楊雪霏：我希望我演奏的是一把“萬能吉他”

楊一舞

和很多遠在海外的華人一樣，楊雪霏對于自己所生長之地中國文化的渴望，是在她出國后產生的。作為中央音樂學院第一位古典吉他專業的畢業生，她以全額獎學金考入英國皇家音樂學院繼續深造，成為該校第一位古典吉他專業的中國學生，并于畢業時獲得了學院每年僅授予一人的“院長獎”。

如今，楊雪霏已被公認為世界頂尖的古典吉他演奏家之一，活躍在國際舞臺上。“從1999年我第一張專輯中的《彝族舞曲》開始，我陸續發行了一些與中國相關的樂曲。這張新專輯的制作我想了很久，這是我第一次將整部專輯（雙張）完全錄制為中國音樂，也是我有史以來內容最龐大的一次工作。我覺得現在是個成熟的時機了。”

“努力”產生“重量”

這張《中國素描》的風格包含了古典、西域、現代、流行，有獨奏也有室內樂和交響樂，旨在較為全面地體現出吉他所展現的中國音樂。

在這張專輯的制作初期，楊雪霏就面臨了最困難的問題——樂曲選擇和吉他版本改編。哪些樂曲適合被改編，哪些樂曲不適合，這需要一點點地篩選。“既有經典的，也有一些傳承和對未來的展望，能夠讓聽眾聽到一些未來的走向。”這是楊雪霏給自己的要求。而一些所選樂曲原版的彈奏樂器不盡相同，又給楊雪霏的改編增加了難度。“對于選好的樂曲，我會先在腦海里想象這首曲子在吉他上的感覺大概是什么樣的，但那只是一個很大致的感覺。然后，我會將想到的幾個小節寫出來，試一試，不合適的再繼續改。”楊雪霏記得很清楚，2018年的圣誕節她正在改編《彩云追月（鋼琴版）》，她很喜歡這首樂曲，2019年元旦就改編完成了，但這首短短三分鐘的樂曲卻在2019年一年中被改動了無數次。“改編完成后我先在音樂會上表演了一次，覺得不滿意，就繼續聽、繼續改，一點一點試，一點一點摸索，這才有了最新的版本。”

但吉他畢竟不是中國樂器，為了給這張專輯添加一些“原汁原味”，楊雪霏將簫和古箏請來作為她的“嘉賓”。“笛簫大師”張維良曾說的中國音樂的虛實感讓楊雪霏印象深刻，這張專輯中也不乏與他的合作。“簫是一條長線，擁有延續性的旋律，吉他的織體比較豐富，一中一西很搭配。而古箏和吉他都是和聲樂曲，既能彈旋律，又能彈伴奏，這造成了一些樂器表現力上的重疊。”古箏樂曲的改編一直都是讓楊雪霏最頭疼的。當她和大學時的室友、現在的古箏演奏家袁莎提起后，袁莎毫不猶豫地答應了為吉他伴奏。楊雪霏表示，自己想要的并不是簡單的伴奏，而是她們兩個都有發揮。“在吉他版的中國音樂中加入民族樂器，是希望讓新舊結合、中西結合。那我們就需要盡可能地把各自樂器的優勢都發揮出來，成為一種新的聲音。說實在的，這挺難的。”

《中國素描》的錄制，楊雪霏用了三把吉他。即使對于常駐英國的她來說在英國錄制更為方便，她還是將吉他都帶來了中國。她笑著說，要做中國音樂，還是在中國錄制更好。說著，雪霏眼神里透出了光：“北京國家大劇院的錄音室真的很棒！無論是硬件設施還是空間條件。”斯摩曼吉他（Smallman）是她在這張專輯里用的最多的一把吉他，在與民樂合作時，表現出吉他的特長是她最關注的，這把吉他圓潤的音色加上和聲的共鳴，使它能夠更好地表達出所需的旋律性的語言；而那把名為菲舍爾（Fisher）的英國白松琴，在彈奏琵琶曲時聲音更為貼切；還有一把琴在這張專輯中只彈奏了一首樂曲，但雪霏還是特地將它從英國帶了回來，“我覺得它的聲音就像《絲路駝鈴》中駱駝隊在干燥的沙土中行走的感覺”。

錄音室里的楊雪霏總是希望盡可能地將錄制的樂曲做到完美，這讓她很愿意參與到樂曲的剪接中。“剪接不是把雜音去掉，這不一定是技術上的問題。有時候我彈三遍可能會彈出三種完全不一樣的感覺，它給了我一個機會，讓我把自己最喜歡的那個彈奏片段放進去。”在細節上，楊雪霏總是一絲不茍，“吉他是一個音色很細膩的樂器，很多變化也是非常細微的，所以吉他很適合錄音”。她很喜歡得到聽眾不同的反饋，“因為每個人的背景和聽音樂時的狀態都是不一樣的，我只有努力把更多的細節都做出來，才能讓聽眾聽到的內容更加豐富”。楊雪霏坦言，這張專輯是她有史以來工作量最大、最費力的一張專輯，她非常希望這是一張有“分量”的專輯。

經歷打磨底氣

楊雪霏之所以覺得現在時機比較成熟，是因為曾經的經歷讓她受到了很多影響。“我最大的收獲和進步都是從各種合作中來的，”說到這里，她稍稍比劃了一些彈奏的指法，“在中國樂器中，彈撥樂器占了很大部分，而中國音樂的特點是旋律性強，這些彈撥樂器的搖指和輪指就正好把這樣的旋律表現了出來。但在古典吉他上，輪指其實并不多見。”在與西班牙舞者合作時接觸到的一些弗拉明戈，讓楊雪霏很受啟發。“弗拉明戈吉他和古典吉他的彈奏方法很不一樣，弗拉明戈樂曲中有很多旋律性的輪指，這和琵琶很相似。”同時，專輯內一些西域風格的中國樂曲，又與受到阿拉伯文化影響的弗拉明戈存在著聯系，“在制作中國音樂的過程中，我發現這些技巧都可以融會貫通起來”。

十歲的楊雪霏在中國國際吉他藝術節中初露才華，西班牙領事贈予她一把西班牙音樂會吉他；接著，十二歲她獲得日本吉他聯盟授予的特別獎，日本著名吉他制作家河野賢贈予她一把本人制作的吉他；十三歲時，她獲得由北京市長頒發的銀帆獎；十四歲，她在西班牙馬德里演奏羅德里戈創作的不朽名作《祈禱與舞蹈》，獲得了作曲家本人的夸贊……在這些不斷的合作、演出與經歷中，時間也正為少年時就有不小成就的楊雪霏沉淀著一些其他的東西。“當時我有一些中國作品改編得很成功，現在陸陸續續過了這么多年，我已經做了不少中國音樂，其間自己也改變了很多，我突然發現當我再一次撿起它們時，好像更明白其中的含義了。今年是我大學畢業后出國留學的第二十年，我走了很多地方，看到了不一樣的文化，再隨著年齡的增長，通過對照，自己從小所處的文化突然變得更加鮮明，這就像我自己的一個身份。當我意識到這點后再回過頭重新體驗自己的文化，發現身為中國人的氣質是無論在何時、何地都不會變的。”

個人經歷讓楊雪霏從一個感性而隨心所欲，不喜歡按部就班的音樂家開始尋找其中與理性的平衡，不管是在琴弦上對音樂的處理，還是在個人的生活方面。她說：“人隨著智慧的增長就會更多地知道自己想要的是什么。我經常會問自己，為什么要做音樂家？為什么要彈這些曲子？”通過回答這些問題，楊雪霏能更清楚自己的初心。

“其實最開始做這張專輯時，我心里有點想打退堂鼓。”說到這里，向來自信的楊雪霏不好意思地笑了。“我改編的很多都是名曲，大家非常熟悉這些音樂以及原來的版本，所以我總是會懷疑‘大家會接受我的吉他版本嗎？”雖然聽眾和民族音樂家都給了楊雪霏肯定的答案，但她卻不免還是會感到惴惴不安。“后來她突然想到，自己是一個中國人，曾經在國外很多地方演出了當地文化的音樂。當語言不通、互相也不認識時，觀眾會來和她說，他們聽到了她彈奏的音樂非常感動，這也成為了她作為吉他演奏家最大的動力。“在那些時候我都沒有懷疑自己，怎么面對中國音樂反而懷疑起來了？我覺得這是不應該的。演奏的最高境界是讓大家欣賞到你表現出的音樂之美，從而忘記了彈奏的具體樂器。作為中國人，中國音樂對我來說就像是母語一樣，這是我自己的文化語言。雖然我拿吉他進行演奏，但樂器只是一個媒介，況且我對我的樂器——吉他非常了解，那么我來演奏中國音樂就是最合適的。我希望我能達到這樣的境界。”

進入了一個新世界

整張專輯的錄制讓楊雪霏有機會將曾經在許多不同音樂會上表演的中國音樂集中地彈奏一次，這也給楊雪霏帶來了不同的感受。即使她已經對自己的樂器足夠了解，但還是會不禁感嘆 “哇，吉他有這么豐富的表現力！”她也為自己能夠挖掘出這些豐富的內容而感到十分欣慰。“以前我彈奏過很多吉普賽、爵士風格的吉他曲目，卻少有中國風格的。現在當我自己接觸過后，我發現這個音樂世界是完全可以開發的，而且是合適的。我從小就對民樂耳濡目染，我覺得如果能把這個聲音借鑒到吉他上，那就是一個新的音樂世界。而現在我真的覺得自己進入了那個新的世界。”

在一場中國音樂的演出過后，有觀眾對她說：“你吉他的演奏有時聽著像古箏，有時聽著像古琴，有時像琵琶，有時像柳琴，真是把‘萬能的吉他！”楊雪霏很激動，她很喜歡這個評價，“真是說到我心坎里去了！”的確，那場演出都涉及了觀眾提到的那些民族樂器。“我希望這張新專輯發行后，大家都能有這樣‘萬能的吉他的感受！”

楊雪霏下一步的計劃是演奏更多中國原創的古典吉他作品。在通過對中國音樂古典吉他版本的改編中，她借鑒到了許多民族樂器的聲音，在她看來這是激發原創作品過程中很重要的一步。如果更多的作曲家聽到了吉他的可能性，發掘了吉他的表現力，就會受到啟發，更有信心為吉他進行創作。“這是一個很好的循環。吉他演奏的中國音樂不能總是靠改編，因為不管改編得多好，《漁舟唱晚》作為古箏經典、《梁祝》作為小提琴經典的地位是不可撼動的。我特別特別希望，或早或晚都有古典吉他上自己的中國作品，那是別的樂器代替不了的、我們自己的‘漁舟唱晚和‘梁祝。”

楊雪霏知道相比古典音樂，現當代音樂對于普通觀眾來說會有一些生澀，在她看來這需要一個過程，而對于演奏家來說，或許肩負著更多的使命。“我覺得彈奏現當代音樂很有意思，可以感受到很多新的創意，我可以將吉他的表現力通過自己所能發揮出來。如果我只去彈奏那些經典的、易接受的音樂，我就不會有進步和發展。當然，我們也需要優秀的現當代音樂作品，可能一百年過后精華留下來了，就會成為經典的一種，但現在我們不知道哪些會成為永遠的經典。從演奏者的角度來說，哪怕我現在彈的音樂不一定能成為經典，不會那么偉大，甚至在當下沒有那么多受眾，我也需要跨出那一步。”