淺析藝術館的空間設計研究

崔雅婷 李靜

【摘 要】隨著文明的不斷發展和人們對于精神文明的追求，藝術館應運而生。藝術館不光肩負著普及藝術文化的教育功能，也承擔著呈現社會文化的功能，為人類文明的發展作出了巨大的貢獻。近年來，人們對藝術審美的追求不斷提升，參觀藝術館的人越來越多，促進了藝術館的發展。所以本文對藝術館的空間設計原則和方法進行研究。

【關鍵詞】藝術館;空間設計;研究

一、空間設計的原則

1.藝術館的可達性

藝術館的可達性是指藝術館和外界的聯系是否方便，主要是指位置和交通的因素，同時場所與公眾之間心理和視覺上的可達程度，也能夠影響藝術館外在和內在的聯系，以及是否能夠吸引公眾的目光，從而推動文化事業的發展。

2.空間設計的多功能性

為公眾服務是建筑設計的最終目的，公共除了觀賞藝術館內的藝術品外，還享受藝術館提供的交流的平臺和一些相關的服務，也提高了自身的文化修養。在這種環境的熏陶下，人們能夠獲取只是和文化，增長見識。所以藝術館在設計之初要對空間的功能性進行綜合的考慮，能夠滿足藝術館的不用需求，比如音樂會、藝術展覽、大型活動等等，提高人們在藝術觀眾的參與感和互動性。

3.展覽空間的靈活性

隨著新媒體技術的不斷發展，藝術品出現了多元化、大型化的發展趨勢。傳統的規整的展覽空間已經無法滿足當前人們的需求，所以對于空間設計的更加靈活性和個性化是展覽館未來發展的方向。目前很多藝術館中展覽空間，設計可以移動或者裝卸的墻面設計，這樣的設計不光可以節省運營費用，還可以靈活為藝術品提供展示的空間環境，有效提高藝術館的展示效果，滿足人們對于視覺審美的需求，給人們更好地視覺效果，推動藝術館的可持續發展。

二、藝術館空間設計的方法

1.提高藝術館的可達性

1.1考慮藝術館的位置因素，與城市設計相結合

隨著人們對精神文明的需求不斷提升，文化類的建筑得到了飛速的發展，藝術館也開始持續進行各種展覽或者文化活動，吸引更多人去觀賞，也開始逐步走進人們的生活當中，成為了人們休閑娛樂、提升文化的重要場所。

藝術館成為城市的重要組成部分，也是文化的綜合體，要結合當地的地域文化特色，也要充分考慮藝術館的整體設計在城市環境中的影響，在尊重城市原本框架的基礎上，和周邊的環境相協調。所以藝術館的空間設計要考慮它在城市中整體的一種效果，對周邊的位置、環境、形象、布局等方面進行考量，充分實現藝術館的多能性以及文化性。

1.2將城市交通引入藝術館空間

藝術館的空間設計要考慮周邊的道路規劃，為了增加與周邊交通的便利和通暢性，藝術館的入口要設計在主要交通道路附近。與此同時，一般的藝術館入口處都會結合廣場的設計，加上綠化和景觀的規劃，形成整體的文化氛圍，提高了空間的層次感和視覺效果，吸引人們的目光，也能夠給人們更加舒適的感受。

1.3建筑本身形成開放空間

一般來說封閉的空間會給人帶來限制、局限的感受，開放的空間給人們帶來舒適、開闊的感受。設計師通過墻體的設計，給空間進行分割，所以藝術館能夠讓人們感受到空間上的距離感，通過開放的空間給人們的溝通和交流。

2.拓展空間設計的多功能性

2.1合理對藝術館的功能進行布局

大型或者中型的藝術館，一般都分為辦公區、藏品區、展示區、休閑空間、交流區以及辦公區，藏品區大多都設計在地下層，能夠很好地對藏品進行保護，同時也能滿足設備上的一些需求，有著嚴密的安保措施。休閑區一般分散在展廳或者入口的位置，方面人們的購物和休閑需求;會議室和臨時的展覽區一般在藝術館的二層，有著獨立的出入口，方便人們臨時的使用。綜上所述，藝術館的功能主要可以分為展覽展示區、辦公區和交流區。

2.2建立相對獨立的辦公區域

藝術館的辦公區域是相對獨立的，因為辦公區域要進行內部行政辦公、進行研究、藏品修復、技術檢測等等，所以要跟對外的展覽展示區域分隔開。國內大部分的博物館和藝術館都是將辦公區域和展覽展示區域分開的，這樣辦公區域不受干擾，能夠保證各個部門高效完成工作。

2.3明確展覽區域，提高展覽設計水準，拓展展品信息

藝術館主要是對美術類的藝術作品進行陳列和展示。通過明確區域的劃分，對展覽設計水平的提高，有效提高人們的參與的積極主動性。設計師在展覽空間的設計上首要考慮的是滿足人們精神和物質上的需求。藝術館本身的展覽環境的設計，需要進行合理的空間規劃，這是人們能夠有興趣、流暢進行藝術欣賞的前提。所以，人們能夠多角度的展覽空間進行溝通、交流以及學習，達到了滿足人們精神文明的需求。所以一個成功的主題展覽，應該給人們歷史的真實感受和對未來的思考，能夠讓人們更深層次的挖掘藝術的價值。

2.4豐富休閑娛樂區域

藝術館屬于文化的范疇，因為它以文化的展示和交流為主旨，比如文化主題展、講座、會議等等;有提供藝術家和觀眾交流的空間，比如陶瓷坊、咖啡廳等等;還有提供一些比較靈活的藝術形式場所，比如跨界表演、年畫、傳統手工藝等等。

2.5擴大儲存空間

藝術館的儲存空間分為兩類，一類是藏品區保存的藏品，石藝術館最核心的部分，要進行重點的規劃和設計;一類是日常辦公用品、書籍文獻、工具以及展覽設備的倉庫，根據各個部門和展廳的位置設計，距離相對比較近。藝術館的保存、研究和展覽等各種工作都是圍繞著藏品展開的。所以要設計一個安全、高效和暢通的藏品運輸路線，能夠給各個區域方便快捷地運用藏品，方便整個藝術館的日常運營。

3.加強展覽空間的靈活性

藝術館是給藝術品一個開放、文明、展示的空間，所以對于展覽空間的靈活性是藝術館設計的靈魂，因為展覽的主題和空間是不斷變化的，觀眾能夠從展覽中得到不同的藝術感受和體驗。由于藏品的流動性以及多變性，所以每個展示的空間應該都是可以進行變化的，比如燈光的設計、展覽的路線、色彩的搭配、展架的布置等等方面，其最終的目的是想讓空間有更多的變化性和靈活性。本質上來說就是將空間、藏品以及流線三者靈活結合起來，通過一些空間上的比例、尺度、大小、背景、方向的變化，營造出不同的空間效果，給藝術家的作品更多的表現空間，通過不同的設計，給人們參觀帶來不同的視覺體驗和感受。

參考文獻：

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[5]龔晨. 展覽性建筑過渡空間設計研究[D].合肥工業大學，2015.

作者簡介：

崔雅婷（1999-7），女，漢族，吉林雙遼，沈陽化工大學人文與藝術設計學院，17級在讀本科生，專業：環境設計，研究方向：環藝。

老師：李靜（1977），女，漢族，遼寧沈陽人，碩士，沈陽化工大學，講師，研究方向：環境設計。

（作者單位：沈陽化工大學）