由蕭友梅《關于國民音樂會的談話》引發的思考

【摘要】蕭友梅先生在1923年發表的《關于國民音樂會的談話》中，從國民音樂會的目的、國民音樂會的辦法以及國民音樂會的功用三個方面探討了國民音樂會的價值，并對照西方音樂會和當時的國民音樂會提出了改進的建議和方法。蕭友梅先生的音樂思想對于當今音樂會的發展仍然有著重要的指導價值。

【關鍵詞】蕭友梅；國民音樂會；音樂思想

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

一、蕭友梅及其音樂思想

（一）蕭友梅生平

蕭友梅是我國近代重要的音樂教育家、作曲家。他出生于廣東省香山縣，十五歲作為公派留學生留學日本的東京學習教育學，并在東京學習唱歌、鋼琴。戊戌變法之后加入了同盟會，并于1909年回國任教育司學校科長。1912年，公派到德國萊比錫音樂學院攻讀理論作曲和教育學，獲取了哲學博士學位。后又在1916年與柏林大學和斯特恩音樂學院學習，1920年回國后在北京任教，創辦了北京女子高等師范學校音樂體育科、北京大學音樂傳習所管弦樂團和國立音樂院。為中國近代音樂教育的發展做出了不可磨滅的貢獻。

（二）蕭友梅音樂思想

蕭友梅先生的音樂思想流露于他的文章和理論研究當中。他在日本和歐洲的留學經歷奠定了他對西方音樂有著深刻的了解和體會。他在《中西音樂的比較研究》當中提出：“歌曲的民族化”，“萬不至失去民族性”。他認為本民族的音樂一定要得以保留和發展，并且提出“要采取其精英，剔去其渣滓，并且用新形式表出之”。他既肯定了本民族音樂的價值，又指出了本民族音樂應該有的發展方向，也就是保留本民族音樂的特性并吸取西方音樂的優點。這些思想在當時的中國無疑是非常先進的。他對學習西方音樂技法的認可度很高，也認為中國的歌曲應該吸收更多的西方創作技法，因此，在他自己創作的《問》《晚歌》《柏樹林回旋曲》等諸多作品當中體現了洋為中用的創作手法，他也是第一代掌握西方專業作曲技法的作曲家之一。

二、《關于國民音樂會的談話》

（一）蕭友梅眼中的國民音樂會

這篇論文是蕭友梅先生在1月26日晚替中華教育改進社在中國大學開過第一次國民音樂會后有感而作的?；卮鹆恕暗降讎褚魳窌惺裁磧r值”這一提問，在他眼中，國民音樂會不僅僅是一種高尚的娛樂，同樣也是一種教育手段、一種美育過程，更是表達和接納真善美的一種途徑。他在文章中也詳細地解釋了國民音樂會的舉辦方式，在他的描述中，國民音樂會相較之下，票價更加親民，場地容納的人數眾多，并且演奏者的水平并不差于其他類型的音樂會，演奏曲目也是由淺入深。從這幾個方面可以看出，他對國民音樂會的認可度很高，認為這種音樂會可以起到一個很好的普及作用，讓更多的人接觸到高雅藝術，從中得到熏陶和教育。他在文中提到，國民素質在他看過的幾次音樂會當中有著顯著的提升，從聽眾的數量、大家觀看音樂會時的狀態，他認為觀看音樂會也對國民素質提升起到了一個積極的作用。最后他還細心地提出了改進的方案，譬如對交通方面提出的，建議在市內修建電車軌道，并且建議在北京修建寬敞溫暖的會場，讓聽眾們可以更加方便地享受更好的音樂。

最后他也再次總結了國民音樂會的功用，他認為，國民音樂會讓沒有專業學過音樂的學生對音樂產生興趣，讓正在學習音樂的學生們得到更多的音樂材料，而這些音樂材料要比他們在書本上學習的更加形象生動，易于理解和接受，也讓學生們有更多的時間在音樂的海洋中接受熏陶。音樂的美育功能不僅僅在學校中得以發揮，國民音樂會從社會范圍內對學子們進行美育教育，這也與他一直以來堅持和倡導的美育思想相聯系在一起。好的影響多一些，壞的影響就會少一些。

（二）《關于國民音樂會的談話》于當時的意義

民國時期正是百廢待興的一個時期，文化藝術領域尤其匱乏新的思路和見解，蕭友梅作為當時著名的音樂教育家和音樂理論學者，他的很多教育理念和美學思想深深影響著整個民國時期音樂發展。在本次談話中，他提出了國民音樂會的目的、辦法和功用，這三點都簡明扼要地指出了當時代應該如何看待國民音樂會的存在，如何更好地通過國民音樂會提高學生和市民們的音樂欣賞水平，也指出了國民音樂會存在的不足和需要改進的地方，這篇文章雖然不長，但是卻起到了一個很好的引導作用。讓當今時代的音樂愛好者及音樂學習者對國民音樂會有了更深刻的認識，讓國民音樂會這一舶來品，進入更多人的視角。與此同時，他的音樂美學思想和音樂教育思想深深植入這篇文章當中，給予其他音樂工作者一些指導性的意見：音樂教育應該是潤物細無聲式的植入于學生的腦海里，熏陶要比填鴨式教育更加重要；培養更多人加入到音樂學習當中，能為社會創造一個更加健康向上的環境，使更多人接受音樂帶來的美育功能。這些思想、不僅在當時具有先進的指導意義，在現在的音樂教育中依舊保持著生命力，有著重要的作用。

三、《關于國民音樂會的談話》對當今音樂會發展的一點思考

（一）當今音樂會的現狀

現在我們所處的時代正處于一個相對開放和自由的時代，隨著世界的政治經濟文化全球化現象越來越明顯，各個民族各個國家的文化相互交融、相互碰撞，產生了很多不同的藝術種類和藝術形式，當今時代的物質生活極大發展，精神生活也同樣需要更多的滿足，大大小小的音樂會出現在各個城市中的劇場和音樂廳當中。從陽春白雪到下里巴人，當今時代的音樂會更加豐富、更加多樣化，相比蕭友梅先生所處時代，現代音樂會不僅可以欣賞到本國的優秀音樂家的表演，還可以在國內看到來自世界各地的大咖帶來的精彩的表演。另外，相比當時國民音樂會，可能還需要收取門票，現在有越來越多的公益音樂會，表演者的水平也很高，而且由政府或機構出資，不需要門票就可以欣賞?，F代發達的網絡技術和媒體技術，很多演出可以傳遍千家萬戶，讓更多的人可以得到普及。蕭友梅先生提到的當時國民音樂會的交通問題和場地問題，在現代都得以解決，交通發達，場地再也不會因為寒冷而把演奏家的手凍僵。

但是現代音樂會也存在一些弊端，由于音樂會的極大普及，表演者從高臺之上走入尋常人家，表演者水平會有參差不齊的現象。譬如出國去維也納金色大廳演出，只需交一個場地費就可以完成了，所以會出現很多良莠不齊的現象。很多人開音樂會的目的并不是為了給人帶來美好的音樂，而變成了鍍金行為，作品的質量不是他們關注的重點，他們關注的是自己的知名度能否通過這一場音樂會得到提升，這就造成音樂會的質量下滑。一些自身條件本身很優秀的音樂家，為了賺更多的錢，可以把音樂會安排得非常滿，從而減少了練琴的時間，演出變成圈錢行為，而自己的作品卻不能得到更好的發揮。

（二）《關于國民音樂會的談話》對現今音樂會的指導意義

1.國民音樂會應該越辦越好

音樂會這種形式的演出應該更加普及，無論在當時還是在現代，音樂會都因其自身的魅力吸引著無數音樂愛好者駐足欣賞，懂得欣賞音樂的人，一定也會懂得如何生活，如何往真善美的方向發展，這是音樂會特有的美育功能，熏陶著聽眾的耳朵和心靈。正如蕭友梅先生所言，一方面是想引起國民向美的嗜好，一方面是想音樂普及。不管從哪個角度來講，音樂會都應該越辦越好。國家和政府應該大力扶持。

2.音樂會的作品應該仔細打磨

音樂會表演者不能忘掉初心，要把更多的精力投入到作品的演繹當中，場地相比當時的國民音樂會，硬件條件已經有了大幅度提升，但是音樂會中的作品卻還存在著良莠不齊的現象，這一現象不但需要表演者自身提高自身的素質和能力，對音樂會效果進行重視，同時也需要社會和政府進行監督管理，尤其是售票音樂會，在售票之前和演出之后都要進行一定的監管，對節目內容進行審查。這是對觀眾負責，也是對演員負責。

3.注重音樂會帶來的美育功能

蕭友梅先生同樣也是一名音樂教育家，在他的觀念當中，音樂的美育功能潛移默化地存在于音樂會當中，因此，他認為音樂會應該具有陶冶和教育的功能，明顯我們現代的音樂會有一些不能起到很好的美育功能，所以音樂會應該加強這一方面的建設，如何讓音樂會可以起到寓教于樂的作用，也同樣值得我們思考。

4.延續和發揚民族音樂

蕭友梅先生的音樂思想中尤其重視中西方文化的取長補短，認為中國傳統音樂應該取其精華、去其糟粕，要大力地弘揚中國本土的音樂文化，用西方的技術和手段來武裝和完善中國本土音樂。當今中國已經屹立于世界潮頭，更應該把本民族的音樂文化發揚光大，在音樂會當中更多演奏本民族音樂內容，像龔琳娜的音樂會就把中國最原始的唱法用西方的作曲手段帶給大家，這些突破和創新有助于維護一些瀕臨滅絕的民族音樂。把中國傳統文化發揚光大是我們這一代的光榮使命，作為音樂表演的民族唱法研究生，我想我們更有責任去推動更多人熱愛我們本民族的音樂，這也是老一代音樂家們一直以來傳承給我們的音樂思想。

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作者簡介：王君然（1993-），女，河北承德人，滿族，碩士在讀，海南大學音樂與舞蹈學院，研究方向：音樂表演民族聲樂。