服裝創意設計教學探究

賀雪雪

摘 要：服裝創意設計是服裝設計教學中最重要的一個板塊，也是衡量前期服裝基礎教學成果的標尺。在大學本科服裝設計專業教學中，創意設計既是重點也是難點。文章闡述了服裝創意設計的重要性，分析了當前服裝教學中創意設計存在的問題，提出了服裝創意設計課程的優化方案。

關鍵詞：服裝創意設計;服裝設計教學;立體裁剪;面料改造

一、服裝創意設計的重要性

（一）創意服裝產品順應市場需要

隨著經濟的飛速發展，人民生活水平的大幅度提升，人們對于自身著裝打扮、自我形象塑造的要求也越來越高。當下服裝市場中，中青年人是消費的主力軍。中年人偏好做工精良、面料考究、局部設計彰顯個性的創意產品。年輕人則喜愛設計相對大膽、充分展示自我獨特性、較為新奇的設計產品。因此，創意服裝的需求量也在逐年上升。為了滿足市場的需求，也為了學生未來有更好的職業發展前景，教師與學生都應該重視服裝創意設計課程。

（二）服裝創意設計推動服裝產業發展

創意服裝設計要求服裝在款式、顏色、面料等方面具備新意。為達到創新的目的，在款式設計方面，設計師需要不斷突破自我，創造出嶄新的風格，以此推動服裝風格多元化發展。在技術方面，為達到極具藝術感的視覺效果，制作技術也需要不斷革新，不僅要改進服裝的生產方式，而且要推動服裝設計、銷售模式的更新發展。在面料方面，新銳的面料設計一旦通過了織造或印染技術上的難關，便可投入工廠，大批量生產，推動紡織產業的發展。因此，創意服裝設計在設計上、技術上、面料上都能夠推動服裝產業的發展，提升人們的生活質量。

二、當前服裝創意設計課程問題分析

（一）偏重平面的設計手法而忽略了立體的設計手法

在本科服裝設計專業課程設置中，多數院校分配了大量的課時給服裝效果圖繪制課程以及平面制版課程，在教學中教師也引導學生以平面繪畫的形式來表現創意，以平面裁剪的方式來實現設計。

首先，繪制草圖或效果圖表現設計本身并沒有問題，只是平面表現手法不能作為唯一表達設計的方法。在教學實踐中呈現出兩個突出的問題：第一，在學生繪制的效果圖中，模特多是九頭身，服裝在該比例中，顯得均衡且具美感。但做成樣衣之后，會發現其比例并不美觀，其原因是實際的人體比例多為六至七頭身，因此平面繪圖并不能完全表現立體的效果。第二，學生繪制的服裝效果圖往往受個人繪畫水平影響，有的學生繪畫水平較高，服裝光影與立體感的表現很到位，看上去視覺效果極佳。但是在實際制作的過程中，通過面料很難表現出這種效果，實際成品與平面繪圖差距太大。因此，平面繪圖方式并不能作為唯一表達服裝設計的方法。

其次，在版型制作方面，教師多推崇平面制版，而忽略了立體裁剪的重要性。第一，目前的本科服裝版型課中，教師們還在教授并要求學生掌握服裝基礎原型版的繪制。但是當前服裝行業中，基礎原型版的式樣已經很成熟了，并不需要學生一遍一遍地重復繪制，設計專業的學生只需要會變換這些原型版就行。第二，在服裝創意設計時，教師多強調先平面制版，再制作樣衣，再調整版型的模式。這樣不僅耗時極長，而且限制了學生的創意思維。相比之下，立體裁剪手法可幫助學生迅速把握住靈感，靈活地修改款式，并且能直截了當地表現出最終成衣的效果。立體裁剪也因此有助于培養學生的學習興趣，更好地激發創意潛力。日本文化服裝學院院長小池千枝也曾說過：“服裝設計家，應該像畫家經常做素描、速寫的練習一般，重復練習立體裁剪的技巧，了解其基本原理，并以寬廣的視野創作出品質優良而且獨具創意的作品。” 因此，在服裝創意設計教學中，教師應當鼓勵學生多使用立體裁剪的手法來表現作品。

（二）偏重表面設計而忽略了對設計主題的分析

學生在設計初期確立了設計靈感、設計風格與設計主題，但是在繪制草圖的過程中，往往將風格與主題拋擲腦后。學生們的設計模式往往都是先瀏覽大量的秀場圖片，挑選出自己喜愛的款式，再進行借鑒繪制出草圖，并且加入自己設計主題中的部分元素。這樣的設計模式不僅會造成圖與主題關聯度低，只是在做表面設計，而且學生也會步入越設計越迷茫的困境，更為嚴重的是這樣的設計模式難以培養出學生創意創新的設計能力，學生常常抄襲借鑒大牌設計師作品來完成作業，很難創造出獨具一格的作品。

三、服裝創意設計課程優化路徑

（一）小班教學，教師一對一輔導

創意設計的培養需要根據每個學生的具體情況單獨輔導。每位學生的創意思路與主題都大相徑庭，學生的性格也迥然各異。教師除了上大課教授相關設計方法之外，還要重視一對一的輔導，針對每位學生的問題，給出不同的建議。學生在這個過程中，不僅能夠了解自己的問題所在，明確下一步應該如何做，而且還可以學到教師的思維分析方式。但是目前大部分藝術設計院校，班級人數眾多，一位教師的精力與時間很難滿足同時輔導幾十位同學。因此，針對服裝創意設計課程，可以小班化教學，多位教師同時為學生上課，每位教師輔導學生的數量不超過15人。

（二）緊扣主題，分析設計風格特點

首先，尋找設計靈感，確立設計主題與風格是創意服裝設計的第一步。在該過程中，教師不僅要耐心聆聽學生講述設計主題與靈感，還應該以筆記的形式記錄下來，方便后期輔導學生時參考使用。其次，在學生繪制草圖階段，教師應該不斷提醒學生緊扣主題，不斷分析強化所要表達的理念，整個系列的設計應當圍繞設計理念來開展，不要盲目借鑒他人作品。最后，倘若學生遇到困難，無法設計出具有創意的作品，教師應該耐心幫助學生分析其想要表達的設計理念。比如學生想要通過服裝表達擁抱自己，給自己溫暖的主題概念，就可從服裝五大要素（廓形、顏色、面料、款式、細節）一一分析。第一，廓形方面，O形最能給人暖和、懷抱的感覺，T形與Y形過于硬朗，不能很好地表達主題。第二，顏色方面，暖色系最能表達溫暖的效果，冷色系則相對冷靜、清涼。第三，面料方面，偏厚重的面料，比如呢料、針織面料、毛絨面料等最能表現溫暖、溫馨的感覺，因此這些面料可大面積使用，輕薄面料可穿插使用。通過此種有針對性的分析，學生設計思路清晰，感性思維與理性思維并用，不僅能激發學生的創意潛能，而且其設計有理有據，經得起邏輯推敲。因此，教師在創意教學過程中，可運用此種分析引導的教學方法，幫助學生提升創意設計能力。

（三）面料創意再設計，使設計發生質變

面料是服裝設計的五大要素之一，是服裝設計師創意設計的原料，其外觀極大地影響著服裝的最終效果，面料改造呈現出的視覺張力是服裝創意設計中關鍵的因素之一。首先，教師在創意設計教學過程中，應當多啟發學生使用面料改造技法，引導學生探究傳統面料改造的精髓，使學生在掌握傳統手法的基礎上，使用不同的面料或工具表現面料改造技法。其次，教師引導學生將面料改造與立體裁剪相結合。在教學過程中發現，學生們制作的面料改造樣品普遍面積較小，很難看出面料改造的效果，也很難應用在服裝當中。不僅如此，有些學生還會過分生硬地使用這些設計元素，使面料改造產生的肌理之美與人體結構之美脫節。因此，老師應當鼓勵學生制作面積較大的面料改造樣品，直接把該樣品放在人臺上進行立體裁剪，這樣的設計方法不僅能使學生迅速直觀地看到效果，而且妙趣橫生，能夠帶動學生的專業興趣，激發他們的創意潛能。另外，當前部分學生動手能力較差，該方法也能鍛煉學生的制作能力。因此，教師在教學過程中，不僅要鼓勵學生多使用面料改造手法，而且要引導學生將面料改造手法與立體裁剪相結合。

四、結語

創意設計是服裝設計的精髓，設計師們創造出來的新風格不僅能夠推動服裝風格的多元化發展，有力地反映社會歷史文化的動向，而且能夠推動整個服裝產業的進步與發展，提升人們的物質生活水平。服裝設計專業的教師應當不斷探索服裝創意設計的教學方法與路徑，為社會培養出更多的服裝創意人才。

參考文獻：

[1]蔣紅英.用立體構成拓展服裝創意設計思維：淺談立體構成教學改革[J].東華大學學報（社會科學版）， 2009（3）.

[2]小池千枝.文化服裝講座立體裁剪篇[M].白樹敏，王鳳岐，譯.北京：中國輕工業出版社，2004.

[3]劉元風，胡月.服裝藝術設計[M].北京：中國紡織出版社，2006.

作者單位：

四川文理學院