桃紅援義金蘭結

盧永強

摘 ?要 ?“桃園三結義”的故事千古流傳，故事中的桃園因此也引出了情義綿長的典故。紫砂作品“結義壺”即藉此為題，以紫砂陶的語言塑造了一件如桃花包裹一般義氣相結的紫砂壺。

關鍵詞 ?桃園結義;結義壺;創作

紫砂壺是一種服務于大眾的陶藝品，其工藝的基礎就在于面向生活、面向人民，像很多流傳下來的經典紫砂造型都是源自人們生活中的所見所聞，既有著實際存在的物質基礎，也帶有深厚的文化背景。所以歷代紫砂壺造型的創作很多都要通過物質和文化兩個方面來進行體現，將生活中的感悟轉化為創作的主題，同時引入各種歷史文化以及情感的概念，讓簡簡單單的紫砂壺充實豐滿起來，不僅能夠滿足人民日常的泡茶需求，還可以獲得更加深層次的精神享受，紫砂作品“結義壺”（見圖1）就是如此誕生的。

“桃園結義”不僅是一個流傳上千年的故事，在其流傳的過程中流露出的種種紛紛雜雜也被轉化為各種藝術創作，這些創作洋溢著飽滿的生活熱情和真摯的藝術情感，超越了具體形象的描繪，紫砂壺作品“結義壺”即是從中收獲的創作靈感，以桃花這一外在的物質輪廓包裹內在文藝哲理，從“義”出發，引申變化從而潛移默化地影響及讓人接受這種外在的抽象變化，結合每個人的想象獲得獨特的審美要素。

紫砂作品“結義壺”的壺身中寬上窄，將壺鈕塑造成桃花花瓣的形狀，壺底三足與壺身相連，看起來就如同三桃座支撐起了壺體，之所以如此塑造是因為“桃園結義”是三位英雄的史詩，更是身處于“三國”這一特殊的歷史時代，“三”這個數字在這把壺上就被賦予了特殊的含義，選擇三足為底，即是從外形結構階段向這一段美好的文化印記致敬。這把壺在制作的時候主要有以下幾處難點，第一壺上的花瓣輪廓線所形成的塊面并非是對稱的，由于底部三足的原因，壺體上的裝飾線條所形成的區塊也就被分成了三份，這樣一來就會與壺流、壺把產生沖突，所以在制作壺身的時候選擇更為簡潔的分配方案，壺面兩側囊瓣對稱，將第三處與壺把重疊，這樣一來就形成了以流、鈕、把為中線的左右對稱方案，為造型的統一協調設置了一根基線，在左右有參照的情況下制作難度降低了很多。

由于壺面裝飾囊瓣需要講究一定的完整性與壺鈕上下呼應，所以壺把的處理就需要非常簡潔，在這把壺上采用了壺把倒置的鑲接手法，也就是通常所說的“倒把”，由于囊瓣制作形成凸出的壺面，采用常規壺把就會使形體顯得過于笨重，所以在這里選擇了順勢而為的方式，讓壺把的線條適應壺面輪廓的走向，且倒把形態天生向下傾斜，會使重心進一步拉低，讓壺把下的底足顯得更加沉穩。雖然從側面看壺面的布局以及壺底足的重心是帶有傾斜的，但這卻并不會影響到整體的穩定性，一彎壺流甚至穩穩地向上抬頭，與壺把的線條走向形成呼應，平衡前后，將壺流和壺把融入整體的主題中來看，即可以想象出一幅桃花盛開枝杈繁茂的景象，這種抽象化的生動無疑為主題的展開創造了更多的趣味。

除此之外，構成壺流的線條與壺體向下融為一體，雖然采用的是明接的方式，卻依然顯示出簡潔、連貫的藝術效果，這樣一來也就與壺面囊瓣裝飾及壺底部三足形成了視覺上的統一，壺面的囊瓣塑造采用貼和壓以及堆的手法，將制作好的圓形泥片堆貼于壺體之上，用脂泥均勻地粘接，邊緣處的倒角需要用鈍角的明針均勻地刮壓干凈，這一步制作的時候需要考慮到壺面干濕的變化以及按壓的輕重，不能破壞壺體本身的輪廓，同時用壓的方法勾勒出如意紋樣的伴生紋，用以表現花瓣的層層疊疊，圓潤的囊瓣線條形成一個大弧度的曲線向下延伸，至壺足終結，壺足以暗接的方式與壺上裝飾的囊瓣融合為一，同時也與整個壺身融為一體。由于采用了以流、把、鈕中心線為基準的左右對稱的形式，所以兩側的壺面幾乎相同，共同組成了一個簡潔、包容的壺體。

光潤的壺面無需其他裝飾點綴，因為這會破壞囊瓣所形成輪廓的整體性，所以在作品“結義壺”上壺面到壺口的部分出現了大片的空白，口蓋之間的處理也極為低調，在這個部分由于并非表現主題的重點，所以無需過多塑造，以本色為底色，以本形為基礎，向上承載襯托出壺鈕的多姿絢麗，向下聯系囊瓣造型勾通壺足。壺蓋的制作也是基于這種理念，簡潔、圓潤、端正，但需要注意的是，囊瓣裝飾以及前流、后把所形成的傾斜感并非事實上的壺體傾斜，壺身持正，壺口是一直保持水平的，這在塑造造型本身“趣味”的同時是需要保持和注意的。

從整體的創作來思考，我們在紫砂壺中引入歷史典故、引入種種故事，其核心就在于讓自己的作品增加更多的趣味性。但越“復雜”的故事，所需要描繪的“筆墨”也就越多，這在紫砂壺制作上就體現在外形輪廓的復雜和制作工藝的繁復，這卻是與傳統紫砂壺所一貫顯露的氣質有所沖突的，要知道除去造型多變，肌理變化豐富的花貨作品，傳統紫砂的另一大特點在于形體的簡潔、古樸和流暢，繁復并非是紫砂藝術表現的首選。于是乎在引入更多“趣味”性表達的同時，還要將這些有趣的元素進行抽象化的改造，讓其既蘊含了全新的主題和趣味，又保持了紫砂壺一貫簡潔、連貫、流暢的面貌。