新中國戲曲音樂研究事業的拓荒者
——記百歲前海學者蕭晴先生

孔培培

中國藝術研究院戲曲研究所

蕭晴，1919年出生，中國藝術研究院戲曲研究所研究員，戲曲音樂理論家。原名何治敏，又名何陵，筆名蕭晴、肖晴。貴州省貴陽人。早年曾在中國電影制片廠合唱團擔任歌唱演員，后入華北大學文工二團（現北京人民藝術劇院前身之一）從事宣傳工作，新中國成立后任教于中央戲劇學院歌劇系。1953年調入中國戲曲研究院（中國藝術研究院前身），70年代從“五七”干?；氐絾挝?，1986年離休。

蕭晴先生長期從事戲曲音樂、戲曲聲樂，特別是“程腔”的研究，記錄、整理出版梅蘭芳京劇《宇宙鋒》全劇總譜（與人合作）、程硯秋電影藝術片《荒山淚》全劇曲譜、《程硯秋唱腔選集》，編著出版《程硯秋藝術評論集》，發表《現實主義的民族聲樂傳統》《梅蘭芳的演唱藝術》《革命現代京劇唱腔》《程硯秋的演唱藝術特色及成就》《程腔的藝術本質》《建立中國現代戲曲聲樂學派的初步構想》等多篇有關戲曲聲樂藝術的理論文章。在“戲曲演員講習會”講稿的基礎上，整理出版《怎樣保護嗓子》《怎樣練嗓》（以上兩部與人合作）及專著《戲曲唱工講話》。

蕭晴先生曾任中國戲劇家協會第四屆藝術委員會委員、中國音樂家協會第四屆民族音樂委員會委員、中國音樂家協會戲曲聲樂研究會顧問、中國少數民族聲樂學會顧問、中國戲曲學會理事、《中國大百科全書》第一版“戲曲曲藝”卷音樂分支副主編、《中國戲曲藝術教程》編委、《中國戲曲音樂集成》特約審稿員、文化部一至四屆“全國戲曲演員講習會”聲樂教員。年過百歲的蕭晴先生，至今依然堅持戲曲聲樂研究，筆耕不輟。

與蕭晴先生第一次見面是2016年的夏天。那時《中國大百科全書》第三版“戲曲卷”在北京召開編輯會議，會后，音樂分支的汪人元主編提出可否一同去看望他的導師蕭晴先生。對于作為分支副主編的我來說，這恰好是一次難得的拜訪前海老一輩學者的機會，于是便欣然應邀作陪。我們驅車一個多小時后，來到了蕭晴先生居住的太陽城老年公寓。

老年公寓位于北京北郊。公寓大門是古羅馬風格的大理石建筑，內部構造則樸實端莊。安靜的院落里綠樹成蔭，不時傳來嘰嘰喳喳的鳥鳴，環境十分怡人。得知我們將要來訪的消息，蕭晴先生十分高興，甚至打破了午休的慣例，早早地便在房間里等候。蕭晴先生的房間在二樓，是一個開闊的單間，屋子里陽光充足，走進去感覺清爽舒適。趁著進門與先生寒暄的時間，我環視了四周，房間收拾得樸素干凈，書桌床頭整整齊齊擺滿了書籍，墻上醒目的位置懸掛著一張她年輕時候的照片。照片里的蕭晴先生面容清秀、目光嫻靜，散發著女性學者特有的典雅氣質。作為中國藝術研究院戲曲研究所從事戲曲音樂研究的晚輩，我雖對先生的大名早有耳聞，但真正近距離地接觸，還是第一次。落座不久，蕭晴先生便滔滔不絕地談起往昔。從程硯秋先生唱腔的吐字發聲談到當年在前海工作時的情景，再談到當下戲曲音樂的發展問題，以及對新版《大百科全書》“戲曲卷”的一些專業想法。講到高興處，她目光中充滿神彩，提起戲曲音樂的困境時，語氣中則充滿著焦慮。雖然整個下午我只是扮演了一位傾聽者的角色，但那時已近百歲的蕭晴先生思維清晰、條理分明、中氣十足的談話狀態，讓我感到十分驚嘆。

第二次再見到蕭晴先生已是2019年的深秋季節。作為戲曲研究所“中國戲曲前海學派學術史整理與研究”項目的負責人，對前海學派前輩學者學術史的訪談與記錄成為這一階段我的工作重心。與上次匆匆一見的情況不同，這一次見面之前，我做了充分的前期準備。當我帶著詳細的采訪提綱，與攝制組的工作人員一起踏進蕭晴先生的房間時，我才真正意義上走進了這位為新中國戲曲音樂事業奉獻了一生的百歲老人的學術人生。

一

中國藝術研究院的前身是1951年成立的中國戲曲研究院。在這里，云集了新中國最優秀的一批戲曲理論工作者，他們在張庚、郭漢城先生的帶領下，為新中國戲曲改革工作與理論建設事業作出了卓越的貢獻。這個學術群體由于學術成就突出，被學界稱為“前海學派”。

蕭晴先生1953年從中央戲劇學院調入當時的中國戲曲研究院。那一年她34歲，正值人生風華正茂的年齡。在此之前，她的人生緊緊圍繞聲樂藝術而展開。蕭晴先生自幼愛好唱歌，中學畢業后因為突出的歌唱天賦，進入中國電影制片廠合唱團工作，有機會跟隨男高音歌唱家胡然學習聲樂。后來她考入重慶國立音樂院，經過了5年系統的聲樂學習，畢業后分配在中央戲劇學院歌劇系任教，成為了20世紀三四十年代，為數不多的掌握西洋唱法的專業聲樂工作者。1953年，她追隨張庚先生來到中國戲曲研究院，開始從事戲曲音樂的研究工作。對她而言，這是人生中最為重要的一次轉折。從西洋聲樂到戲曲演唱，面對巨大的專業鴻溝，看著一起調來的同事紛紛離開，蕭晴先生承受著巨大的心理壓力。幾經思考后，她最終選擇留下來?！拔铱吹侥敲炊鄳蚯輪T抱著孩子在鄉下的露臺上演出，風餐露宿，她們完全不懂得保護嗓子，不知道如何科學發聲，很多人的嗓子早早地就唱壞了。西洋音樂有那么多人在搞，而我們的戲曲演員太苦了，我應該留下來為他們做點事情?！边@便是她堅定地由西洋聲樂演唱改行從事戲曲聲樂研究最樸素的理由。

20世紀中期開始的戲曲改革事業，涉及到劇本改編、音樂創腔、導演制度確立等戲曲行業的方方面面。對于廣大的基層戲曲演員而言，擺在面前亟需解決的實際困難，是怎樣保護好他們安身立命的本錢——嗓子，好讓其能夠使用得更長遠。換句話說，戲曲演唱中如何科學用嗓與發聲，這個看似微不足道的領域，恰是“戲改”中千萬基層戲曲演員最為關心的問題。此時的蕭晴先生雖然受過系統的西方聲樂訓練，又具有在中央戲劇學院歌劇系的教課經驗，但是面對廣大戲曲演員的困惑，她并沒有十足的把握。畢竟，能否用西方發聲方法指導戲曲演唱實踐，這是一項前無古人的事業。

1955年至1957年，中國戲曲研究院為全國的戲曲工作者代表連續舉辦了三屆“全國戲曲演員講習會”（第四屆于1983年舉辦）。組織上安排蕭晴先生擔任聲樂教員，為戲曲演員開設聲樂課程。接受了這個任務后，她便全身心投入到了緊張的工作中。她一面虛心傾聽演員遇到的實際困難，一邊摸索總結適合戲曲演唱的用嗓與發聲方法。當時有幾個問題是很突出的，其中一個是戲曲演員嗓音的“倒倉”問題。所謂倒倉，也就是生理學上所說的變聲期，當兒童發育至青春期時，嗓音會出現從童聲到成年音色的轉變，這個階段聲音往往變得沙啞無力。一般而言，男性的變聲期比較明顯，時間也長一些。傳統的戲曲訓練中有一種觀點，主張倒倉也要堅持喊嗓唱戲，甚至認為如果這個階段堅持喊嗓，之后便能獲得更加優秀的嗓音。于是，很多戲曲演員由于倒倉期的過度用嗓，最終導致嗓子沙啞失聲，不得不結束了職業生涯。蕭晴先生運用西方生理科學認識，糾正了這一傳統陋習。她向講習會的演員們反復強調，倒倉期是嗓子發育的關鍵時期，不宜用力發聲，避免過度冷熱刺激，練聲應以小聲哼唱為主，待倒倉期過去，再放開練習。現在這種觀點已經成為聲樂界的共識，但當時在國家級的培訓班上明確提出來，確實挽救了許多戲曲演員的藝術生命。還有一些戲曲演員提出一種民間的練氣方法：冬天趴在冰上哈氣，用氣息將冰塊融化。有的戲曲團體在鄉下搭臺演出，沒有風向意識，導致演員迎風而唱，極大地損害了嗓子。凡此種種，蕭晴先生都借助培訓班的講課機會，一一予以糾正。隨著時間的推移，一套科學護嗓發聲的觀念與方法，在戲曲演員中逐步樹立起來。在此過程中，蕭晴先生陸續與人合著或獨立撰寫出版了《怎樣保護嗓子》《怎樣練嗓》《戲曲唱工講話》等重要文論，針對傳統戲曲聲樂的弊端大膽地提出自己的解決方案。這些在演出實踐中總結提煉的方法，直至今天，依然具有很強的現實意義。

教授聲樂課程的蕭晴先生

二

接受鏡頭采訪，對一位百歲老人而言，并不是一件容易的事。蕭晴先生的女兒肖星老師，為我們的工作提供了很大的幫助。她繼承了母親面容年輕、氣質典雅的優點，將近70 歲的年齡，看上去不到60 歲的樣子。早晨8 點半，我們如約來到公寓。蕭晴先生剛剛起床，肖星老師有些抱歉地解釋：母親昨天情緒激動，一直準備采訪提綱，凌晨5 點鐘才睡著，結果現在才剛剛起來。這番解釋，倒是讓我感到滿滿的歉意和不安，因為采訪而打破她的生活規律，是我們最不愿意看到的。而此時的蕭晴先生看不出一絲疲憊之意，她坐在椅子上安靜地吃著早餐：一個水煮雞蛋蘸著黑芝麻磨成的粉。

采訪提綱中的很大一部分內容，是圍繞著蕭晴先生與程硯秋先生的學術交往展開的。也正是由于與程先生的這段工作交集，使得蕭晴先生的學術研究帶有一種神秘的光環，這種光環隨著那段歷史的漸行漸遠而愈發充滿魅力。談到與程先生的第一次見面，蕭晴先生至今記憶猶新：“那是1955年5月的一天，當時的中國戲曲研究院在地安門，程先生坐在一輛黑色小轎車里，進了院子。他當時雖然是我們的副院長，但是因為他的工作很忙，我們沒有機會見到他。按照之前的約定，我和舒模兩個人提前在院子里等他。車子停穩后，我們陪同程先生一起進了辦公室?！备鶕敃r戲曲研究院的安排，蕭晴先生要對程先生的藝術進行記錄和整理。為了完成好這個工作，這次見面之前她已經把院藏以及市面上能找到的程先生的唱片都聽了一遍。聽唱片的過程中，蕭晴先生產生了許多疑惑：“程先生的唱腔很奇怪，很多時候我感覺他怎么把伴奏的旋律也唱進去了呢？”令她興奮的是，近距離聆聽程先生的唱腔時，她才真正感受到什么是韻味悠長，這讓學習西洋唱法的她，第一次發自內心地覺得中國還有這么好聽的聲音。此后的三年，每周程先生都會與她面談兩至三次，講述自己的創腔經驗，由她記錄整理下來。說到關鍵之處，程先生便會輕聲唱上幾段，程派低回委婉的聲腔一次又一次地震撼著蕭晴先生的內心。

伏案工作的蕭晴先生

20世紀50年代，由于錄音技術和設備的局限，音樂記譜工作是異常困難的。為了讓程先生的演出得到及時的記錄，蕭晴先生常常秉燭達旦、夜以繼日地工作。每次記錄完畢，她都要先交給程先生審訂。程先生說：“真是辛苦你了?？上铱床欢畼纷V，有時間你就教教我識譜吧?！笔捛缦壬溃藭r的程先生既要演出，還要教學、創腔，以及出席各種會議，哪里還能有時間再來學習記譜法呢？為了讓他放心，蕭晴先生語氣堅定地說：“程先生您現在的工作已經非常繁忙了，記譜的事情就放心交給我吧。您創一出，我就記一出，只要您一直唱戲，我就一直跟著您記譜！”正是為了這樣一句承諾，她將對程先生唱腔藝術的記錄和研究作為畢生的工作，先后出版了《荒山淚》全劇曲譜、《程硯秋唱腔選集》《程硯秋的演唱藝術特色及成就》《程腔的藝術本質》及《程硯秋傳略》等一系列音樂曲譜與研究著述。這些成果成為研究程派唱腔的重要文獻，也構成了前海學派學術成果的重要組成部分。

1957年，與程硯秋先生（右二）等在山西

在蕭晴先生眼中，生活中的程硯秋先生更像一位充滿智慧與生活趣味的長者。有一次她與幾位朋友在程先生家里做客，程先生以一碗樸素的炸醬面作為晚飯招待大家，之后大家一同在院子里散步。程先生的前院正沖大門的地方有一顆茂盛的柿子樹，結滿了又大又紅的柿子。從小在南方長大的蕭晴先生第一次看到北方的柿子，忍不住贊美：“還有這么大的柿子啊，太好看了！”話音未落，程先生便伸手折下一個枝條，上面掛著幾個柿子，微笑著送給她。程先生的慷慨頓時讓她覺得自己有些冒失，拿也不是，不拿也不是，最后放在辦公室好久舍不得吃。還有一次，她與程先生一起去山西出差，參加山西省戲曲會演?；顒咏Y束的前一天，程先生帶領大家去四周逛逛。經過一家古董店的時候，蕭晴先生被一對精美的銅獅子所吸引，便順口問了一下價格。原本只想打聽一下行價，結果程先生走上前來囑咐店員把這對獅子包好，自己掏錢買下來，作為禮物送給了她。這次出差的過程，蕭晴先生還發現程先生非常喜歡喝茶，而且喜歡喝濃茶。就是這次逛街的路上，程先生買了半斤上好的茶葉，徑直帶回了賓館。第二天返京途中，蕭晴先生好奇地問一位同事：“都要回北京了，程先生昨天怎么還買茶葉？北京什么茶葉都有的?！边@位同事笑著告訴她：“程先生哪里是要帶回北京，昨晚他約了一些演員和朋友到他的房間談論藝術，半斤茶葉一下子就喝光了?！秉c點滴滴之間，程先生作為一位藝術家的慷慨與性情，都讓蕭晴先生贊嘆不已。

就蕭晴先生自身而言，從原本對西方聲樂的偏好轉向對中國民族音樂與戲曲聲樂的摯愛，進而努力把中國戲曲獨特的聲樂藝術魅力傳授給一線的戲曲表演者，她的轉變一方面來自于以“程腔”為代表的中國戲曲藝術所蘊含著的強大美學張力，一方面則源自于對程硯秋先生個人藝術才華的仰慕和敬畏。遺憾的是，就在蕭晴先生的記譜工作如火如荼地展開時，1958年的3月9日，她突然得到程先生病故的噩耗?！耙恢苤俺滔壬c我的對話還歷歷在目，忽然之間竟成了天人永別?！闭劦竭@種痛失知音的傷痛，蕭晴先生的眼睛里閃過點點淚光……

三

在采訪蕭晴先生的整個過程中，無論是面對面的訪談交流，還是通過電話進行溝通，這位百歲老人對學術的專注執著以及淡泊名利的精神都給我留下了深刻的印象。我們的談話幾乎都是圍繞戲曲聲樂、戲曲音樂的專業問題展開，關于她個人的身體狀況、生活情況等，她都避而不談。2019年國慶期間，文化和旅游部部長雒樹剛同志和中國藝術研究院院長韓子勇同志專程到公寓看望過蕭晴先生，并將中共中央、國務院、中央軍委頒發的“慶祝中華人民共和國成立70 周年紀念章”送到她手上。如此等等榮譽，她也只字不提。正是因為這樣的性格與精神，才有了她不同尋常的學術成就。

《戲曲唱工講話》

1960年由她撰寫的《戲曲唱工講話》一書由中國戲劇出版社出版。全書共分“唱工鍛煉的重要”“學生的選擇、分行及各行對聲音的要求”“唱工的鍛煉”“咬字——出字、收聲”“感情的表現”“嗓子的保護”“改革中存在的幾個問題”七個章節，詳細地介紹了戲曲唱工訓練的重要性以及唱工訓練的具體方法，包括怎樣練氣、喊嗓、念白、調嗓，如何把握演唱的感情，處理演唱中的輕重緩急、抑揚頓挫等。對于嗓音的保護，特別是對于變聲期的保護問題進行了細致的闡述，對于小生的唱法及現代戲中旦角改用大嗓的問題，也提出了自己的看法。最為重要的是，在這本書中，蕭晴先生明確提出不能用西洋唱法的標準來衡量和改造民族戲曲唱法的觀點，強調必須重視對民族傳統唱法中聲音與字音緊密結合、體現濃郁的民族色彩和地方風格、講究韻味等優秀傳統的繼承與發揚。這本書是她在三屆戲曲演員講習會授課講稿的基礎上撰寫而成的，在戲曲界和音樂界均屬較早對戲曲聲樂從理論到實踐全面進行介紹的出版物，簡明扼要，通俗易懂，實用性強，受到了廣泛的歡迎。[1]以此作為起點，她的后半生都在不斷追索戲曲聲樂的獨特魅力。

20世紀80年代出版的《中國大百科全書》第一版“戲曲曲藝”卷，其中“戲曲聲樂”條目是由蕭晴先生撰寫的。在這個條目中，首先對戲曲聲樂的概念和發展歷程進行了簡單梳理，然后分“用嗓”與“戲曲聲樂的特征”兩個主體內容展開論述。條目的字數雖然不多，但言簡意賅，從理論上框定了戲曲聲樂的概念、歷史、美學特征與技術要求等重要內容。這是她從自身聲樂演唱的體會出發，結合幾十年指導戲曲演員用嗓、發聲的實踐基礎上，提煉撰寫而成，具有穩定持久的學術意義。因此，在即將面世的《中國大百科全書》第三版“戲曲卷”中，將此詞條作為不動條目予以原樣保留。

1991年，古稀之年的蕭晴先生在《文藝研究》上發表了題為《建立中國現代戲曲聲樂學派的初步構想》的重要文章。此時，與新中國社會主義建設同步開展的“戲改”工作，已走過了40年的探索與創新之路，積累了較為豐富的實踐經驗，亟待從理論層面予以全面的梳理和總結。從蕭晴先生個人的學術經歷來看，數十年對戲曲聲樂藝術的不斷探索與積累，達到了厚積薄發的程度。文章大膽提出“建立中國現代戲曲聲樂學派”的構想，并進一步指出：“‘中國現代戲曲聲樂學派’屬于整個民族聲樂學派，它是民族聲樂學派的一個分支；它既是民族的，又是戲?。☉蚯┑?；它既繼承民族聲樂傳統文化的衣缽，而又對戲曲傳統聲樂藝術有所揚棄、發展和革新，其終極目的是使戲曲成為現代觀眾所喜聞樂聽，具有反映現代生活的能力，并符合當代人民的審美要求的藝術?！边@一論斷既是她畢生追索民族聲樂的集大成之作，也體現出老一輩前海學者勇于擔當的學術使命感與歷史責任感。

古人言：“音不通千曲以上，不足為知音。”程硯秋先生曾經在與文學評論家馮牧先生共進午餐時，不無感慨地談道：“對于演員來說，掌聲易得，知音難求?！睌凳旮盘剿?，蕭晴先生對程派聲腔的熟悉與研究，最終達到了“通千曲、為知音”的境界。對于程先生獨特的嗓音條件和發聲方法，當時社會上有一部分觀眾難以接受。甚至一段時間里，有人稱程先生的聲音為“鬼音”。對此，蕭晴先生有著自己的看法：“我查遍了中外所有的聲樂資料，都沒有發現對聲音有所謂鬼音的命名。我想這是因為程先生的唱腔如泣如訴，行腔中經常會有氣若游絲、聲音馬上斷掉了的感覺，然后又突然響亮開闊起來。這種聲音感覺猶如古詩里描寫的柳暗花明的境界，真是妙不可言、回味無窮?！笔捛缦壬膶I解釋，獲得了業界廣泛認同，帶有貶義的“鬼音”說法也逐漸銷聲匿跡。對于“程腔”特殊的藝術感染力，蕭晴先生總結出“聲、情、美、永”四大美學特征，并將其構建成一整套完整的程派唱腔美學理論，寫作了《程硯秋的演唱藝術特色及成就》一文，收錄在《程硯秋藝術評論集》中?！俺坛幥锏难莩?，在聲、情、美、永上所達到的成就，開辟了京劇旦角歌唱藝術新的發展途徑，給京劇音樂增加了新的色彩和情趣，并對后輩的京劇演唱藝術產生著深遠的影響?！贝撕螅@四個字便成為后世評價程派演唱特色的一套通用美學語言。對此，蕭晴先生始終謙虛地說：“這是程先生對自己演唱藝術的基本要求，并非我的功勞?！?/p>

采訪結束，本文作者與蕭晴先生合影留念

總結蕭晴先生一生的學術研究歷程，《中國大百科全書》第三版對她做了如下評價：“她從個案研究入手，形成了對戲曲聲樂的全面深入的認識，建立起較為完整的論述。從對民族聲樂特別是戲曲聲樂傳統深刻認知出發，提出了在繼承傳統的發聲方法、唱字口法、行腔特點、情感表達、意味追求的基礎上，進一步提高聲樂技術與理論的系統性與科學性，契合現代審美需求，豐富與發展表現現代生活的手段，從而建立我國現代戲曲聲樂學派的意見。”[2]

記得那天采訪即將結束的最后時刻，百歲老人蕭晴先生突然提高了調門，用異常激動又飽含感情的聲音說道：“要保持京劇是中國的、民族的，而不是歐洲的、西方的，就要發揮我們的優點，要給世界保留這個特殊的劇種！”她的話語感動了我們在場所有工作人員。我們衷心祝福這位新中國戲曲音樂研究事業的拓荒者、這位獻身戲曲聲樂研究終身不悔的百歲老人，學術之樹常青，生命之水長流！

注釋：

[1][2]參見汪人元先生撰寫的《中國大百科全書》第三版“戲曲卷”之《戲曲唱工講話》條目。