關于油畫創作中色彩的作用分析及情感表現探討

【摘要】在油畫創作中，色彩是十分重要的組成部分。作為視覺信息傳達中最為直觀的藝術元素，畫家可以憑借對色彩的搭配和設計來表達真情實感，使油畫創作能夠具備鮮活的生命力，喚起觀賞者內心的思想波動和情感共鳴。本文圍繞油畫創作中色彩的作用展開探究，結合不同顏色所引發的情感表達，進行一系列深度的思考。

【關鍵詞】油畫創作；色彩；情感表現

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

約翰內斯·伊頓曾經說過：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。”正如他所言，色彩造就了世間斑斕的一切，也讓藝術家們有了取之不盡、用之不竭的創造靈感。色彩和情感構建了油畫藝術作品的核心，其中色彩是畫面表達的支柱和根基，對于油畫創作者而言，是可以表達自我、展露情感的繪畫元素。

一、油畫創作中色彩的藝術表達

（一）表現創作理念

在油畫創作中，畫家需要擁有一雙善于發現美的眼睛和勇于展現美的雙手。色彩語言以其特有的直接性、表現性、象征性、節奏性，受到了藝術行業的廣泛關注。油畫顏色不同于水粉、國畫等其他類型的繪畫顏色，它的色彩質感更加突出，在畫面的飽和度上更加鮮明。借助于不同顏色的設計、搭配，能夠呈現出更加獨特的藝術價值，更好地表現藝術家的情感態度。

（二）傳遞藝術信息

色彩賦予了油畫創作獨特的表現形式，并且向觀賞者傳遞出不同的藝術信息，帶給人獨特的視覺感受，也因其所具有的象征意味，體現出強大的信息交互，起到了一定的啟迪、感染和傳遞作用。例如，油畫中的藍色代表天空、大海，傳遞了寬廣深厚的思想情感；綠色往往代表樹木、草叢，傳遞出了勃勃的生機和生命力，給人以希望、期待之感，將這些不同的顏色匯聚在油畫作品之上，能夠傳達出豐富的藝術信息，這是其他視覺元素難以達到的。

（三）體現色彩情感

心理專家通過研究表明，人對于事物的記憶里是有限的，而借助于色彩能夠引發人們無數的聯想。觀賞者的大腦能夠為了節省時間而選擇匹配和查找與之相似的信息。實驗表明，人的大腦對于圖片信息的記憶力要強一些，所以人們在記住某一項東西的同時就需要借助于色彩去引導自己的情感。例如，白色會讓人感覺落寞、蕭條；黑色會讓人在情緒上壓抑、沉重；紅色會使人焦慮、暴躁；紫色會讓人感覺神秘、渴求。顏色的呈現借助于不同的純度、明度實現了對不同情境的構建，讓人們擁有一個感受色彩情感的充沛空間。

二、油畫創作中色彩的作用分析及情感表現

（一）主題與色彩

一幅油畫作品的呈現，最根本的目的就是表達藝術家個人的文化修養、藝術風格和思想感情，繪畫中的“主題”既是作品的靈魂也是畫面的語言，是藝術家內心情感的真實流露。油畫創作者在繪畫的過程中，需要借助不同的顏色將內心強烈的情感表達出來，通過對主題內容的選擇和設計實現對畫面的個性化塑造。

一方面，油畫中的主題確立了畫面的冷暖色調，決定了畫家應該選用的顏色和覆蓋面積；另一方面，油畫顏色和主題的搭配具備強烈的時代特征，在藝術美學風格的塑造之下具有鮮明的風格特性，并且在不同的藝術時期展現出獨特的藝術風貌。

例如，在法國現實主義大師讓·弗朗索瓦·米勒的作品《拾穗者》中，描繪了農村秋季收獲時人們在地里撿拾麥穗的情景。畫家巧妙運用了三原色，以紅、黃、藍三種不同的顏色，在布面油畫上塑造了明快柔和的色調。畫面主題以“豐收”而展開，色彩的選擇上以迷人的暖黃色為主，紅藍兩色為輔，使畫面既有收獲的喜悅之情，也有緊張勞作中的忙碌之感，從而使畫面變得十分和諧生動。藝術化地呈現了農民平凡而可貴的生活態度，歌頌辛勤勞作的社會大眾。

（二）構圖和色彩

從藝術作品的形式美上，通過不同的構圖形式，能夠體現出不同的思想情感。在構圖因素中，色彩不僅僅是藝術家對作品主題內容的表達，也是推動藝術家審美觀念和個人品位的重要組成部分。在鋪設色彩時，藝術家需要經過反復的思考和推敲，才能夠確立色彩面積，更加精準地呈現畫面的思想情感，構圖和顏色之間具有著重要的關系，只有實現對二者的有機協調，才能夠使作品具有更加強烈的感染力和生命力，使創作者和欣賞者之間能夠產生情感共鳴。

例如，在法國著名畫家席里柯的油畫作品《梅杜薩之筏》的創作中，畫家將構圖和顏色進行了富有個性化的搭配，以“大三角”的構圖，搭配以消沉、灰敗的顏色，使畫面呈現出了一種難以難說的痛苦和煎熬，畫面中紅白兩色的布巾讓人們聚焦遙遠的遠方，賦予了畫面浪漫主義悲劇色彩，也將色彩和構圖之間的關系體現得淋漓盡致。

（三）造型和色彩

造型語言作為畫面中意味獨特的表現形式，能夠深刻反映出作者的想法和意圖。不同的造型對于色彩的融合效果也不一樣，從根本上說色彩為畫面藝術造型語言而服務，同時也為藝術家的思想填充“骨肉”，對于現代油畫領域來說，這是一項永久性的發展命題。為此，藝術家需要結合畫面的不同造型，設計顏色搭配，結合自己的藝術審美、文化修養和生活體現，帶給油畫作品不同的藝術效果。

在西班牙畫家、雕塑家畢加索的代表作品《亞威農少女》中，畫面自身的造型和顏色達到了絕妙的融合，打破了傳統油畫顏色的表現模式，更加關注對畫面平面造型的超脫，是第一張被認為有立體主義傾向的油畫作品。幾何形體構成的人物詭誕和荒謬，女人的五官、身體都呈現扭曲狀態，這種獨特的造型模式充滿了視覺張力。在色彩的運用上，紅色、藍色、白色、肉粉色等不同顏色的對比，既瘋狂荒誕又具有節制，給觀賞者帶來了獨特的觀賞體驗。

（四）藝術語言和色彩

在油畫創作中，色彩藝術語言的呈現能夠使觀賞者直觀感受到其中蘊含的思想和情緒。不同的色彩搭配所呈現的藝術語言也各不相同。借助于對色彩的把握和運用，能夠深化作品情感，以單純而強烈的顏色洋溢出油畫藝術的獨特質感。正如印象派畫家高更所說的那樣：“色彩是思想的結果，而不是觀察的結果。”由此可見，借助于獨特的色彩表達能夠呈現出不同的視覺語言。

三、如何深化油畫創作中色彩的作用分析及情感表現

（一）體察真實生活

俗話說：“藝術來源于生活并高于生活”。在油畫創作中，藝術家要想充分表達個人情感，就必須要從多個方面，體驗和感受生活。通過收集繪畫素材、品評油畫作品等形式，將真實生活帶給我們的深刻感受融入到油畫創作之中，從現實生活中尋找繪畫創作靈感，記錄下自然生活中瑰麗的顏色，捕捉不同的顏色搭配。以法國印象派代表畫家莫奈的《睡蓮》為例，油畫色彩的運用參照了睡蓮的自然生長景觀，以高超的技法描繪出波光粼粼的視覺效果。綠色的池水搭配暗紅的花朵，柔美的顏色展示出亦真亦幻的光影，使參觀者感受到睡蓮的獨特意境，領悟色彩的瑰麗和神奇。

（二）確立色彩表現

在藝術家進行油畫創作時，所選擇的題材決定了色彩的表現形式，其中包含了色彩的薄厚肌理、明度和純度，因此在繪畫選題和內容確定以后，畫家需要深入分析畫面想要表達的效果，圍繞色彩的具體表現設計素描稿、調整構圖、畫面深入，以充滿感情和技法嫻熟的藝術創作，探尋優化色彩的真情故事感，使油畫作品具有較強的藝術感染力，使畫面呈現獨特的色彩性格。在法國野獸派畫家馬蒂斯的油畫作品《紅色中的和諧》（1940）中，畫家描繪了精心布置的桌子、衣著整潔的女傭、鮮艷的桌布與墻紙等物象，使不同的人與物在畫面具備獨特的色彩表現，以耀眼的紅色來反襯綠色、黃色、黑色等其他顏色，使畫面色彩呈現出突出的風格特點。

（三）融入顏色對比

色彩是油畫創作的情感符號，孕育著豐富的情感體驗功能。在創造中，藝術家除了需要善于將色彩進行對比和運用，還要以鮮明的色彩實現對畫面的對比表達，從而引起觀賞者與藝術家在情感體驗上的思想共鳴，使油畫作品更具生命力。借助對比最強的色組顏色，藝術家能夠在油畫作品中，呈現出不同的藝術感受，例如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色，通過構建對比色關系，來增強畫面的色彩效果。在適當的位置恰當地運用補色不僅能加強色彩的對比、拉開距離感，也表現出特殊的視覺對比與平衡。

（四）實現統一協調

眾所周知，一幅優秀的油畫作品是建立在和諧與對比之上的。因此，油畫顏色的設計需要呈現出和諧之美，對畫面的統一協調至關重要。藝術家在繪畫過程中，要將一種存在差別、具備對比的相反事物重新組建在一起，以此達到對畫面的整體協調。在對油畫色彩的調和上，通過對統一色調不同色系的組合搭配，能夠使畫面效果更加有秩序、有條理、有組織，增進油畫作品的和諧與靈動之美。

四、總結

進入二十一世紀以來，油畫作為藝術創作中的重要組成，也在進行不斷的轉化和創新。通過畫面色彩的設計和搭配，輔助于構成、造型等各個元素，能夠給觀賞者帶來更多的視覺享受，使每一幅觀看油畫的人，夠在不同的色彩之中，感受到藝術之美，充分領略到藝術家展示出來的真情實感。為此，廣大藝術創造者要結合自己的繪畫主題，從現實生活中汲取更多靈感，借助主體色調及不同顏色之間的協調性，來呈現更好的藝術效果。

參考文獻：

[1]楊紅亮.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].才智，2017（23）：219.

[2]毛思潮.淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現[J].中國民族博覽，2017：176.

[3]張娟.色彩在油畫創作中的作用及情感表現淺析[J]. 美術教育研究，2017（17）：17.

[4]畢文姣.淺談油畫創作中的自我情感表達[D].山東師范大學，2013.

作者簡介：張玉明（1973-），男，漢族，山西人，本科，講師，研究方向：素描、色彩、油畫教學及創作。