樂器類展覽陳列敘事研究與實踐

【摘要】21世紀，博物館主題展覽的興起迅速打破傳統基本陳列的固有結構，融合時間與空間，采用新興科技手段和跨媒介、跨文化的技術與視角。陳列敘事作為陳列展覽的重要構成和表達方式，借助多媒體和互動化形式為觀眾提供了接觸和了解文物的全新途徑與方式。閔行博物館的“中國民族樂器文化展”圍繞中國幾千年的民族音樂/樂器發展歷程，采用線性—因果敘事、主題—并置敘事和分形敘事的結構表述視角，重點梳理探討了陳列空間敘事、多媒體/互動敘事和音樂敘事這幾種主要敘事形式，力圖填補國內樂器展覽陳列敘事的研究空白，為后人提供可借鑒的案例。

【關鍵詞】陳列敘事研究與實踐；樂器陳列研究與實踐；展覽音樂敘事與研究

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

一、當代博物館陳列與敘事的動向和趨勢

隨著21世紀以來世界的快速發展、觀眾需求的快速增長，博物館也積極順應時代的變化，陳列定位逐漸從“以物為本”過渡到“以人為本”，展覽形式也從傳統的基本陳列拓展到多樣化的主題式臨展。主題展覽的興起，突破以時間為標準的櫥窗式陳列展示，由圍繞“藏品”轉變為圍繞“主題”，以一種“文化產品”的姿態，融匯各種媒介手段，通過更加廣泛、靈活、綜合的陳列方式豐富觀眾的體驗，從藝術和創新的角度給博物館帶來新氣象。博物館主題展覽是圍繞展示目的構建一個秩序化、層次化和邏輯化的意義傳遞場所，其藝術化的表達手段、情節化的場景還原、多樣化的情感體驗都有效地構建了一個意義傳遞空間。實際上，主題展覽并不局限于臨展，主題的展示思維同樣可以運用在基本陳列當中。如果說傳統意義的基本陳列是以歷史進程為主要展線，以實物靜態觀賞為主流，聚焦于“點”的展覽，那么主題式的基本陳列便是融合歷時與共時，打破時間和空間的界限，借助新興的科技手段和跨媒介、跨文化的創作格局，開辟全新的角度來講述文物背后的故事，展示文物與文物、文物與社會、文物與人之間的“線”與“面”的關系。

博物館作為一種傳播媒介，其主要傳播手段就是通過陳列展覽向觀眾傳達知識、情感、價值和信仰。博物館陳列展覽是實現與觀眾溝通的主要渠道，出色的陳列展覽需要具備明確的傳播思想和有邏輯、有秩序的展示結構，也就是一個能夠充分傳遞意義的結構，敘事研究的真正目的正是為了揭示在什么樣的結構和組織形式中意義得以充分傳達。好的敘事是一個主題展成功的關鍵。“許多主題型展覽都有一個基本的敘事線索，這使觀眾獲得更豐富的體驗。一個故事可將所有展品或所有可感受到的展覽因素聯結和聯系起來，這比以一個簡單的主題涵括全部展品要有力的多”。

當下博物館在陳列敘事內容的選擇和確定上開始著眼于全球化視野，以學術積淀和研究成果為基礎，強調展品超越自身對于歷史、地域、社會現象等宏觀架構的表達，通過增強趣味性、藝術化、生活化來吸引觀眾、產生共鳴。在陳列敘事形式上致力于對于空間設計的突破和大膽創新，以多感官互動體驗的嘗試來刷新或顛覆觀眾對于博物館的固有影響和感受。

二、樂器類展覽陳列敘事設計的特點和現狀

樂器作為傳承和講述音樂文化故事的展品器物，和其他類型的展品文物既有相同之處，又具備自己的獨特價值和展示方式。樂器作為音樂的“發聲者”，在展示過程中不僅需要被觀眾“看見”，也需要被觀眾“聽見”。因此，在樂器陳列敘事設計當中應當突破靜態視覺空間的設計，融入動態聽覺空間的建構，將音樂/音響作為樂器陳列敘事的重要元素，發揮音樂/音響對于樂器敘事表達的有力作用。

筆者通過對國內樂器博物館/陳列展相關研究成果的學習梳理和實地考察，發現目前針對國內樂器博物館/陳列展的陳列敘事研究成果尚屬空白，還有廣闊的可被探討空間。從陳列敘事設計的具體實踐來看，目前國內樂器博物館/陳列展的陳列敘事設計現狀可概括為以下幾個特點：（1）陳列敘事空間的設計主要圍繞展品的靜態視覺效果展開，采用聲音/音響建立聽覺敘事空間的案例較少，音樂的敘事功能沒有得到真正的利用和發揮；（2）樂器陳列敘事的設計與當下新興科技發展的聯系并不緊密，尤其在以多媒體為代表的互動化敘事體驗上略遜一籌；（3）對于樂器陳列敘事內容中展品故事和文化脈絡的表述，難以突破二維圖片文字的展示形式，缺乏對于動態三維立體展示形式的嘗試。

三、“中國民族樂器文化展”陳列敘事研究與實踐

正如黃翔鵬老師所說“傳統是一條河流”，如果說中國傳統音樂是這條滔滔大河中不斷翻滾踴躍的浪花，那么中國傳統樂器就是星羅棋布于浪花之中的堅毅山石，在歷史的沖刷中愈加圓潤剔透、有跡可循。如何在本博物館樂器展品種類、數量的有限范圍之內，采用好的陳列敘事手段來展示出中國民族樂器在中國傳統音樂的歷史長河中的生動風采，是筆者在策劃展覽過程中不斷思考的問題。

一個陳列展的敘事研究與實踐主要由敘事主題、敘事內容和敘事形式三部分構成。敘事主題的確立是進行空間設計的第一步，也是內容設計的基礎；在確立主題之后，內容設計應承擔起主題的支撐作用，同時也承擔了形式設計的指導作用；敘事形式是陳列設計的具體表現形式，也是最終銜接觀眾與博物館的橋梁。

（一）陳列展的敘事主題和敘事內容

“中國民族樂器文化展”圍繞中國幾千年的民族音樂/樂器發展歷程，呈現中國民族樂器在古代、近現代、當代不同階段時期的變化與亮點。整個展覽一共包括四個部分：第一部分分別從打擊、吹奏、彈撥、拉弦四種樂器分類形式入手，展示了從古至今中國民族樂器在宗教、宮廷、文人、民間等不同文化階層中的功能價值和流變融合；第二部分重點介紹并展示了近現代中國樂器改革先驅——“大同樂會”的故事和成果貢獻；第三部分以上海民族樂器一廠為展示案例，呈現了中國民族樂器在當代的生存境遇；第四部分以中國四個不同地域色彩區為基礎，分別展示了北方草原、沙漠綠洲、雪域高原、西南云嶺四個區域板塊的少數民族樂器與文化。

（二）陳列展的敘事結構和敘事形式

筆者劃分“中國民族樂器文化展”陳列展區采用了線性—因果敘事、主題—并置敘事和分形敘事的結構表述視角，重點梳理探討陳列空間敘事、多媒體/互動敘事和音樂敘事這幾種主要敘事形式。

1.“中國民族樂器文化展”的敘事結構

民樂廳的“傳統樂器陳列”展廳、“大同樂會陳列”展廳和“樂器制作技藝陳列”展廳互為線性—因果敘事結構。“傳統樂器陳列”展廳呈現了中國民族樂器自上古時期到民國時期，在不同時代的發展與高峰；“大同樂會陳列”展廳呈現了中國民族樂器在近現代的“里程碑”式改革與發展；“樂器制作技藝”展廳呈現了中國民族樂器在當代的傳承、創新和延續。三個展廳按照“古代——近現代——當代”的歷史線索描繪出一條承載著中國民族樂器奔騰向前、栩栩如生的歷史河流。從另一個視角切入，上述三個展廳和“少數民族樂器陳列”展廳互為主題—并置敘事結構，前者以時間的縱向階段性發展呈現了中國傳統樂器在不同時期、不同社會階層中的特色，后者以地域的橫向多樣性現狀呈現了四個不同地域的少數民族樂器的特色。此外，分形敘事主要運用在“打擊樂器”和“樂器制作技藝”展區的多媒體互動敘事展項，設置開放式結局，觀眾在體驗的過程中可以完成音樂敘事和物件敘事的作品創作。

2.“中國民族樂器文化展”的敘事形式

博物館的敘事形式主要由空間敘事設計、陳列敘事設計和裝置敘事設計構成，觀眾進入博物館所見、所聞、所觸的一切感官感受都是對該博物館總體敘事形式的直接體驗。“場景、道具、裝置、圖形符號都是博物館展示陳列敘事的重要語言，與展示陳列的形式共同完成博物館主題的陳述。”“圖形符號包含文字、符號、圖案和圖片（圖像）是重要的視覺語言，具有強烈的導視功能和視覺感染力。在博物館展示中有時以背景的形式出現來襯托主體內容，有時與主要內容并列，協同敘述。”

（1）陳列空間敘事

博物館的陳列空間作為陳列故事的三維空間化手段，既是陳列大綱的再創作，也是對陳列內容的空間推演。陳列空間通過設計形式的特殊及合理性來創造豐富的實體空間陳列產品、講述主題，使參觀者從空間的形式來體驗博物館提供的教育內容，從視覺的觀察、身體的體驗等感官刺激，來激發出內心對空間的深刻認識。

以“中國民族樂器文化展”傳統樂器陳列展廳為例，其中的“打擊樂器”展區的重點展項是仿制于先秦時期曾侯乙墓的編鐘編磬。編鐘編磬是中國古代宮廷禮樂文化的象征，筆者與陳列設計團隊經過協商依次嘗試“全場景化”和“半場景化”的設計構思，最后決定采用“半場景化”的設計，將陳列展柜改為開放式展臺，臺面選用與編鐘紅色紋飾相配的棕紅色木制板面，在展臺上方天花頂懸掛高低不一、層次相錯、顏色與編鐘紋飾相近的長方塊狀紅色幔布，并選取編鐘編磬上的紋飾元素印刻在紅色幔布及展示臺的側邊上。該設計既體現了編鐘編磬莊嚴大氣、肅穆典雅的氣勢特點，又與打擊樂器展區整體空間的設計風格融為一體。此外，“吹奏樂器”展區展示了從上古時期到民國時期，宮廷音樂與民間音樂當中使用的中國民族樂器。筆者與設計團隊將吹奏樂器的制作材質作為展區場景的展示要點，再結合吹奏樂器的音樂風格和文化底蘊，陳列設計元素以“竹、石”為主，打造細石小道、石景竹畫、白淺紗幕微垂的陳列環境，運用動態投影和背景音樂投放的多媒體展項，營造“竹影搖曳，古樂幽幽”的悠然淡雅的風格氛圍，與吹奏樂器展品互相襯映、相得益彰，整個陳列空間與場景空間自然融為一體。

（2）多媒體/互動敘事

“博物館所具有的空間和技術優勢使其成為多媒體場景敘事表達的首選空間，多媒體敘事場景成為博物館設計的重要發展方向之一。”敘事展示的互動化也是當代博物館優化敘事形式的有力武器。“敘事空間的互動是當代展示設計藝術采用的新方式，人和物、觀眾和展項之間適時發生互動關系，通過讓觀眾直接參與的方式去了解展項所要表現的展示內容、科學原理，從中獲得所需要的知識和信息。”

以“中國民族樂器文化展”傳統樂器陳列的“敦煌壁畫中的彈撥類樂器”主題展為例，展覽同樣采用展品融入場景的開放式展墻，根據敦煌壁畫仿制的十二件彈撥樂器一字排開，錯落有致地陳列于展墻之上，筆者和設計團隊根據敦煌壁畫的文化事跡編創3D立體動態樂舞和樂器的圖片文字介紹視頻，作為展品背景投影于展墻，樂舞視頻中優雅靈動的舞者以敦煌壁畫中彈奏樂器的人物形象為原型，結合錄制好的彈撥樂器演奏樂曲音頻，在由虛擬二維、三維空間構成的唐代宮廷樂舞表演場所和白云繚繞的仙境之中，環繞樂器實物翩翩起舞。樂器、樂曲、舞者、樂舞、文字與圖融為一體，觀眾在獲得視覺、聽覺雙重享受的同時，也能學習到有關彈撥樂器的知識和信息。

“大同樂會”陳列展作為民樂廳的重點展項，采用了多媒體敘事的方式，制作了五分鐘左右的紀錄片，將大同樂會的建立與主要成員、創始人成就、對中國民族音樂發展的成果貢獻作為呈現內容，以老照片/黑白影片段落搭配背景音樂/說明文字/旁白，人物訪談、樂器演奏視頻作為呈現形式，通過邏輯清晰、層次分明的腳本設計與架構，給觀眾講述了一個有因有果、有血有肉、生動真實的大同樂會故事。

“樂器制作技藝”陳列展同樣采用了多媒體敘事形式，分別制作并展示了古箏、琵琶、二胡、笛簫的紀錄片。內容包括上海民族樂器一廠的國家級高級優秀技師的訪談介紹、樂器制作的現場流程和具體工藝程序，向觀眾展示了中國當代樂器制作技藝發展的真實細節、樂器和技師之間的感人故事。

此外，傳統陳列“打擊樂器”和“樂器制作技藝”展區都設置了互動式的敘事展項，觀眾能夠選取不同音高的音符或樂器零件素材，根據自己的思考和喜好創作樂曲和樂器模型，通過親身參與加強對音樂旋律形成和樂器構造原理的學習和了解。

（3）音樂敘事

中國民族樂器文化展以樂器作為主要展品，需要展示出樂器本身的特質——“樂音”/“音聲”之美，因此，筆者在策展過程中設計文物敘事線的同時，也要考慮音樂敘事線的作用和效果。“音樂表現一個完整的、具體的故事的能力可能是有限的，但音樂具有顯在或隱含的敘事特征，它擅長于表現各種情感狀態。作曲家、聽眾和研究者都可以憑借自己的經驗將不同的情感狀態連接起來，虛構成一連串有一定秩序、規律和邏輯關系的敘事情節，于是音樂便具有了敘事的功能。”音樂敘事的主要目的并不僅僅是為了敘述某個故事，而是指向敘述意義自身，即用“敘事性”進一步刺激聽者的聯想、想象和感悟，也為研究者提供相互交流的話語空間。

因此，在民樂廳的序廳部分，我們設計了“先問其聲”的聽覺展示項目，以中國民族樂器 “吹、拉、彈、打”的劃分種類為標準，選擇其中代表性樂器的樂曲演奏片段，配合動態投影依次播放，讓觀眾通過欣賞音樂對發聲樂器產生聯想與想象，對展廳的實物展覽產生強烈的好奇心和興趣。

在吹奏樂器展廳和拉弦樂器展廳，我們設置了音樂定點播放的多媒體展項。在吹奏樂器展廳中我們選擇了以笛、簫、塤為主奏樂器的純器樂片段，曲目以《梅花三弄》《月下海棠》、《關山月》為代表，主要表現優美婉轉、余韻悠長的音樂風格，結合竹影裊裊、白石紗幕的陳列場景，以音響空間和視覺空間的共同建構來為觀眾營造一個充滿敘事性的想象空間。觀眾更容易在這樣的氛圍中把眼前的展品實物和介紹文字中關于樂器歷史文化描述的抽象概念聯系在一起，由此對樂器展品本身建立直觀、深刻的理解。

同樣，在拉弦樂器展廳，我們對于背景音樂的選擇包括京劇音樂中的著名京胡演奏名曲《夜深沉》，著名二胡民間演奏家阿炳的《二泉映月》、劉天華的《月夜》《良宵》，這些家喻戶曉的民間音樂有著較廣的群眾基礎，如泣如訴、娓娓道來的音樂風格能夠撫平觀眾浮躁的心境，讓他們駐足認真觀賞展品。“音樂作品作為一種表達情感并尋求共鳴的藝術形式，一些復雜的情感是蘊含著多元化思維的，而這種多元化思維的敘事實質是一種“理想聽者”的情感共鳴或者說創作者的情感分享，它強調個體經驗敘事……”“情感是音樂敘事的主要敘述目的，這一點已在音樂學界達成共識。從心理學角度看，音樂實質上是一種心理活動的自白式交流，易言之，音樂表達情感。”觀眾會在音樂聆聽的過程中帶入自我的故事和真實情感，同音樂創作者、演奏者本身想要表達的敘事和情感產生一種共鳴和回應，增加他們對樂器本身的興趣和關注度。

四、總結

中國民族樂器在中國民族音樂文化的悠長歷史中留下了一個個真實動人的故事和足跡，如何讓古老而美麗的傳統在當代更好地傳播和傳承，融入大眾的精神思想與社會生活，這是博物館之所以存在的理由。陳列展覽作為博物館的核心組成部分，應該引進新興的展示技術手段，關注時下的主流文化與社會熱點，加強與不同圈層觀眾的交流與溝通，在此基礎上設計出與時俱進、博古通今、融合傳統與當代的敘事陳列手段，使博物館和展品文物真正地走入千家萬戶，走向大千世界。

參考文獻：

[1]李驁.博物館陳列藝術敘事形式研究[D].北京建筑大學，2016.

[2]簡·被德洛.愛德華·被德洛.宋向光譯.博物館展覽：過去與未來（一）[J].中國博物館通訊，2000（5）：30.

[3]王亞明.博物館專題展示空間中敘事性設計方法研究[J].包裝工程，2018，39（4）：23-30.

[4]王旭青.言說的藝術：音樂敘事理論導論[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[5]王旭青.音樂敘事理論——新視閾下一種音樂分析方法的探求[J].中國音樂學，2011（3）：99-105.

[6]吳詩中.展示陳列中的敘事空間設計[J].裝飾，2012（7）：120-122.

[7]周安翠.博物館主題展覽敘事研究[D].南京：南京師范大學，2016.

[8]周年.音樂敘事中的“事”及“事”的敘述[J].江西社會科學，2014，34（6）：121-125.

作者簡介：鐘雋迪（1991-），女，2016年畢業于上海音樂學院，獲得藝術學理論碩士學位，現任職于上海市閔行區博物館，博物館館員初級職稱，陳列與保管研究專員，“中國民族樂器文化展”主要策展人。