關(guān)于油畫創(chuàng)作中色彩的作用分析及情感表現(xiàn)探討

【摘要】在油畫創(chuàng)作中，色彩是十分重要的組成部分。作為視覺信息傳達中最為直觀的藝術(shù)元素，畫家可以憑借對色彩的搭配和設計來表達真情實感，使油畫創(chuàng)作能夠具備鮮活的生命力，喚起觀賞者內(nèi)心的思想波動和情感共鳴。本文圍繞油畫創(chuàng)作中色彩的作用展開探究，結(jié)合不同顏色所引發(fā)的情感表達，進行一系列深度的思考。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；色彩；情感表現(xiàn)

【中圖分類號】J213 【文獻標識碼】A

約翰內(nèi)斯·伊頓曾經(jīng)說過：“色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。”正如他所言，色彩造就了世間斑斕的一切，也讓藝術(shù)家們有了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)造靈感。色彩和情感構(gòu)建了油畫藝術(shù)作品的核心，其中色彩是畫面表達的支柱和根基，對于油畫創(chuàng)作者而言，是可以表達自我、展露情感的繪畫元素。

一、油畫創(chuàng)作中色彩的藝術(shù)表達

（一）表現(xiàn)創(chuàng)作理念

在油畫創(chuàng)作中，畫家需要擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛和勇于展現(xiàn)美的雙手。色彩語言以其特有的直接性、表現(xiàn)性、象征性、節(jié)奏性，受到了藝術(shù)行業(yè)的廣泛關(guān)注。油畫顏色不同于水粉、國畫等其他類型的繪畫顏色，它的色彩質(zhì)感更加突出，在畫面的飽和度上更加鮮明。借助于不同顏色的設計、搭配，能夠呈現(xiàn)出更加獨特的藝術(shù)價值，更好地表現(xiàn)藝術(shù)家的情感態(tài)度。

（二）傳遞藝術(shù)信息

色彩賦予了油畫創(chuàng)作獨特的表現(xiàn)形式，并且向觀賞者傳遞出不同的藝術(shù)信息，帶給人獨特的視覺感受，也因其所具有的象征意味，體現(xiàn)出強大的信息交互，起到了一定的啟迪、感染和傳遞作用。例如，油畫中的藍色代表天空、大海，傳遞了寬廣深厚的思想情感；綠色往往代表樹木、草叢，傳遞出了勃勃的生機和生命力，給人以希望、期待之感，將這些不同的顏色匯聚在油畫作品之上，能夠傳達出豐富的藝術(shù)信息，這是其他視覺元素難以達到的。

（三）體現(xiàn)色彩情感

心理專家通過研究表明，人對于事物的記憶里是有限的，而借助于色彩能夠引發(fā)人們無數(shù)的聯(lián)想。觀賞者的大腦能夠為了節(jié)省時間而選擇匹配和查找與之相似的信息。實驗表明，人的大腦對于圖片信息的記憶力要強一些，所以人們在記住某一項東西的同時就需要借助于色彩去引導自己的情感。例如，白色會讓人感覺落寞、蕭條；黑色會讓人在情緒上壓抑、沉重；紅色會使人焦慮、暴躁；紫色會讓人感覺神秘、渴求。顏色的呈現(xiàn)借助于不同的純度、明度實現(xiàn)了對不同情境的構(gòu)建，讓人們擁有一個感受色彩情感的充沛空間。

二、油畫創(chuàng)作中色彩的作用分析及情感表現(xiàn)

（一）主題與色彩

一幅油畫作品的呈現(xiàn)，最根本的目的就是表達藝術(shù)家個人的文化修養(yǎng)、藝術(shù)風格和思想感情，繪畫中的“主題”既是作品的靈魂也是畫面的語言，是藝術(shù)家內(nèi)心情感的真實流露。油畫創(chuàng)作者在繪畫的過程中，需要借助不同的顏色將內(nèi)心強烈的情感表達出來，通過對主題內(nèi)容的選擇和設計實現(xiàn)對畫面的個性化塑造。

一方面，油畫中的主題確立了畫面的冷暖色調(diào)，決定了畫家應該選用的顏色和覆蓋面積；另一方面，油畫顏色和主題的搭配具備強烈的時代特征，在藝術(shù)美學風格的塑造之下具有鮮明的風格特性，并且在不同的藝術(shù)時期展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風貌。

例如，在法國現(xiàn)實主義大師讓·弗朗索瓦·米勒的作品《拾穗者》中，描繪了農(nóng)村秋季收獲時人們在地里撿拾麥穗的情景。畫家巧妙運用了三原色，以紅、黃、藍三種不同的顏色，在布面油畫上塑造了明快柔和的色調(diào)。畫面主題以“豐收”而展開，色彩的選擇上以迷人的暖黃色為主，紅藍兩色為輔，使畫面既有收獲的喜悅之情，也有緊張勞作中的忙碌之感，從而使畫面變得十分和諧生動。藝術(shù)化地呈現(xiàn)了農(nóng)民平凡而可貴的生活態(tài)度，歌頌辛勤勞作的社會大眾。

（二）構(gòu)圖和色彩

從藝術(shù)作品的形式美上，通過不同的構(gòu)圖形式，能夠體現(xiàn)出不同的思想情感。在構(gòu)圖因素中，色彩不僅僅是藝術(shù)家對作品主題內(nèi)容的表達，也是推動藝術(shù)家審美觀念和個人品位的重要組成部分。在鋪設色彩時，藝術(shù)家需要經(jīng)過反復的思考和推敲，才能夠確立色彩面積，更加精準地呈現(xiàn)畫面的思想情感，構(gòu)圖和顏色之間具有著重要的關(guān)系，只有實現(xiàn)對二者的有機協(xié)調(diào)，才能夠使作品具有更加強烈的感染力和生命力，使創(chuàng)作者和欣賞者之間能夠產(chǎn)生情感共鳴。

例如，在法國著名畫家席里柯的油畫作品《梅杜薩之筏》的創(chuàng)作中，畫家將構(gòu)圖和顏色進行了富有個性化的搭配，以“大三角”的構(gòu)圖，搭配以消沉、灰敗的顏色，使畫面呈現(xiàn)出了一種難以難說的痛苦和煎熬，畫面中紅白兩色的布巾讓人們聚焦遙遠的遠方，賦予了畫面浪漫主義悲劇色彩，也將色彩和構(gòu)圖之間的關(guān)系體現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）造型和色彩

造型語言作為畫面中意味獨特的表現(xiàn)形式，能夠深刻反映出作者的想法和意圖。不同的造型對于色彩的融合效果也不一樣，從根本上說色彩為畫面藝術(shù)造型語言而服務，同時也為藝術(shù)家的思想填充“骨肉”，對于現(xiàn)代油畫領域來說，這是一項永久性的發(fā)展命題。為此，藝術(shù)家需要結(jié)合畫面的不同造型，設計顏色搭配，結(jié)合自己的藝術(shù)審美、文化修養(yǎng)和生活體現(xiàn)，帶給油畫作品不同的藝術(shù)效果。

在西班牙畫家、雕塑家畢加索的代表作品《亞威農(nóng)少女》中，畫面自身的造型和顏色達到了絕妙的融合，打破了傳統(tǒng)油畫顏色的表現(xiàn)模式，更加關(guān)注對畫面平面造型的超脫，是第一張被認為有立體主義傾向的油畫作品。幾何形體構(gòu)成的人物詭誕和荒謬，女人的五官、身體都呈現(xiàn)扭曲狀態(tài)，這種獨特的造型模式充滿了視覺張力。在色彩的運用上，紅色、藍色、白色、肉粉色等不同顏色的對比，既瘋狂荒誕又具有節(jié)制，給觀賞者帶來了獨特的觀賞體驗。

（四）藝術(shù)語言和色彩

在油畫創(chuàng)作中，色彩藝術(shù)語言的呈現(xiàn)能夠使觀賞者直觀感受到其中蘊含的思想和情緒。不同的色彩搭配所呈現(xiàn)的藝術(shù)語言也各不相同。借助于對色彩的把握和運用，能夠深化作品情感，以單純而強烈的顏色洋溢出油畫藝術(shù)的獨特質(zhì)感。正如印象派畫家高更所說的那樣：“色彩是思想的結(jié)果，而不是觀察的結(jié)果。”由此可見，借助于獨特的色彩表達能夠呈現(xiàn)出不同的視覺語言。

三、如何深化油畫創(chuàng)作中色彩的作用分析及情感表現(xiàn)

（一）體察真實生活

俗話說：“藝術(shù)來源于生活并高于生活”。在油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家要想充分表達個人情感，就必須要從多個方面，體驗和感受生活。通過收集繪畫素材、品評油畫作品等形式，將真實生活帶給我們的深刻感受融入到油畫創(chuàng)作之中，從現(xiàn)實生活中尋找繪畫創(chuàng)作靈感，記錄下自然生活中瑰麗的顏色，捕捉不同的顏色搭配。以法國印象派代表畫家莫奈的《睡蓮》為例，油畫色彩的運用參照了睡蓮的自然生長景觀，以高超的技法描繪出波光粼粼的視覺效果。綠色的池水搭配暗紅的花朵，柔美的顏色展示出亦真亦幻的光影，使參觀者感受到睡蓮的獨特意境，領悟色彩的瑰麗和神奇。

（二）確立色彩表現(xiàn)

在藝術(shù)家進行油畫創(chuàng)作時，所選擇的題材決定了色彩的表現(xiàn)形式，其中包含了色彩的薄厚肌理、明度和純度，因此在繪畫選題和內(nèi)容確定以后，畫家需要深入分析畫面想要表達的效果，圍繞色彩的具體表現(xiàn)設計素描稿、調(diào)整構(gòu)圖、畫面深入，以充滿感情和技法嫻熟的藝術(shù)創(chuàng)作，探尋優(yōu)化色彩的真情故事感，使油畫作品具有較強的藝術(shù)感染力，使畫面呈現(xiàn)獨特的色彩性格。在法國野獸派畫家馬蒂斯的油畫作品《紅色中的和諧》（1940）中，畫家描繪了精心布置的桌子、衣著整潔的女傭、鮮艷的桌布與墻紙等物象，使不同的人與物在畫面具備獨特的色彩表現(xiàn)，以耀眼的紅色來反襯綠色、黃色、黑色等其他顏色，使畫面色彩呈現(xiàn)出突出的風格特點。

（三）融入顏色對比

色彩是油畫創(chuàng)作的情感符號，孕育著豐富的情感體驗功能。在創(chuàng)造中，藝術(shù)家除了需要善于將色彩進行對比和運用，還要以鮮明的色彩實現(xiàn)對畫面的對比表達，從而引起觀賞者與藝術(shù)家在情感體驗上的思想共鳴，使油畫作品更具生命力。借助對比最強的色組顏色，藝術(shù)家能夠在油畫作品中，呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)感受，例如黃和藍、紫和綠、紅和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和淺色，冷色和暖色，亮色和暗色，通過構(gòu)建對比色關(guān)系，來增強畫面的色彩效果。在適當?shù)奈恢们‘數(shù)剡\用補色不僅能加強色彩的對比、拉開距離感，也表現(xiàn)出特殊的視覺對比與平衡。

（四）實現(xiàn)統(tǒng)一協(xié)調(diào)

眾所周知，一幅優(yōu)秀的油畫作品是建立在和諧與對比之上的。因此，油畫顏色的設計需要呈現(xiàn)出和諧之美，對畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)至關(guān)重要。藝術(shù)家在繪畫過程中，要將一種存在差別、具備對比的相反事物重新組建在一起，以此達到對畫面的整體協(xié)調(diào)。在對油畫色彩的調(diào)和上，通過對統(tǒng)一色調(diào)不同色系的組合搭配，能夠使畫面效果更加有秩序、有條理、有組織，增進油畫作品的和諧與靈動之美。

四、總結(jié)

進入二十一世紀以來，油畫作為藝術(shù)創(chuàng)作中的重要組成，也在進行不斷的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新。通過畫面色彩的設計和搭配，輔助于構(gòu)成、造型等各個元素，能夠給觀賞者帶來更多的視覺享受，使每一幅觀看油畫的人，夠在不同的色彩之中，感受到藝術(shù)之美，充分領略到藝術(shù)家展示出來的真情實感。為此，廣大藝術(shù)創(chuàng)造者要結(jié)合自己的繪畫主題，從現(xiàn)實生活中汲取更多靈感，借助主體色調(diào)及不同顏色之間的協(xié)調(diào)性，來呈現(xiàn)更好的藝術(shù)效果。

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作者簡介：張玉明（1973-），男，漢族，山西人，本科，講師，研究方向：素描、色彩、油畫教學及創(chuàng)作。