歐洲中世紀(jì)人物繪畫的特征與演變

摘 要：歐洲中世紀(jì)繪畫是連接古希臘羅馬藝術(shù)和文藝復(fù)興黃金時(shí)代的一段漫長(zhǎng)且重要的紐帶，具有密切的傳承關(guān)系。文章對(duì)歐洲中世紀(jì)不同時(shí)期繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的人物形象進(jìn)行分析，探索其特征與演變，力求尋找到其精神性因素對(duì)后來西方藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，以及對(duì)現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。

關(guān)鍵詞：中世紀(jì);人物繪畫;形象特征

歐洲中世紀(jì)是指自公元5世紀(jì)西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興開始的一段時(shí)間，橫跨大約1000年，雖然有很多人用黑暗、停滯不前來形容中世紀(jì)文明，但中世紀(jì)繪畫卻是連接古希臘羅馬藝術(shù)和文藝復(fù)興黃金時(shí)代的一段漫長(zhǎng)且重要的紐帶，與后兩者具有密切的傳承關(guān)系。文章對(duì)中世紀(jì)不同時(shí)期繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的人物形象進(jìn)行分析，探索其特征與演變，力求尋找到其精神性因素對(duì)后來西方藝術(shù)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，以及對(duì)現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作的啟示。

一、歐洲中世紀(jì)早期人物繪畫的形象特征

中世紀(jì)早期，在這里指的是約公元500年至1000年，這段時(shí)間，西羅馬帝國(guó)分崩離析，羅馬文明開始轉(zhuǎn)變，深刻地影響和發(fā)展了文化需求和藝術(shù)創(chuàng)作。古希臘羅馬文化傳統(tǒng)在具象表達(dá)以外，還一直有一種強(qiáng)烈的、精神性的因素。到了羅馬帝國(guó)晚期，這種精神性的成分更加嚴(yán)重。藝術(shù)家們漸漸對(duì)描畫真實(shí)的物象失去了興趣，而轉(zhuǎn)向描繪神主。在羅馬帝國(guó)晚期的新基督教藝術(shù)里，到處可以看到身材瘦削身披圣袍的人物形象，他們大多面色冷峻，雙眼深陷。這種新的藝術(shù)幾乎摒棄了古典時(shí)期發(fā)展起來的透視技法。藝術(shù)家們?nèi)趸枥L形象的真實(shí)性，描繪對(duì)象大多是基督圣母圣徒以及統(tǒng)治者，并在他們的畫作中運(yùn)用豐富絢麗的色彩或者閃亮的黃金作為背景，虔誠(chéng)地表達(dá)神圣的光芒和莊嚴(yán)的宗教情緒。其中具有代表性的作品是圣維塔萊教堂圣壇中的鑲嵌畫《皇帝查士丁尼與他的廷臣們》（圖1）和《狄奧多拉皇后與侍從》（圖2），這些繪畫中的人物繪制運(yùn)用扁平化處理手法，輪廓更加清晰，完全被平面化地展現(xiàn)出來。由此可見，這一時(shí)期人物繪畫弱化了透視和空間感，力求強(qiáng)調(diào)人物的目光和神態(tài)，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的精神性，力求達(dá)到“半人半神”的神秘境界。

二、歐洲中世紀(jì)中期人物繪畫的演變

公元1000年至1300年，我們?cè)谶@里把它稱為歐洲中世紀(jì)的中期。在這一時(shí)期，中世紀(jì)文明逐漸成熟，現(xiàn)代性的跡象已經(jīng)初露端倪。強(qiáng)盛的拜占庭文明開始衰落，并且出現(xiàn)了眾多新的現(xiàn)象。文字的廣泛掌握與應(yīng)用使得抄本盛行，因此，繪畫不僅應(yīng)用于教堂的壁畫、圣像畫，還廣泛用于圣經(jīng)抄本的插圖。公元1043年至1046年，施派爾主教堂制作《福音書》（黃金抄本），其中《康拉德二世和吉塞拉皇后崇敬基督》（圖3）和《亨利三世與皇后阿格尼斯將黃金抄本奉獻(xiàn)給圣母》（圖4）具有代表性。這個(gè)時(shí)期與早期拘謹(jǐn)?shù)睦L畫相比，人物塑造有了重大變化：眼睛凝視，表現(xiàn)出一種恍惚神態(tài);刻畫的先知和天使沐浴在上帝之光中;輪廓線形狀堅(jiān)實(shí)、清晰、粗壯，恰到好處地將形體勾勒出來;所畫的人物長(zhǎng)袍衣褶，具有羅馬因素，但是對(duì)于人物臉部的處理，則用高光塑造形體，這是新的因素。

到了喬托時(shí)期（喬托，意大利文藝復(fù)興時(shí)期的先驅(qū)人物），他逐漸打破了平面化的繪畫方式和風(fēng)格，對(duì)自然的造型進(jìn)行深入研究，并將透視解剖的理解帶入到他的作品中（圖5）。他所塑造的宗教人物風(fēng)格相對(duì)寫實(shí)，力求在平面上再現(xiàn)立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，善于突出主體形象，具有視覺的吸引力，這種藝術(shù)處理的方法，成為后來歐洲繪畫的典范。

三、歐洲中世紀(jì)晚期人物繪畫的發(fā)展

在西方14世紀(jì)至15世紀(jì)，曾經(jīng)在13世紀(jì)盛極一時(shí)的那種欲將物質(zhì)世界和不滅的精神世界融合起來的熱情已經(jīng)減退。藝術(shù)家已經(jīng)不再專注于愛與英雄的故事，而是轉(zhuǎn)向幻想、怪誕、死亡等題材，到處都彌漫著悲觀主義和幽閉恐怖的迷霧。這個(gè)時(shí)代雖然充滿了暴力不安和極端，但卻激發(fā)出非凡的創(chuàng)造力。在饑荒、瘟疫、禁欲主義及戰(zhàn)爭(zhēng)的困擾下，歐洲發(fā)生了劇烈的變化。藝術(shù)家們將畫面的重點(diǎn)轉(zhuǎn)向空間透視問題，人物肖像更趨于三維立體性刻畫，其中最為著名代表的是尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克（1385-1441）。他是尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的奠基者，油畫形成時(shí)期的關(guān)鍵性人物，因其對(duì)油畫藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出了獨(dú)特的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為“油畫之父”。著名作品《阿爾諾芬尼夫婦像》（圖6）充分表現(xiàn)出他對(duì)空間、光線以及人物的細(xì)節(jié)、衣紋質(zhì)感的深入刻畫。在他生命的最后十年中，揚(yáng)·凡·艾克主要致力于肖像畫的創(chuàng)作，注重刻畫人物的表面細(xì)節(jié)和內(nèi)在情感，并成為近代肖像畫的開拓者。

歐洲中世紀(jì)繪畫的發(fā)展對(duì)于現(xiàn)代繪畫具有深遠(yuǎn)的影響，為以后幾百年的繪畫奠定了基礎(chǔ)。中世紀(jì)人物繪畫的造型雖然在動(dòng)作和表情上表現(xiàn)手法較為單一，但是它的精神性卻是極端強(qiáng)烈的，完全超越于它的外在形式。它弱化了古希臘羅馬的寫實(shí)造型，將繪畫的意識(shí)層面提高到后人難以達(dá)到的境界，單從精神表現(xiàn)和神秘感來講，它并不落后于后來的藝術(shù)表現(xiàn)。畫面里的人物執(zhí)著而迷離，堅(jiān)毅而夢(mèng)幻，無論是和平的還是痛苦的，寧?kù)o的還是掙扎的，對(duì)后世而言都有著很多的啟迪，能夠引起人情感的共鳴，給予人深刻的感動(dòng)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]李新猛.淺談中世紀(jì)繪畫的藝術(shù)精神及其影響[J].美術(shù)大觀，2009（2）.

作者簡(jiǎn)介：

徐崴娜，長(zhǎng)春大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。研究方向：數(shù)字藝術(shù)、繪畫。