淺析貝多芬奏鳴曲OP.110音樂特征

佘怡霏

摘要：《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110》是貝多芬創作風格由慷慨激昂轉向自由浪漫的最典型的作品，也是其晚期鋼琴奏鳴曲中最杰出的一首。整個作品體現了貝多芬晚年時期所特有的創作風格以及他的精神面貌，同時該作品是貝多芬在晚期所面臨的殘酷現實時情感的表現和其精神上的寄托所在。這篇文章會從其創作背景開始著手，分析貝多芬鋼琴曲Op.110的音樂特征，這能夠使廣大鋼琴演奏者更好地對貝多芬鋼琴奏鳴曲進行研究，并感受其音樂所具有的魅力，學習其中所包含的知識，體會該音樂中所賦有的生命活力。

關鍵詞：貝多芬; 鋼琴曲; Op.110

鋼琴奏鳴曲在貝多芬一生的音樂作品中占據了很重要的一個部分。貝多芬將這一音樂題材不斷進行發展并將其推向了高潮，同時還增加了這一音樂題材的藝術感染力，使其成為了人類的瑰寶。通過這些鋼琴奏鳴曲，我們可以感受到貝多芬所想表達的內心藝術世界以及其對于藝術的無比熱愛之情，同時這些曲目是融合他生活的一點一滴而被創作出來的。對于貝多芬鋼琴奏鳴曲進行深入的研究，以及體會這些作品中所想要表達的情感，也成為現在學者所研究的重要課題。

一、貝多芬奏鳴曲Op.110的創作背景

《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110》于1821創作完成，同年完成的還有第九交響曲《合唱交響曲》和《莊嚴彌撒曲》[1]。在創作這三首作品的時候，貝多芬已經深深被病痛所困擾，病情一直都沒有好轉而是一直在逐漸惡化，最后病情嚴重到他連基本的與人交流都不能完成。這導致貝多芬孤苦伶仃，以至于貝多芬已經好久沒有進行樂曲創作，以及公開場合的表演。所以其精神上逐漸萎靡不振，也失去了當年意氣風發時所具有的慷慨激昂的情懷，音樂風格至此開始走向抒情性，這種風格的轉變也是當時貝多芬窮迫困境的最好體現。

《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110》整體曲調已經偏向抒情，寧靜而賦有情感，已經和貝多芬年輕時候的那種恢宏磅礴形成鮮明對比，作品中隨處可見一種悲涼色彩。這也是貝多芬創作晚期所特有的寫照，表達了貝多芬在面對窮苦境地的時候所具有的堅強意志，并勇于跟悲慘的現實命運作斗爭，不斷追求理想的精神。《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110》是貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲中的經典，在風格轉變上也是具有劃時代的意義。整首作品充分反應了當時貝多芬所面對的殘酷的現實，同時也體現了貝多芬當時面對殘酷現實的內心想法。

二、貝多芬奏鳴曲Op.110的音樂特征

（一）曲式結構

古典奏鳴曲的特征是第二樂章通常采用小步舞曲。小步舞曲的旋律流暢、伴奏清晰、速度從容，具有典雅、大方的氣質。在這首作曲中，巧妙地運用了詼諧曲并保留了小步舞曲優雅的氣息，將兩者有效地融合在一起。同時在小步舞曲所特有的莊嚴的一面加上了詼諧曲的風趣與幽默，使其在莊嚴節奏中又顯得不拘小節。

賦格這種形式在巴赫時期被音樂家在創作作品時大量使用，使用這形式的作品主要是被用于早期時候的教堂，所以這種作品具有較強的歌唱性[2]。該奏鳴曲的第三樂章中加入了三聲部的賦格形式，在當時很少有作曲家將這個形式運用于作品中。三個聲部經過確立、發展、擴大，彼此相互呼應的向前推進，能夠直觀地表達出貝多芬在面臨殘酷的現實的時候，心中的復雜變化，同時也可以從這首作品中體現出了貝多芬的個人人格魅力。

在這個作品中，還結合了歌劇中常使用的宣敘調與詠嘆調。這在一定程度上不僅增加了該作品的戲劇性，而且也表現出作曲家寄托這些曲調來宣泄心中壓抑的心情，從而增強了作品給聽眾所帶來的藝術感染力，使聽眾隨著音樂與作曲家感同身受。

（二）力度

在這首奏鳴曲中，力度記號（ff、sf、crest、dim…）隨處可見，作品中頻繁的力度變化是作曲家內里情感的宣泄，更是將這種內里的情感通過音樂來淋漓盡致的表現出來。在這首奏鳴曲中，貝多芬還使用了從p直接到ff的寫作手法，使聽眾更具有聽覺上和內心上的沖擊，能夠隨著作曲家去體會當時的意境。

力度的變換掌控也是貝多芬鋼琴奏鳴曲所獨特的代表特征。在作曲中貝多芬還采用了逆向處理的寫作手法，貝多芬在寫作的時候將漸強后的力度安排為弱。這種對于力度的處理方法體現出其在力度變化方面與眾不同的自由手法，同時也顯示出貝多芬音樂的抑揚起伏。

（三）旋律

貝多芬幼年師從于尼菲，用C·P·E·巴赫的教材學習古典鋼琴。正是這樣的教學方法使貝多芬從小開始的鋼琴作品中就存在著“歌唱性”[3]。該“歌唱性”具有一種獨特的滑音唱法（portamento），使樂曲中的聲樂性和鋼琴的演奏巧妙地結合在一起，這點也與諸多著名的音樂家創作的作品是一樣。

該奏鳴曲的“核心主題”，在貝多芬創作這首奏鳴曲的時候，被其安插在了各個樂章之中。“用核心音型或和聲之類最濃縮的音樂細胞結構控制整首樂曲”，這樣的創作手法使這首作品的三個樂章能夠融為一體，更加強調了其主題的存在。

在其創作中，貝多芬在旋律的選擇上以簡潔明快為主，沒有過多的修飾和復雜的結構。這樣的旋律雖然沒有華麗的裝飾，但卻更能被聽眾所接受，使聽眾產生親切、易懂、清晰的感覺。

（四）速度

在巴洛克時期的作品，其特點是速度比較單一化。那個時期的作品在速度上的要求是，一首作品中的速度一般都是一致的，基本上是沒有在速度上的改變，如果有的話也是極少的。但是在這首奏鳴曲中只是單單的第三樂章，貝多芬在創作中對這部分安排的速度改變的符號就達到了十幾次。作者對速度進行的不斷的改變，可以使聽眾清晰的感覺到出貝多芬當時在面臨窘境時的無奈，到后來訴說完后精神上的放松這一過程，使音樂表達更加賦有情感和戲劇性。

三、結語

通過淺談貝多芬的鋼琴音樂作品，使人們能夠深切感受到貝多芬在窮困逆境中所表現出堅韌不屈的性格和意志，同時也彰顯出他沉著、穩重的人格魅力。《貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.110》這首奏鳴曲以獨特的開篇形式，簡單明了地勾勒出該作品的主題，并在其中大量運用了賦格這種音樂形式，所以這首作品在其晚期創作的5首鋼琴奏鳴曲中堪稱經典。

參考文獻：

[1]張宇.貝多芬鋼琴奏鳴曲OP.110末樂章分析[J].大眾文藝.2012（10）

[2]安東·科迪，李穗榮.安東·科迪解說貝多芬《三十二首鋼琴奏鳴曲》（八）[J].鋼琴藝術.2009（10）

[3]李浪.貝多芬鋼琴奏鳴曲中變奏樂章之研究[J].大眾文藝（理論）.2009（12）