柯達伊教學法下小學中高年段演唱教學的策略研究

孫婷婷

摘要：演唱是音樂課程標準中表現領域的重要表現方式，從接觸音樂學習的開始能讓學生正確演唱，具備良好的唱歌習慣非常重要。本文以2011版義務教育階段《音樂課程標準》為指導思想，結合柯達伊教學法運用于課堂，通過自身的音樂實踐教學，不斷反思探討，從規范演唱要求，養良好習慣;創立音樂實踐活動，逐步提高音準;無伴奏演唱，感受人聲的美;巧做二聲部練習，提升合唱能力這四方面展開論述。

關鍵詞：小學中高年段;演唱教學;柯達伊教學法;策略

在新課標課程內容當中包括了四個領域，包含了“感受與欣賞”“表現”“創造”和“音樂與相關文化”，其中“表現”是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑。在音樂教學中我們應培養好學生的演唱表現能力，讓他們樂于參與演唱并具備良好的歌唱習慣和演唱能力。

演唱教學在小學音樂的教學中占了很大的比例，如何提高學生學習演唱能力顯得特別重要。現在在教學過程中普遍發現學生存在音準問題，導致演唱效果不佳。

課標中對于3～6年級有具體的演唱要求，本人在教學過程中密切對照課程標準的要求以及對柯達伊教學法的嘗試，對中高年級的演唱策略進行了嘗試探討，下面就來看看在音樂課中如何根據這些要求去進行課堂教學。

一、規范演唱要求，養良好習慣

從學生開始學習音樂，我就規范他們的演唱要求，包括坐姿，頭放平、腳放平、手放腿上、屁股最多只能坐凳子的一半、腰挺直、肩部放松、嘴巴微微笑等等。一般學生能做到以上要求，唱出來的聲音都是比較自然和正確的。一開始，并不是所有的孩子都能夠堅持下來，有些甚至過一會就馬上忘記，需要老師在課堂上不斷地提醒“誰的小腰一直保持正確的姿勢？”他們就會馬上挺直，養成演唱習慣，只要老師說“我們要準備唱歌了”的時候，學生就會條件反應把腰板挺直，嘴巴微笑，提起笑肌。

把這些做好之后，我們就會跟孩子說要注意演唱情感了，情感要飽滿，氣息要平緩。良好的演唱不僅能帶動自己演唱情感，還能帶動聽眾的情感。若學生不明白，老師可以先進行范唱，引導學生什么叫做情感。

小學階段是良好演唱習慣養成的起點，并且也較容易接受和形成良好的演唱習慣。所以在平常的課堂中，為了讓學生能夠養成良好的演唱習慣，要從每一節音樂課中做好規范要求。

二、創設音樂實踐活動，訓練節奏提升音準

課程標準中提出注重實踐性，因為音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性。音樂課程的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為以后的音樂學習打下基礎。

自從接觸了柯達伊教學法，我對提高音準的方式方法有了很多不同的認識，從以前我覺得多讓學生聽琴唱，到認識柯達伊后要脫離樂器唱，因為孩子聽到音后自然會不思考音高了，反而不利于孩子對音準的掌握。

創設怎樣的音樂實踐活動可以讓學生提高音準呢？對于沒有在一二年級接受過柯達伊教學法的中高年級孩子，我是如何做的？高年級的歌曲比較復雜，于是我思考并嘗試在每節課的問好環節進行簡單的可行性的變化性問好，其中包括音高和節奏。

例如三年級我會用最簡單的三個音la、sol、mi進行課前問好---6 5? 3|6 5? 3|（同學們，上午好），學生以相同的旋律回答我：（X 老師，上午好）。之后我讓學生開始思考剛剛問好所用的是什么節奏型？一開始學生并不能立刻反應過來，我會領著他們開始手打穩定拍，一邊打一邊又重復了一次問好旋律，讓他們思考一拍一個音還是一拍兩個音，學生很快就能回答出來，是 X X? X|X X? X |的節奏型。我立刻表揚了他們，并鼓勵讓大家繼續思考，剛剛的旋律中出現了哪幾個音？學生在思考的時候我用“lu”打著穩定拍哼唱了一次，第二次會放慢速度進行哼唱，剛開始時大部分學生還不能一下子聽出來，但仍然會有幾個優秀的學生能聽出來。我抓住機會開始引導，給出第一個音是la的科爾文手勢，通過模唱的方式，學生都能慢慢地找到并唱出來，最后用科爾文手勢邊唱邊做出來。運用手勢在視唱中加強了音程感，在空間把所唱音的高低關系具體地表現出來，就是la sol mi這三個音，這是一節課的問好環節。

第二節課的問好環節我又會換另一種節奏和加上do的音，學生首先會反應過來老師的問候旋律變了，經過幾節課之后學生很快就能適應老師的變化節奏，也知道接下來要找到節奏型和出現了哪幾個音，最后是音高的呈現，幾節課后學生的耳朵變得越來越靈敏。

創設這樣的音樂實踐活動，既能訓練到學生的分離節奏的能力，也能訓練到學生通過哼唱模唱找到音準，慢慢開始懂得思考音與音之間的關系，從而提高音準。

三、無伴奏演唱，在“美”中準確音高感

課標的課程性質提出審美性，“以美育人”，通過音樂教育培養和提高學生感受美、表現美、鑒賞美和創造美的能力。柯達伊也說過“人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的”“唱歌必須是無伴奏的”。

課標的性質和柯達伊的話引起了我的思考，并促使了我不斷地嘗試，讓音樂課堂在“美”中進行。

我對從未接觸過柯達伊教學法的三年級孩子開始展開無伴奏的上課模式，每一次的新課都是老師打著穩定拍，跟孩子玩著游戲進行無伴奏演唱。學生在開心地玩游戲中能聽到準確的演唱，感受到人聲的美，無伴奏的美，他們慢慢地哼唱出準的音。

例如，三年級的孩子還是非常愛玩，好動，在運用三年級的教材前，我挑了低年級的幾首歌曲來進行知識鋪墊，像一年級《頑皮的杜鵑》（學習sol、mi），《左手和右手》（學習la、sol、mi），在《左手和右手》一課中，我設計讓孩子上課時圍一個大圈，老師站在中間，第一次的演唱所有孩子跟著老師輕輕地在手背打穩定拍，可以很清晰的聽到老師的無伴奏演唱，能感受到聲音的表達，也能感受到情感的表達。第二次演唱請孩子們輕輕地踏著穩定拍跺腳（輕踏步），第三次第四次演唱全部小孩向右轉，一個跟著一個跟隨穩定的律動往前走，這時候有些小孩已經跟著哼唱了。第五次演唱時讓兩位學生面對面，第一拍自己擊掌，第二拍與同伴擊掌，第六次第七次更多的孩子已經會唱了，最后在學生掌握了穩定拍，會唱歌曲時，我們還根據歌詞加入了律動，學生在這樣一個好玩的課堂中，不旦能夠激發學生學習歌曲的興趣，還能感受到人聲的干凈與自然美，學生聽多了自然也會慢慢地向“美”的聲音靠攏。

一年兩個學期訓練下來，這一批三年級的孩子能完成無伴奏演唱節奏和音不太復雜的歌曲，并能在學習一段時間后做到分離節奏，重要的是音準比一開始沒用柯達伊教學法時好很多。這就是柯達伊教學法的魅力，讓學生感受無伴奏的純人聲，在感受美中準確學生的音高感。

四、巧做二聲部練習，提升合唱能力

課標要求3～6年級在這個階段可以做到有表情地獨唱或參與齊唱、輪唱、合唱，并能對指揮動作做出恰當的反應。齊唱是每一位老師都會教的，而且一直在進行，但是卻會因為課時少，基礎弱的種種原因會忽略了合唱教學。

在沒有基礎或者基礎較弱的中高年段我是如何進行訓練呢？通過教材可以看到三年級的合唱歌曲較少，上冊就只有《快樂的啰嗦》《翠鳥咕咕唱》兩首，四年級上冊就只有《秋色》和《山》兩首，五年級上冊稍微多幾首，按照一個學期下來只有幾節課練習唱二聲部的話，對于培養學生的輪唱、合唱的能力是遠遠不夠的。我呢？在至少隔一節課就會進行二聲部的練習。

在合適進行二聲部練習的課上我們可以進行練習，例如《牧童之歌》一課，這首歌曲較簡單，容易上口，等學生唱熟后就可以進行卡農練習。順序是老師一聲部，學生二聲部，學生可以穩穩地做到之后，就可以開始做學生一聲部老師二聲部的卡農，這一個環節學生又有新的聽覺體驗，會特別的好玩，最后是學生跟學生的卡農，他們更加喜歡了。一開始學生可能不習慣這種錯亂的聽覺，但堅持幾次下來他們會感受到成就感，覺得還可以這樣有趣地演唱，對自己增加了信心。

柯達伊教學法對我的課堂來說幫助很大，但也不能全盤照搬，根據自己現有的教材和學生的程度進行融會貫通，通過在課堂上的一些運用，學生的演唱有很大的進步，基本可以達到課標里面的要求。

以上是本人在中高年段根據課標與柯達伊教學法的啟發所進行的演唱教學策略，還在不斷地摸索與實踐中，希望廣大的孩子在音樂演唱表現領域越來越優秀。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.音樂課程標準.北京師范大學出版，2011

[2]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海：上海教育出版社，2018.