十大作曲指揮神童

金建民

一、英籍德國作曲家、管風琴家喬治·弗里德里克·亨德爾（George Frideric Handel）

亨德爾1685年2月23日生于德國哈雷，父親是理發師兼外科醫生。幼年時期，亨德爾便顯現出驚人的音樂天賦，七歲即以管風琴演奏而令人驚嘆，十歲開始作曲。1702年，亨德爾按照父親的意愿考入哈雷大學法學院，同時兼任教堂管風琴師，為圣樂團作曲。1703年起，亨德爾任漢堡歌劇院第二小提琴手，并開始創作歌劇。1705年，他創作的首部歌劇《阿爾米拉》在漢堡首演。1706年，亨德爾應邀去意大利，其間周游佛羅倫薩、羅馬、威尼斯和那不勒斯等地，結識了許多著名的意大利作曲家，創作了歌劇、清唱劇和三重奏鳴曲等大量作品。回到德國后，亨德爾出任漢諾威宮廷樂長，并應邀去倫敦創作意大利式歌劇。1714年起，亨德爾定居英國，主要從事音樂創作、演奏和經營歌劇演出。1717年至1720年，他在埃奇韋厄的卡農斯宮先后任卡納文侯爵和錢多斯公爵的常駐作曲家，在此期間亨德爾加入皇家音樂學會任音樂指導。1726年，亨德爾加入了英國籍。1751年，他因事業受挫和勞累過度而雙目失明。1759年4月14日，亨德爾病逝于倫敦，終年七十四歲。

亨德爾與巴赫同年出生，兩人雖從未謀面，且音樂生涯迥異，但兩人均是巴洛克時期的音樂大師。亨德爾創作了大量作品，其中最有價值的是歌劇和清唱劇。他共寫了四十多部歌劇，其中三十六部是在英國首演的。雖然他寫于1708年的歌劇《阿格麗品娜》在威尼斯狂歡節時演出了二十七場而大獲成功，他的《尤利烏斯·愷撒在埃及》《塔麥拉諾》《羅德琳達》等歌劇也曾在英國的音樂生活中占了主要地位，但是隨著1728年的一部英國民族歌劇《乞丐歌劇》的上演，他的意大利歌劇逐漸被冷落，于是他從十八世紀四十年代起將創作重心逐漸移向清唱劇。他共寫了三十二部清唱劇，將清唱劇發展到了一個新的高度，成為音樂史上的一個里程碑，代表作有《彌賽亞》和《以色列人在埃及》等。他創作的《水上音樂》《皇家焰火音樂》等管弦樂曲也是傳世佳作。二十世紀二十年代后，亨德爾的歌劇在德國恢復上演。1955年創立的亨德爾歌劇團在三十年中重新排演了二十多部亨德爾的歌劇，有的甚至是世界首演。

二、奧地利作曲家沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）

莫扎特1756年1月27日生于薩爾茨堡，父親是小提琴家和作曲家，曾任宮廷樂隊隊長。從三歲和六歲起，莫扎特隨父親學鋼琴和小提琴，五歲開始作曲。六歲時，莫扎特在父親的帶領下去慕尼黑、維也納和普雷斯堡巡回演出。七歲時，父親又帶他和十歲的姐姐先后到德國、比利時、法國、英國、荷蘭和意大利等國進行為期十年的旅行演出，廣受好評。在此期間，莫扎特曾隨J.C.巴赫、馬蒂尼和薩馬蒂尼等作曲家學習，并創作了一些奏鳴曲、交響曲和歌劇。九歲那年，莫扎特的《降E大調第一交響曲》首演于倫敦。十二歲時，其歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》首演于維也納，次年，歌劇《裝癡作傻》首演于薩爾茨堡宮廷，同時他被薩爾茨堡宮廷任命為名譽首席小提琴手。1770年和1772年，他的歌劇《本都國王米特里達特》和《盧奇奧·西拉》首演于米蘭。1773年底，莫扎特回到薩爾茨堡，繼續在父親的指導下學習音樂和文化，同時運用在旅行演出中獲得的知識和素材，創作了大量作品。

1777年9月至1778年，莫扎特再度去慕尼黑、奧格斯堡、曼海姆和巴黎巡回演出、教學和創作。1779年1月，他回到薩爾茨堡，任宮廷與大教堂管風琴師。1781年，他因無法忍受大主教的凌辱，憤然辭職，以自由作曲家的身份去維也納謀生。在維也納的十年中，莫扎特結識了作曲大師海頓，并隨其學習四重奏和交響曲的創作經驗。1789年4月，迫于生計的莫扎特再度到柏林、德累斯頓、萊比錫等地巡回演出和創作，并再次引起轟動。1791年12月5日，當正在創作他人委托的《安魂曲》時，莫扎特因貧病交加而逝世，終年只有三十五歲。他死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方，遺骨至今沒有找到。關于莫扎特的死因有多種推測，至今沒有定論。

莫扎特在他短暫的一生中創作了大量作品，其中包括二十余部歌劇、四十余部交響曲、五十余部協奏曲、五十余部奏鳴曲、大量的室內樂和宗教音樂等。他是維也納古典樂派的代表人物，是世界音樂史上屈指可數的音樂大師。

1918年，二十七歲的普羅科菲耶夫離開祖國赴美國，在紐約演奏自己的作品。1920年起，他定居巴黎，并于1923年與西班牙女高音歌唱家卡羅琳娜·科迪納結婚。1933年，普羅科菲耶夫返回祖國定居。1943年，他獲得勞動紅旗勛章和斯大林獎金（共獲六次），1947年獲“人民藝術家”稱號。1953年3月5日，普羅科菲耶夫在斯大林逝世前三小時于莫斯科逝世，終年六十二歲。

普羅科菲耶夫的主要作品有歌劇《三桔愛》《火天使》《戰爭與和平》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》《寶石花》、七部交響曲、交響童話故事《彼得與狼》、五部鋼琴協奏曲、兩部小提琴協奏曲、兩部大提琴協奏曲、電影配樂《亞歷山大·涅夫斯基》等。

六、美籍匈牙利指揮家、鋼琴家、作曲家喬治·塞爾（Georg Szell）

塞爾1897年6月7日生于布達佩斯，三歲時即隨父母移居維也納，開始學鋼琴。十歲時，塞爾與維也納交響樂團合作演奏莫扎特的一部鋼琴協奏曲，樂團還演奏了他創作的一首序曲。十七歲時，他指揮柏林愛樂樂團演奏他本人創作的一部交響曲。1917年，塞爾經理查·斯特勞斯推薦，任斯特拉斯堡市立歌劇院指揮。1919年至1921年和1930年至1936年，塞爾任布拉格德國劇院指揮，1921年至1924年先后任達姆斯塔特市歌劇院、杜塞爾多夫市歌劇院和柏林國立歌劇院指揮。

從1927年開始，塞爾擔任柏林高等音樂學校教授，并于1936年至1939年任蘇格蘭管弦樂團指揮，1937年至1939年任荷蘭海牙市民樂團常任指揮。1939年后，塞爾定居美國，任教于曼尼斯音樂學院。1941年，塞爾應托斯卡尼尼之邀任美國全國廣播公司交響樂團客席指揮，次年任紐約大都會歌劇院指揮，1946年至1970年任克利夫蘭管弦樂團音樂指導兼首席指揮。1954年和1955年，塞爾在薩爾茨堡指揮首演利貝曼的歌劇《佩內洛普》和埃克的歌劇《愛爾蘭傳奇》。1963年，塞爾受封不列顛帝國三級勛位，并在1969年后擔任紐約愛樂樂團的音樂顧問和高級客席指揮。1970年7月29日，塞爾卒于克利夫蘭，終年七十三歲。

塞爾擅長指揮德奧作曲家的作品，尤其擅長演繹海頓、莫扎特、貝多芬、瓦格納、理查·施特勞斯和馬勒的作品。

七、美籍匈牙利指揮家尤金·奧曼迪（Eugene Ormandy）

奧曼迪1899年11月18日生于布達佩斯，父親是一位酷愛音樂的牙科醫生。奧曼迪三歲開始學小提琴，五歲考入布達佩斯皇家音樂學院，師從小提琴家胡鮑伊。奧曼迪七歲首次公演，十余歲去歐洲各地巡回演出，十六歲以優異成績畢業。十七歲時，他成為布達佩斯皇家音樂學院最年輕的教授，二十歲便出任布達佩斯皇家音樂學院研究生班主任。1920年，奧曼迪赴美國紐約，任國會電影院管弦樂隊小提琴手，后任樂隊首席。

一次偶然的機會，奧曼迪被推上了指揮臺，從此便開始了他的指揮生涯，并在1925年成為樂隊的正式指揮。1931年，指揮大師托斯卡尼尼因病無法指揮費城管弦樂團，奧曼迪被請來救場，取得了意外的成功，一鳴驚人，隨即出任明尼阿波利斯交響樂團音樂指導兼首席指揮。1936年奧曼迪轉戰費城管弦樂團，兩年后升任音樂指導兼首席指揮，直至1980年。

四十四年來，奧曼迪率領費城管弦樂團在世界各地巡回演出，贏得了極高的聲譽。1941年，奧曼迪指揮樂團首演拉赫瑪尼諾夫的《交響舞曲》和巴伯的《小提琴協奏曲》，1946年在費城指揮首演了巴托克的《第二鋼琴協奏曲》，1950年首次在紐約大都會歌劇院指揮了《蝙蝠》。1973年，奧曼迪率費城管弦樂團到中國演出，轟動樂壇，并將中國的鋼琴協奏曲《黃河》介紹到西方世界。憑借其卓越的功勛，奧曼迪于1976年獲榮譽不列顛帝國二級爵士勛位。1980年，他將費城管弦樂團的指揮棒交到他親自選定的穆蒂手中，功成身退，安度晚年。1985年3月12日，奧曼迪在費城逝世，享年八十六歲。

奧曼迪的指揮樸實大方，細膩精致。通過幾十年如一日的精心磨礪，費城管弦樂團形成了豐滿渾厚、流暢華麗的“費城音響”，蜚聲世界。他的指揮曲目相當廣泛，從古典、浪漫到現代作品，從德奧到俄羅斯樂派，從交響樂到歌劇，都游刃有余，耐人尋味。奧曼迪指揮費城管弦樂團錄制的近四百張唱片，更是一筆巨大而寶貴的文化財富，其中有的單張唱片的銷售額突破百萬美元，創造了古典音樂市場上的奇跡。為此他獲得了許多榮譽，其中包括美國總統尼克松親自授予的“總統自由勛章”、奧地利政府授予的“一級藝術與科學榮譽十字勛章”、意大利政府授予的“共和國榮譽勛章”和十七所世界著名大學與音樂學院授予的名譽博士學位等。

八、美國指揮家、小提琴家洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）

馬澤爾1930年3月6日生于法國納伊，父親是荷蘭人，母親是匈牙利和俄羅斯的混血兒。四歲時，馬澤爾隨父母移民美國，定居匹茲堡。他六歲開始學小提琴，七歲開始學鋼琴，九歲在紐約世界博覽會上指揮紐約愛樂樂團演出，十一歲時在盧韋森體育場的夏季音樂會上指揮美國全國廣播公司交響樂團和紐約愛樂樂團演出，此后又指揮過芝加哥交響樂團和克利夫蘭管弦樂團等。十四歲時，馬澤爾指揮的匹茲堡交響樂團與十六歲的美國鋼琴家拜倫·亞尼斯合作演奏了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。

1946年，馬澤爾考入匹茲堡大學，攻讀語言學和哲學，1948年起任匹茲堡交響樂團小提琴手，不久被提拔為樂團見習指揮。1951年，馬澤爾獲富爾布萊特獎學金去意大利研究巴洛克音樂，并于1953年在意大利卡塔尼亞指揮了他成年后的首場音樂會。從1955年起，馬澤爾先后在佛羅倫薩音樂節、維也納音樂節、愛丁堡音樂節、拜羅伊特音樂節、薩爾茨堡音樂節和紐約大都會歌劇院指揮。1965年至1971年期間，馬澤爾出任德意志歌劇院音樂指導和柏林廣播交響樂團首席指揮。1976年至1980年，他擔任了倫敦愛樂樂團首席客座指揮，1977年至1982年任法國國家管弦樂團首席指揮。1980年至1986年、1994年、 1996年、1999年和2005年，馬澤爾多次擔任維也納新年音樂會的指揮。2005年，他創作的歌劇《1984》首演于倫敦科文特花園歌劇院。2008年和2012年，他先后率紐約愛樂樂團和英國愛樂樂團訪問中國，2013年4月率慕尼黑愛樂樂團再訪中國。2014年7月14日，馬澤爾在美國弗吉尼亞因肺炎并發癥去世，享年八十四歲。

馬澤爾是一位多才多藝的音樂家。除了享譽世界的指揮外，他還是一位杰出的小提琴家，還能演奏單簧管、長笛和小號等樂器。他還會作曲，1998年在意大利演奏和指揮了自己的作品《為小提琴和樂隊而作》，2000年在薩爾茨堡指揮維也納愛樂樂團演奏了自己創作的交響曲。他曾擔任過電視臺的節目主持人，出版過一部自傳體小說《最后一個神童》。

九、意大利指揮家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）

夏伊1953年2月20日生于米蘭，父親盧恰諾·夏伊是一位作曲家和音樂學家，曾任斯卡拉歌劇院藝術指導和米蘭音樂學院教授。夏伊自幼隨父學音樂，后考入米蘭威爾第音樂學院學習作曲和指揮。十四歲時，夏伊在帕多瓦的指揮下，與威尼斯獨奏家室內樂團合作，舉行了平生第一場音樂會，一鳴驚人，被譽為“指揮神童”“帶著指揮棒來到世間的少年”。后來，夏伊轉入佩魯賈音樂學院，師從指揮家貝格里諾教授。畢業后，夏伊又到錫耶那拜指揮家費拉拉教授為師。1971年，時任斯卡拉歌劇院音樂指導和首席指揮的阿巴多看了他指揮的一場音樂會后，立即聘請他任自己的助理。1972年，應米蘭一家歌劇院之邀，夏伊指揮了馬斯內的歌劇《維特》，好評如潮。

1974年，夏伊赴美國指揮芝加哥抒情歌劇院演出《蝴蝶夫人》。三年后，他在舊金山與帕瓦羅蒂、卡巴耶合作演出歌劇《圖蘭朵》，1978年在斯卡拉歌劇院指揮演出《海盜》。1979年后，夏伊又多次指揮倫敦愛樂樂團、柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團等一流樂團。1982年至1990年，夏伊出任柏林廣播交響樂團首席指揮，其間他應卡拉揚之邀在薩爾茨堡音樂節首演。1988年，百年華誕的荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團選中夏伊接替海廷克出任該團新一屆音樂總監和首席指揮。1997年，夏伊率阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團訪華，在北京和上海舉行多場音樂會。2005年起，夏伊任德國布商大廈管弦樂團音樂總監。2016年，夏伊任瑞士琉森音樂節管弦樂團音樂總監。

夏伊的指揮熱情爽朗，明快生動，極富感染力，廣泛涉獵不同時期、不同國家和不同風格流派的音樂，擅長演釋多尼采蒂、威爾第、普契尼、貝多芬、門德爾松、勃拉姆斯、柴科夫斯基等人的作品。他為多家唱片公司錄制了大量古典音樂和現代音樂唱片，并榮獲多項唱片大獎。他與阿巴多、穆蒂和辛諾波利一起被譽為“意大利四杰”。

十、英國指揮家西蒙·拉特（Simon Rattle）

西蒙·拉特1955年1月19日生于利物浦的一個商人家庭，自幼學習鋼琴和打擊樂器，七歲已能讀管弦樂總譜，八歲在莫西塞德青年樂隊任打擊樂手。十一歲時，西蒙·拉特觀看了馬勒《第二交響曲》的演出后立志要當指揮家，并師從皮埃爾·布列茲學習指揮和作曲。十五歲時，西蒙·拉特在利物浦首次登臺指揮利物浦愛樂樂團演奏斯特拉文斯基的《春之祭》。1971年至1975年，他在英國皇家音樂學院指揮系學習期間，獲約翰·普雷爾國際指揮比賽一等獎。之后，西蒙·拉特與伯恩茅斯交響樂團和小交響樂團簽訂了兩年合同。

1 9 8 0年至1 9 9 8年，西蒙·拉特任伯明翰市立交響樂團首席指揮，并于1990年升任音樂指導，將該團訓練成世界一流的樂團。1981年起，他出任洛杉磯愛樂樂團首席客座指揮，并先后指揮過維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、芝加哥交響樂團、波士頓交響樂團等世界著名樂團。1987年西蒙·拉特受封不列顛帝國四級勛位，并首次指揮柏林愛樂樂團演奏馬勒的《第六交響曲》，1994年被封為爵士。2002年，西蒙·拉特接替阿巴多任柏林愛樂樂團常任指揮和音樂指導，指揮亨策的《第十交響曲》，首演于瑞士琉森音樂節。2005年11月，西蒙·拉特率柏林愛樂樂團訪問中國北京和上海，2011年11月再次率柏林愛樂樂團訪問上海。

西蒙·拉特的指揮生動流暢、富于激情、反應敏捷、揮灑自如。他的指揮曲目豐富，從古典樂派到現代音樂，從交響樂到歌劇，幾乎無所不包。他錄制的六十多張唱片榮獲多項大獎，包括英國《留聲機》雜志頒發的“年度最佳”“最佳管弦樂”和“最佳錄音”三項大獎。2004年，他與維也納愛樂樂團合作錄制的貝多芬交響曲全集獲英國大獎的“最佳錄音獎”。