“稼艷盡憐勝彩繪，嘉名誰贈作玫瑰”

沈辛怡

《玫瑰三愿》是一首在音樂色彩與文化內涵方面都獲得過極高贊譽的藝術歌曲。它不愧是中國二十世紀三十年代歌曲創作的經典。

《玫瑰三愿》的創作背景及文化內涵

歌曲創作于1932年，恰逢中國動蕩時期，戰亂夾雜著革新，社會矛盾極端激烈。詞作者龍榆生時任國立音專教師，一覽校園內滿地凋零的玫瑰，觸景生情，一時心懷愁緒，寫下了這首詞，隨即由黃自先生譜曲。此曲描繪如凋謝玫瑰的柔弱女子，雖心有不甘，卻又無奈至極，內心無限的憧憬只能寄予玫瑰，以情載物。此曲以人聲、鋼琴、小提琴的形式呈現，正是意在表現玫瑰的三個愿望：一不要被吹打，二不要被攀摘，三不要凋謝，借此喻人，希望得到人們的關愛，盼望未來的美好生活。

詞作者龍榆生是著名學者，在詞學方面有很高的造詣。此曲的詞頗有宋詞閨怨詞的特點，模擬一個脆弱女子，撫花自憐，借玫瑰訴說自己的心聲，實則是作者感嘆世事艱難，對新時代到來的期許。詞委婉動聽，宛若一女子娓娓道來的生動故事。中國是詩之國，樂之邦，“詩”與“歌”向來不分家，詞本身就極富音韻美，這也是《玫瑰三愿》這首藝術歌曲成就之高的關鍵之一。

《玫瑰三愿》之所以能夠成為藝術歌曲中的經典之作，一方面來自于其如詩詞般優美的歌詞，以及如流水般細膩的旋律組織手法；另一方面也來自于這首歌曲背后的時代特征。寄情于物是詩詞中常用的創作手法，在那個風雨飄搖的時代背景下，這朵玫瑰的象征意味與文天祥詩詞中的“山河破碎風飄絮”如出一轍。它以一個惜花女子的形象，如泣如訴地流露出愿“風雨莫吹打”和“長好不凋謝”的美好愿望。隨著一句句歌詞的流出，情緒逐漸增長，最后甚至有幾分吶喊的意味，顯然已經不似一個柔弱女子惜花的口吻了。這首歌曲的背后，正是當時四萬萬中國人心中的家國情懷。最后一句“好教我留住芳華”收束時的突弱，與之前的情緒產生強烈對比，似有幾分無奈，又似滿懷著美好的期望，令人深思。歌曲旋律的起承轉合，與歌詞巧妙地結合，短小的結構中情緒卻如此豐富而多變，令人不禁贊嘆。

《玫瑰三愿》作品分析與奏唱表達

《玫瑰三愿》是一首單二部曲式結構的作品，歌曲可分為引子（1—4小節）、A段（5—13小節）、B段（14—28小節）三個部分。全曲由E大調貫穿，B段高潮伴有向VI級（同名小調）方向的離調。全曲情感豐富，色彩多變，生動地刻畫出一個柔弱而對美好未來充滿渴望的女子形象。

引子與A段的發展基于同一個動機a，旋律響起時，小提琴和鋼琴同時演奏，音高上小三度上行，后接級進下行，纏繞式的音程關系與旋律走向使歌曲一開始便有樂器模擬人聲哀嘆的效果，再次重復時是以上行二度模進的方式來進一步遞進情感。推動到下一句時，旋律的走向發生了變化，采取大跳以后音階式的軌跡下行。這種從一個張力到另一個張力點的地方，也就是人們對未來有期盼的表達。節奏從音樂的弱起到正拍，使聽眾的呼吸被牽引，更富糾結的情緒。除此之外，作者意料之外地使用了非調式主和弦來起始，在第一小節采用了調式IV級上的大七和弦，那極具特色的和聲音響效果為該曲增添了一絲神秘朦朧的色彩。從以“情”帶“琴”的感覺開始演奏，以半觸鍵彈奏第一個音符，手指自然跨越到第二個音，并體現出這是個邏輯重音，這使得后面音的軌跡產生回收感。第二組音樂依此類推，但第三組產生變化，最后回到主音。在引子結束的同時，人聲開始。

A段是敘事性段落。人聲進入時，鋼琴部分實際上跟引子是一樣的，柱式和弦以典型的八六拍形式一直演奏到A段結束。該段落一方面在與玫瑰的“對話”中展開，優美婉轉的旋律配以嬌艷絢麗的玫瑰盛開場景，卻在慢慢蓄勢，將傷感的情緒一點點擴大，因此演唱者在A唱段需以含蓄的情感來表達，注重情感遞推，例如第一句“玫瑰花”標注piano，第二句“玫瑰花”則標注piano mezzo，音強上的細小變化也足以體現情緒的深化。遞進的A段末句采用9拍收尾，增加旋律音長，以此讓情緒蔓延，讓聽者回味無窮，停歇一個呼吸口之后，迎來情緒的爆發段。

B段是全曲的重頭戲，描寫的是玫瑰的“三愿”。B段開始時演奏的形式就產生了改變，長琶音的形式貫穿了整個小節，從VI級和弦開始第一層，到II級和弦結束為第一個愿望。第一愿的旋律較為平緩寧靜，像是在對著無人的空氣喃喃細語哀求。歌詞“我愿那”懷揣委婉的情緒，語氣婉轉，但到了“妒”這個字眼時，情緒馬上有了一個跨越。作者將“妒”這個字與前面三字的輔助音進行完全區分開來，采用六度大跳的方式強調情緒的激動，節奏更為密集，旋律中滋生出了一份緊張感，這種情緒的表達極度考驗演唱者及演奏者。從V7和弦開始，到I級和弦結束為第二愿望，第二句“我愿”是第一句的上行模進，依舊是懷抱著懇切的心情。歌曲中從VI級的V7和弦開始，向VI級和弦離調解決，進入II級3/4和弦，在V級的VII 5/6和弦處結束，此處為心中的第三愿望，也是全曲的高潮。左手的琶音和右手的和弦組合成的音樂流動形式，表達期盼、哀愁和渴望。音樂隨著琶音從低音向高音的轉化，情緒也隨著波動。琶音演奏需要演奏者有很好的技巧，連貫性和表達能力同時體現，和弦需要在正確的拍點上出現。

單從B段的三個“我愿”來看，作者在音樂作品中的變化重復運用得極為恰當。歌曲中的標注分別是第一個“我愿”poco agitato，稍微激動；第二個“我愿”con tenerezza，溫柔抒情；第三個“我愿”則是forte，強有力的。力度由forte mezzo到piano，最終到forte，整首歌曲的情緒都是步步遞進而來的。這種遞進變化的過程一方面考驗演唱者、演奏者的情緒控制，另一方面牽引著聽眾去探尋歌曲中的內涵。

該歌曲具有三重奏的性質，因此聲部與聲部之間的關系作者也做了很多設計。曲中小提琴聲部與人聲聲部的關系形成了類似復調的進行，運用經典的模仿復調手段，使小提琴延緩至人聲聲部的后一小節拉奏旋律，人聲與小提琴之間樂句的一拋一接，能夠為演唱者和演奏者提供音樂連貫性、情感連貫性上的支持。因為旋律線相近，所以這里也對小提琴演奏者有一定的限制，必須保持與演唱者一樣的情緒和語氣來演奏，形成前后呼應。另外，演唱者是在音樂的弱拍上開始的，所以需要合作者有共同的節奏感，這樣才能完美鏈接。一旦音樂繼續發展后，雙方就可以通過前期的磨合和交流更加默契地完成以后的作品。

此外，為了更好地呈現《玫瑰三愿》，表演者還需對以下問題進行重點關注。

風格把握：《玫瑰三愿》這首藝術歌曲誕生于特殊的年代，因此表演者需要把藝術作品以及其所處的時代環境、故事背景緊密地結合在一起，把它放在時代大背景中去理解，在哀嘆現世的同時不放棄對未來美好的期許。這對表演者來說是引路的第一步，若整體風格有所偏頗，將直接影響到作品最終的風格特征與表達方式。因此，只有了解相應文化背景下作者的創作意圖，才能夠從本質上深化對作品內涵的理解，從而更好地還原作品、演釋作品。

情感渲染：原譜中對于人聲聲部力度、速度的標注不少，但這些只是推動情感的輔助，處理演唱時的情緒是需要從多方面、多角度去考量的。藝術作品之所以被稱為藝術，每一個都是不可復制的單品，不只是其程式化的創作，演唱也是極為重要的二次創作。對于演唱者來說，兼顧技巧與情感并非易事，尤其是像《玫瑰三愿》這樣篇幅不長、唱詞不多，所要表達的情感卻非常豐滿的藝術作品。要在小篇幅中集中地表達情感，需要反復地琢磨與練習，并將重點逐步由技巧轉移到情感表達上。

歌曲伴奏：《玫瑰三愿》是一首具有三重奏性質的藝術歌曲，因此我們對其鋼琴伴奏織體的安排、編配必定也要有所考量。伴奏聲部與人聲聲部有機結合的相互襯托、相互呼應的關系，必然需要鋼琴伴奏給予人聲情感回應，構成完整的音樂表達?！睹倒迦浮返陌樽嗫楏w中運用了七和弦與典型的三拍子音型，使歌曲旋律帶有凄涼與憂傷的情緒，頗有回旋環繞之感。一方面，鋼琴伴奏需要輔佐情緒的推動；另一方面，鋼琴伴奏也不能蓋過人聲的風采。恰到好處的引導更有利于情感的融合，在樂句的拋接之間支撐起一部藝術作品的完整度與契合度。

從《玫瑰三愿》看中國藝術歌曲的傳播

藝術歌曲涉及的題材極廣，又基于其唱詞表達的手法含蓄，愛情、歡樂、惆悵、憤恨的情緒都能在藝術歌曲中找到抒發的出口。因此，從一定意義上來說，藝術歌曲解放了創作者的思想，給了詞作者、作曲家更廣闊的創作天地。

二十世紀初，我國藝術歌曲經黃自、蕭友梅等一批學者、音樂家的創作與傳播，逐漸受到廣大人民群眾的喜愛與傳唱。黃自早期赴美留學，經過系統的西方和聲學的教育，因此《玫瑰三愿》在中國藝術歌曲的發展歷史上是一首典型的中西合璧的音樂作品。其西方元素在《玫瑰三愿》的和聲進行與樂式結構中完美呈現，而民族元素在《玫瑰三愿》中的體現便是唱詞中傳統古詩詞“擬人”與“借景抒情”的寫作手法。中國藝術歌曲的中文唱詞也是很大的特別之處，演唱者各異的唱詞處理使得演唱的個性化與演唱者的二次創作更為突出?！睹倒迦浮肥侵袊囆g歌曲的代表作之一，眾多歌唱家都演釋過這部作品，如李谷一、廖昌永、曹秀美等。直至今日，《玫瑰三愿》仍受廣大歌唱家與聽眾的喜愛。歌唱家們的演唱版本不盡相同，從速度、語氣、音量起伏、氣息、歌唱技巧與位置等都有獨特的處理。

《玫瑰三愿》之所以能流傳至今，與創作者將其西式中化的手法分不開。如果說藝術歌曲是一道精美的西餐，那么中國的作曲家們正是用了西方的食材加以中式的口味烹調，保留了藝術歌曲的藝術性，并不固守傳統的規則，在藝術歌曲與大眾接受度之間架起了一座橋梁。中國藝術歌曲的傳播離不開與廣大群眾產生共鳴與聯系，這就需要“由雅通俗”——“雅”指的是藝術歌曲本身具有的高雅藝術特征和韻味，“俗”指的則是符合廣大聽眾群體的審美觀念。

不管從《玫瑰三愿》看中國藝術歌曲的發展歷程與規律，還是展望未來藝術歌曲的創作，都需要以可聽性強、唱詞淺顯易懂而感人至深來打動聽眾。所謂的通俗，便是與廣大聽眾溝通。當然，這并不意味著要放棄藝術歌曲本質上的規定與藝術章法，不能一味迎合聽眾，而模糊了藝術歌曲與其他雖質量上乘卻有本質上藝術規范不同的流行歌曲、影視插曲等的概念。藝術歌曲這個體裁應有其一定的規范性與嚴肅性，若與其他歌曲混為一談，無異于是取消了藝術歌曲這一體裁。藝術歌曲之所以經久不衰，也得益于它在追求歌詞的韻律、文學性與曲調的和聲系統方面規范，這些藝術造詣都是經得起日積月累的推敲的。

今后對于藝術歌曲，無論是創作還是演釋，都應著重于兩個部分，即西方嚴謹音樂創作的技法提升，以及其與民族元素的挖掘融合。如何用西方嚴肅音樂的寫作手法來演釋中國古典文化元素與底蘊是必須思考的問題。我們不難看到，中國風正掀起一陣熱潮，我們的土地本身就是一塊巨大的寶藏，仍有許多傳統的音樂元素與題材等著我們挖掘。而從另一方面來說，演唱者在演釋中國藝術歌曲時，不僅要注重聲樂技巧的運用與設計，還要注意中文唱詞發聲位置和原理與外文的不同。除此之外，還應該更細致地把握歌曲中情感的處理。

聲樂教學的使命，是給人以美的享受，感受作者內心所感，受到藝術的熏陶。我希望本文能為聲樂學習者提供一定的參考，讓大家在聲樂作品的研究中品味經典，感悟藝術的魅力。