關于“圖”

蔣胥之

摘 要：隨著時代的變化與發展，繪畫作品的內容越來越豐富，主題多種多樣。而所有繪畫作品在創作之初都是藝術家們想要表達的思想和情感，不管是生活百態，還是抽象的色塊組合，畫面上都有不同樣子的“圖”。“圖”的描繪是藝術家的有意識表達，這是繪畫創作的靈感來源。

關鍵詞：“圖”;繪畫創作;有意識的表達

“一切圖畫都是對觀看的記述。”這是大衛·霍克尼對一幅繪畫作品的來源最直觀的描述。筆者認為這句話比較片面，圖畫的內容不僅僅是對肉眼看到景象進行記錄，還有腦海中場景的憧憬和想象，當然可能還有更深層次的表達。同樣是描繪一頭牛，在一萬七千年前，阿爾塔米拉洞窟壁畫上的牛可能是生活的物象，也可能是圖騰或者一種精神寄托，我們已經無從考究。而畢加索筆下的牛，是從一個具象外形中抽象出一個具有永恒意義的形象，展現他自我的藝術境界和人生追求，同時也在傳遞著立體派的審美。藝術是人類精神需求的必然產物，不同時代的圖畫有其獨特的意義。用線條和色彩畫出畫牛的圖形，牛就成為了象征對象。衣服或者包裝盒上的牛的圖案是一種裝飾紋樣，為了美觀。“圖”是一個看似簡單又復雜的字眼，其中包含著太多情感、意識及表達，而繪畫的創作離不開“圖”的形態、意義。

一、對“圖”的解讀——有意識的表達

繪畫作品中都存在“圖”。上文提到的圖畫是較為籠統的概念，可以把“圖”分為圖形、圖像、圖案來理解，這三者之間相互依存也能獨立存在。不是隨意涂抹的圖畫就能稱為一件繪畫作品，更稱不上是藝術品。就筆者的創作經驗來說，畫面中會用規整的或是不規整的圖形進行構思和勾勒，通過色彩和形狀的組合形成的圖像完成對事物印象的描繪，不同圖形的搭配構成的圖案點綴畫面，甚至抽象地表達情感，都是有意識地用不同的形式表達情感。筆者將有意識的表達理解為對意象的描摹，首先需要有審美感覺和情感，其次才會對事物產生聯系，發生情感的交流和共鳴。

呈現在畫面上的不僅僅是一種記錄，能夠將想表達的內容畫下來一定是因為其是特別的。克萊夫·貝爾提出“有意味的形式”，對其的解讀有很多種。筆者贊同嘉川說的“喚起人們思緒和引起情感激蕩的形式”，讓人產生審美激情，以構建出一個精神世界，展現著生命力和熱情。一旦成為形式，“圖”就是具有個性化特點的，有一定的辨識度。林風眠的人物造型特點別有韻味，概括的五官刻畫、線條的流暢圓潤、和諧的畫面形式感逐漸形成了他獨特的繪畫語言，他在有意識地表達他的精神世界。圖形可以引發聯想，比如圓形可以代表太陽、杯口、瞳孔，方形可以被臆想成門框、餅干包裝等，藝術家不同的經歷、不同的時代背景、創作時的情感狀態等引發的圖形聯想會不同，也就是意象會有所變化。藝術是有時間和空間的，繪畫作品也是如此。能夠進行表達的前提是有審美感覺，能夠有意識地將意象選擇和組合，從而達到審美追求。當然，在創作中有時無意識的筆觸和色彩的碰撞，也會給繪畫作品錦上添花。

二、有意識的繪畫是創作的源泉

在繪畫創作中，藝術家是主體。任何自由的藝術創作都是以情感愉悅為直接意圖的，而以獲得報酬為目的的作品是有目的的私人定制作品。無論是哪一種形式的創作，畫面中一定都有藝術家本人想要表達的思想情感。藝術創作的過程是人對自己重新認識的過程，也是人對社會的觀察和思考過程。有人說人人都可以成為藝術家，然而事實卻并非如此。繪畫作品呈現的是藝術家內在精神與外在現實的形象反映，在不斷自我否定和自我肯定的相互轉換中逐漸摸索出表達方式，滿足藝術家的審美需求。

“圖”是具有個性化的，創造“圖”的藝術家在創作中需要展現個人特點，保持身心和外在的平衡，與其說是有意識的表達，不如說是感性與理性的結合體現。假設在看一件原本認為很美的事物，仔細看了之后就不認為是美的了，甚至看久了就會覺得不認識它，因此創作時常常需要身臨其境，也需要有抽離出來的能力，有意識的繪畫就顯得十分關鍵。很多人可能會認為創作就需要面面俱到，所有體現質感的細節都要達到極致，但往往創作就會不盡如人意。有意識指的是創作的初衷，是自己能掌握和捕捉的情感意象、感情形式，換句簡單的話講就是要有主次。很多古埃及壁畫是為了服務于法老的權威而存在的，側臉正身的人物造型圖像使其具有獨特性。而這樣的繪畫方式是古埃及的藝術家源于自然、觀察自然的結果，也遵循了信仰的法則，它所展現的特點超越了個人，統領了古埃及一千多年的繪畫風格。也許在某一方面來說，這樣的規律束縛了繪畫的發展，但那同時成為了古埃及的象征，體現了當時人們的審美追求和精神世界。

對于畫家來說，很多題材是亙古不變的，但表達方式卻是千變萬化的。在費爾南多·博特羅的繪畫作品中，體積的夸張表達成為了獨特的藝術語言符號。“抽象藝術是一種符號的表現形式”，但博特羅沒有為了符號而創造符號，他首先考慮的是在作品中要找到自我，思考什么才是他最想要的，而能給他帶來激情和快樂的是他用自己的方式對體積進行表達。博特羅認為藝術就是夸張的，而他的夸張手法就是主觀地將事物變形，將體積的表現達到極致。很多人把他所描繪的形象稱為“胖子”“胖人”“肥胖”，筆者認為這稍顯片面，這些圓鼓鼓的形象是他對體積的完美詮釋，在他的筆下變得很容易辨認。費爾南多·博特羅在提煉藝術的同時凸顯出個性化和獨特性，在實踐過程中逐漸形成了自身的繪畫風格。

三、有意識的創作是對藝術的繼承與創新

個性化的藝術表達是現代藝術家們不斷尋找自我的方式，讓自己的繪畫語言更有辨識度。有人說羅馬帝國的藝術作品是抄襲而來的，有些神話故事甚至照搬其他文化，而筆者認為那不是照搬和抄襲，而是繼承和發展。任何事物的形成都是前后有關聯的，后者在前者的基礎上有所保留，有所創新。在巴洛克藝術的基礎上發展了洛可可藝術，在現實主義的基礎上發展了印象派，盡管兩者之間有一定的相似之處，但是時代背景的變化讓藝術更新了面貌。有意識的繪畫創作是在繼承，也是在發展和創新。藝術家原本對藝術有一定的認識和見解，而能讓藝術家涉足原本空白的領域的原因正是他們忠實于自我，這使得人類的藝術寶庫因為新因素的增添而更加豐富。

大衛·霍克尼是忠于自我的藝術家，常用童真的心態對待世界，他用丙烯、水彩描繪家鄉，用鮮活的語言來表現不同季節的景色，不完全寫實的方式在畫面中顯現的是他的意象表達，這樣的藝術境界是超出常人的。筆者曾經臨摹過大衛·霍克尼的作品，照著他簡單的色彩、圖形畫出來的卻是一幅沒有生機的圖畫。大衛·霍克尼對藝術不僅僅是了解，而是結合自身的體會進行實踐，在不斷實踐的過程中，以其獨特的方式創造出他的畫面語言符號。蘇珊·朗格提到過：“藝術是人類情感的符號形式的創造。”從古至今有許多關于維納斯的雕塑、油畫作品，雖然沒有一件是完全一樣的，但是藝術家們在創作的過程中，都將眼中最美的形象畫出來，在其作品中寄托他們對美的追求和熱愛。《維林多夫的維納斯》這件雕塑作品與我們常見的維納斯形象大不相同，其突出胸部和臀部，體現了舊石器時代的人們的生殖崇拜。波提切利的《春》中的維納斯，比例、色彩和諧，體現了文藝復興時期的審美傾向。

在特定的環境中，有意識的創作會使作品具有時代性，在向前不斷摸索的道路上豎起標桿，這對藝術家們來說是不斷超越自我的過程。似乎并不存在什么完美的方式能讓繪畫作品做到完美無瑕，但每一種嘗試都是一次新的體驗。我們應該繼承什么？應該繼承的是對已有藝術作品的審美觀念和創作方法。我們應該創新什么？應該創新的是在繼承的基礎上更加表現自我的活力與激情，有意識地表達和傳遞有溫度的藝術作品。

關于“圖”，其實就是一種有意識的自我表達。羅丹說，“藝術就是情感”。的確如此，藝術是藝術家們傾入情感的結晶，繪畫作品也一樣是畫家們的情感表達。多樣的圖形變化形成有個人特色的繪畫語言，應該是每個藝術家想要追求的，當然這不是最終目的，但是創作的靈感是需要有個性的、有激情的，來自靈魂深處的表達更接近藝術的本真。

參考文獻：

[1]霍克尼，蓋福德.圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕[M].萬木春，張俊，蘭友利，譯.浙江：浙江人民美術出版社，2017.

[2]嘉川.東方審美思維和藝術表現的原始形態性特征[J].文藝研究，1993（5）.

[3]朗格.情感與形式[M].李澤厚，譯.北京：中國社會科學出版社，1986.

[4]約翰遜.藝術的歷史[M].黃中憲，譯.上海：上海人民出版社，2008.

作者單位：

蘇州大學