演奏與教學(xué)是他畢生的使命

李嚴(yán)歡

2020年2月，國(guó)際樂(lè)壇不時(shí)傳出悲傷的消息：鋼琴家彼得·塞爾金（2月1日）、指揮家內(nèi)洛·桑蒂（2月6日）、女高音歌唱家米瑞拉·弗蕾妮（2月9日）這三位在各自領(lǐng)域成就卓越的大師于短短十天內(nèi)相繼辭世，令人惋惜不已。不料2月26日，又一則來(lái)自莫斯科柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院的訃聞?dòng)橙胙酆煟涸撛航淌冢撉偌摇⒔逃抑x爾蓋·多連斯基（Sergei Dorensky）因病于當(dāng)天逝世，享年八十八歲。較之先前幾位因長(zhǎng)期活躍于舞臺(tái)而備受矚目的大師，多連斯基的離去似乎并未受到太多關(guān)注，這許是因他多年來(lái)專(zhuān)注教學(xué)，演奏事業(yè)時(shí)斷時(shí)續(xù)所致。不過(guò)在我看來(lái)，這位在數(shù)十年教學(xué)生涯中培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀人才的名家，其才華和貢獻(xiàn)同樣不容忽視。

1931年12月，多連斯基出生在一個(gè)藝術(shù)氛圍濃郁的家庭中。他的父母酷愛(ài)音樂(lè)，家中樂(lè)聲不絕于耳。幼年時(shí)，多連斯基的家人經(jīng)常帶他去劇院欣賞音樂(lè)會(huì)和歌劇，這培養(yǎng)了他良好的藝術(shù)品位。九歲時(shí)，多連斯基被家人送入柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院下屬的中央音樂(lè)學(xué)校，開(kāi)始接受系統(tǒng)而嚴(yán)格的鋼琴教學(xué)。起初他師從利季婭·克拉先斯卡婭，四年后他遇到了自己一生中最重要的老師格里戈里·金茲堡（Grigory Ginzburg），此后他在這位名師的門(mén)下度過(guò)了整個(gè)學(xué)生時(shí)代。作為柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院鋼琴系“四巨頭”之一亞歷山大·戈登魏澤爾（Alexander Goldenweiser）的得意弟子，金茲堡不但是一位技藝超凡的演奏大師，同時(shí)也是一位有著豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的老師。能長(zhǎng)期受到他的指導(dǎo)，多連斯基是何其幸運(yùn)。

金茲堡對(duì)演奏中的所有細(xì)節(jié)都要求甚高。他在課堂上不斷親自示范，用這一最直接的方式讓多連斯基領(lǐng)悟音樂(lè)藝術(shù)的真諦。與此同時(shí)，金茲堡也會(huì)就相關(guān)作品的技巧、內(nèi)涵與弟子反復(fù)推敲，引導(dǎo)多連斯基在演奏時(shí)逐漸形成鮮明的藝術(shù)表現(xiàn)力。就連他在舞臺(tái)上的舉手投足，老師也會(huì)不時(shí)加以提醒。如此嚴(yán)謹(jǐn)而細(xì)致的培養(yǎng)，讓多連斯基受益匪淺，琴藝日臻完美。與恩師共處的十四年，成為多連斯基生命中一段難忘的時(shí)光。“他在課堂上給學(xué)生們講解的音樂(lè)作品多么精彩！凡是跟他學(xué)習(xí)的人，不能不熱愛(ài)鋼琴藝術(shù)，不能不迷戀鋼琴本身千變?nèi)f化的音色和極為神秘的演奏技術(shù)。”回憶往昔，多連斯基這樣感嘆道。

1955年，在華沙舉行的第五屆世界青年與學(xué)生聯(lián)歡節(jié)中，多連斯基以?xún)?yōu)異的表現(xiàn)奪得鋼琴組的第一名。兩年后，他又在里約熱內(nèi)盧國(guó)際鋼琴比賽中摘得銀獎(jiǎng)，由此真正開(kāi)啟了自己的職業(yè)演奏生涯。那之后，他的足跡遍及波蘭、德國(guó)、保加利亞、英國(guó)、美國(guó)、意大利、日本等國(guó)家，在祖國(guó)更是開(kāi)展了廣泛的演出活動(dòng)。也許在很多人看來(lái)，多連斯基那一時(shí)期的藝術(shù)之路可謂一帆風(fēng)順，但他卻并不那么認(rèn)為，因?yàn)樗仨氃谧疃痰臅r(shí)間內(nèi)擴(kuò)充自己的演奏曲目，同時(shí)也需要在演奏中探索出不同于學(xué)生時(shí)代的表現(xiàn)手法，并盡快在舞臺(tái)上找到真正的自我，這些對(duì)于他無(wú)疑是很大的挑戰(zhàn)。好在經(jīng)過(guò)一番努力，他終于獲得了成功，演奏事業(yè)穩(wěn)步向前。

在多連斯基藝術(shù)生涯的鼎盛時(shí)期，他的演奏繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的優(yōu)秀傳統(tǒng)，總能以其自然的抒情性和歌唱性引人入勝。大多情況下，他以一種溫柔的、含而不露的方式，在鍵盤(pán)上奏出銀鈴般婉轉(zhuǎn)起伏、美妙動(dòng)人的樂(lè)聲。這樣的特點(diǎn)在他演奏貝多芬的《降A(chǔ)大調(diào)第三十一鋼琴奏鳴曲》、舒曼的《狂歡節(jié)》《幻想曲集》、肖邦的夜曲和瑪祖卡、柴科夫斯基的《四季》、拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》等最為貼近自己藝術(shù)天性的作品時(shí)，得到了充分彰顯。正如在多連斯基錄制的那套深受好評(píng)的肖邦《瑪祖卡全集》唱片中，他的演奏是如此優(yōu)雅、柔婉，不見(jiàn)一絲矯揉造作的痕跡，聽(tīng)來(lái)讓人倍感親切和溫暖。他與蘇聯(lián)文化部交響樂(lè)團(tuán)合作演奏的拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》，集真摯的情感、如歌的線條和精致的分句于一體，自始至終流露出一份詩(shī)意的美感。當(dāng)演奏格什溫的《藍(lán)色狂想曲》時(shí)，他那自然的直覺(jué)和火熱的激情又被展現(xiàn)得淋漓盡致。不過(guò)在一些具有高度戲劇沖突的作品中，雖然多連斯基演奏的音色依然考究，分句也仍顯細(xì)膩，人們卻還是能從他的琴聲中感受到些許拘謹(jǐn)。