是在忠于案件基本脈絡線索的基礎上展開合理虛構，實現了藝術創作中“虛”與“實”的完美統一。

（三）嚴肅性與趣味性的統一

由于主題思想的嚴肅性，法制劇往往在敘事風格上給人一種嚴肅刻板、壓抑沉重的印象。從傳播學“使用—滿足”理論角度分析，受眾在影視接受過程中“并不是被動的接受者，而是根據自身需求積極主動地選擇接受對象，因此媒介的傳播效果在很大程度上取決于對主體需求的滿足程度”[7]。沉重壓抑的觀劇體驗顯然不是觀眾所需要的，《因法之名》的主創團隊大膽創新，給平反冤假錯案這個嚴肅故事加入了不少幽默風趣的元素，讓原本壓抑沉重的話題具有了輕松活潑的色彩，觀眾通過在各大網絡論壇中留言，對這一創新表達了充分認可。

嚴肅人物的喜劇化表現是該劇趣味性的一個重要來源。刑偵隊長仇曙光在工作中嚴謹認真，對任何案情疑點都要追查到底，直到排除自己的懷疑為止。表現了人物嚴謹、剛毅、干練的性格特征。但是幾場生活戲為觀眾展示了這一人物也有滑稽可愛的另一面，例如在向DNA檢驗員夏雨表白示愛的情節中，仇曙光因缺乏經驗而做出的各種出格行為也給觀眾帶來了預料不到的喜劇效果，使整個畫面風格從冷峻刻板轉向了活潑俏皮。特殊情境中的一些反邏輯設計是該劇趣味性的另一重要來源。作為兇殺案的嫌疑人，許志逸在面對警方詢問時竟然滔滔不絕地引用中外名家觀點理論為自己辯護，而葛大杰和仇慕的文化程度都不高，當許志逸引經據典夸夸其談時，二人便流露出“有苦說不出”的尷尬表情，使原本嚴肅壓抑的審訊場景散發出輕松幽默的氣息，讓觀眾獲得了新奇、愉悅的觀賞感受。

參考文獻：

[1]卞蕓璐.《因法之名》編劇趙冬苓：落筆冤案平反，是因為對法治有信心[J].法人，2017（7）：86—87.

[2]卞蕓璐.《因法之名》編劇趙冬苓：落筆冤案平反，是因為對法治有信心[J].法人，2017（7）：86—87.

[3]陳衛東.疑罪從無：從求真到求真也求善[N].人民法院報，2018-08-15.

[4]夏先鵬.見證：從疑罪從有到疑罪從無——改革開放四十周年的法制成就[J].政協天地，2019（1）：22.

[5]張榮軍，王宙.達·芬奇“鏡子說”中的現實主義審美藝術理論[J].四川戲劇，2009（4）：78—79.

[6]班杜拉.思想和行為的社會基礎：社會認知論[M].上海：華東師范大學出版社，2001：69.

[7]郭慶光.傳播學教程[M].北京：中國人民大學出版社，2011：165.

（作者為中國傳媒大學傳媒藝術與文化博士生）

編校：王志昭