色彩與線條元素在銅版畫創作中的應用探究

摘 ?要：在藝術文化蓬勃發展的現今，銅版畫展現出獨特的魅力，受到社會各界的關注。通過介紹銅版畫的發展與魅力，并以此為基礎，分別闡述色彩與線條在銅版畫創作中的應用，以期為其他藝術人員提供參考，從而推動銅版畫進一步發展。

關鍵詞：色彩;線條;銅版畫創作;應用

據考證，銅版畫藝術最早起源于600年前的歐洲，以技術形式傳入我國，現有兩百多年歷史。如今，國內創作人逐漸將中華民族特色與西方技藝相結合，創造出具有中國藝術特色及審美價值的作品，在海內外廣受好評。色彩與線條是銅版畫創作中不可缺少的一部分。不同畫種與題材的色彩與線條，表現形式也不同。因此，創作者應根據主題，正確應用色彩與線條，以達到良好的表現效果。

一、銅版畫的發展與魅力

（一）銅版畫的發展

銅版畫是繪畫藝術中較為古老的藝術形式，源自歐洲，剛開始主要用于手繪畫稿復制，逐漸發展成藝術創造。銅版畫可讓畫面顯出充裕效果，采用了飛塵、腐蝕、鏤刻等方式，主要產生印痕[1]。乾隆時期曾經下令，為部分具有戰功的將領創作相應的銅版畫，某些作品仍然流傳在各大博物館中。

（二）銅版畫的魅力

國際上將莊嚴穩重、高尚雅致的銅版畫稱作高雅藝術畫種，吸引了眾多藝術大師的加盟，投身于銅版畫的創作之中。德國畫家丟勒、法國印象畫家德加、西班牙藝術家戈雅、荷蘭畫家倫勃朗等，均留下了十分精致的作品。

銅版畫的藝術魅力在于其擁有醇郁的境界和雅致的氣氛，像歷史一樣擁有深邃的表現形式。早期的銅版畫藝術是利用刻針直接干刻在版面上，腐蝕處理后蝕刻，可體現出畫面明暗層次的飛塵、調和畫面美柔汀等，發展至今已有眾多技法，大多線條變化豐富，色彩對比強烈，具有豐富的表現力，體現出藝術語言的魅力，也能讓觀者感受到畫家的激情與創作感受[2]。

二、色彩在銅版畫中的應用

銅版畫技巧眾多，美柔汀、飛塵、糖水等技法對于銅版畫藝術表現具有重要作用。黑白銅版畫更加莊重、精確、優雅，讓觀者對它的色彩有所忽視。在現代銅版畫創作中，越來越多的彩色銅版畫出現在人們眼前，為銅版畫增加了更多的視覺效果，體現出銅版畫豐富多變的藝術表現力。

（一）肌理與色彩融合

銅版畫媒材較為堅硬，制作方式也十分多樣。不同版種其特點與規律也有所不同。人們應當熟練掌握銅版畫媒材的規律特性，為藝術創作奠定基礎。銅版畫創作過程中，應當注意肌理與色彩的融合，才能真正發揮出銅版畫作品豐富的藝術表現力[3]。銅版畫創作過程中，由于受到“媒介”的約束，整體畫面更加柔和、寧靜、協調，基于此，色彩應用不能過多、過雜，否則會降低藝術品質。

銅版畫色彩與板材表面肌理、材料性質具有密切聯系。藝術家應當將題材、色彩、肌理相結合，以表現畫作意境。色彩應用可大膽主觀，以提高色彩表現力。如創作者可使用豐富的銅版畫肌理以彌補色彩的單調性，以紅色蝕線與腐蝕飛塵所構成的畫面視覺效果遙相呼應，擁有獨特的藝術魅力。此種設計從本質而言屬于色與形的重構，色彩感覺受到表層視覺與觸覺感受的影響。

版畫家在簡練物體固有色中，也應當以銅版畫特點為依據，組合同類色。可利用前后油墨的薄厚印制能透色的方式，先進行淺色印刷，后進行深色印刷，或利用多版多色、一版多色將色彩混合、并置，擦版過程中可反復疊壓不同顏色的油墨，讓其交合后能夠產生新色彩，即便色彩具有微小的差別，銅板肌理上也會呈現出不同的視覺效果。

（二）增強銅版畫表現力

銅版畫在應用色彩中存在眾多影響因素。同樣的版與顏色，其印刷效果也可能不同。印畫版的先后順序、力量、手法、紙張等不同，均會影響色彩表達。而銅版畫色彩性主要體現在油墨相互滲透、色彩反復疊壓方面，此種激發應用可為版畫色彩的表現力提供保障，讓其色彩與其他畫種不同。彩色銅版畫可分為一半多色、多版套色等，熟練使用激發可增強銅版畫的藝術表現力。如單色銅版畫與套色銅板制版方式相同，僅腐蝕時間存在差異。彩色版顏色淺的色塊或形體，需要比單色版腐蝕時間稍長。

銅版畫更加注重畫家對色彩的主觀意識，即畫家對色彩的感受與心理體驗。部分色彩已經沖破了現有的客觀限制。如有組織地進行不同色彩印制，以形成色彩疊加或產生新的形象，視覺效果十分顯著。將不同肌理效果與色彩融為一體，有效增加銅版畫視覺感受與形態，提高人們對銅版畫的審美認知，展現出銅版畫柔美與硬朗的結合。彩色銅版畫以藝術語言鼓勵人們追求更多的色彩變化，以構成豐富多彩的視覺效果。而大膽追求色彩后，材料與技法也應當與時俱進，整體推動銅版畫藝術的前進。

三、線條在銅版畫中的應用

線條表現力是銅版畫藝術創作中以不同畫面為依據進行創造發揮。在繪制線的過程中，畫家可利用線條粗細、排列疏密等方式對畫面整體效果加以控制。銅版畫技法多種多樣。線在不同技法中的應用方式也較多。不同線的組成將各種思想生動體現在現實中，而各種技法的應用，也可以將其看作線條在銅版畫中的不同應用。

（一）干刻技法

在銅版畫中，干刻技法為常見技法。丟勒大師最初就使用干刻技法處理畫面線條。干刻技法主要是利用刻刀直接在銅板上繪制，不用對銅板防腐處理，也就是不用腐蝕。干刻技法的特點是銅板與刻刀直接接觸，線條繪制會產生毛邊效果，且干刻線條與腐蝕線條相比，顯得更加有力量。整體版面均采用干刻繪制方式，完成作品后可直接以墨印制，個性十足[4]。干刻技法線條與油墨接觸后，會滲透至毛邊中，線條也會在刻制中產生細小變化，更加生動自然。此種技巧對畫家毅力與基本功要求較高，線條表現十分費力。因此，畫家應當加強自身對畫面掌控力與造型理解力。如丟勒大師于1952年創作《雙手交叉垂下的基督》，線條邊緣暈開，充分體現干刻技法的特點。

（二）蝕刻技法

銅版畫中蝕刻技法也十分常見，是對銅板先防腐處理，如涂抹瀝青在版面上，腐蝕層干燥后，應用型號不同的刻針將防腐層劃破以勾勒形象，勾勒形象完成后，浸入到三氯化鐵中腐蝕，銅板會向下凹陷，此凹槽可保留油墨，以壓印形象在紙上。此種線條繪制方式更易控制，不會由于直接接觸金屬造成阻力，可實現線條多樣化表現。而畫家也可利用服飾中線條浸泡的時間決定其深淺。短時間腐蝕，銅板凹陷深度較淺，油墨留存較少，線條也更淡，相反，線條顏色則會加深。此種方式有助于藝術家精細區分線條輕重，一條線也能夠實現多層腐蝕，線條層次更加分明，變化多端。但是，此時線條若過于密集，腐蝕中易出現線條相連問題，成為失敗之作，需加以注意。

如倫勃朗大師《三棵樹》銅版畫，便是利用干刻與蝕刻方式繪制而成，兩種激發結合讓畫面層次更加分明，色調過渡也十分自然。蝕刻加入到干刻方式中，線條可控性很高，以不同形式進行物體勾勒，畫面也顯得更加柔和。

（三）軟蠟技法

軟蠟技法又可稱為軟底子技法，主要是在干凈的銅板上涂抹軟蠟防腐層，然后繪制線條。此種防腐不同于普通防腐，不僅有防腐效果，因為自身材質很軟，所以可在表面壓制肌理，輕松印制想表現的材質紋絡。如軟蠟上壓一片樹葉，掀起后軟蠟隨之粘起，銅板漏出后腐蝕，可將樹葉肌理效果充分展現出來。并且也可在版面上附著紙張，以筆勾勒，掀開紙張后會將灰化痕跡留下，可讓畫面呈現出更多肌理感與層次感，并利用腐蝕時間控制線條深淺，為畫面服務。

（四）雕版技法

雕版技法與干刻技法相似，區別在于雕版技法在表達線條上并不會讓銅板產生毛刺。制作風格更加精細，線條干凈利落。在制作精致的作品中更為合適。線條表現也可實現多種排列交叉，畫面更加豐富飽滿。

（五）糖水技法

糖水技法主要是用水適量調和白糖蜂蜜，以此作為顏料在銅板上勾花，防腐層涂完后以開水澆筑，讓防腐層脫落，以便腐蝕。此種技法更多應用于特殊肌理效果呈現或畫面層次感對疊，與其他技法配合完成制作。此種技法能夠將筆觸繪畫效果留下來，以對疊方式讓線條更加靈動。如可用毛筆實施糖水技法，將毛筆運動痕跡留存下來，讓畫面展現出手繪的生動效果。如奧魯畫家就是以糖水技法制作，展現人物線條，形成極具張力的作品。

（六）美柔汀技法

銅板畫制作中，美柔汀技法屬于最為精細的制作方式，主要是用刀片或搖點刀硬物在版面上畫出十字交叉、平行、米字型線條。線條一定要精致。版面在最后的效果中可將其看作無數線條呈現在紙上。版子完成后是一張黑紙。在黑紙上依據畫家想要描繪的形象將輪廓形象體現出來，最后印制。通過此技法，印制出來的畫作十分精細，可看作長期油畫或素描作品。

四、結語

銅版畫制作十分艱難，對于畫家基本功、毅力等具有較高要求。而色彩與線條作為銅版畫制作中的重要元素，稍有差池，則會毀掉整幅畫作。因此，畫家應當根據自身想要表達的內容，正確應用色彩與線條，以提高銅版畫作品的表現力。

參考文獻：

[1]朱雁兵.銅版畫藝術專用紙張生產工藝要求與發展趨勢分析[J].造紙科學與技術，2019（4）：27-31.

[2]李南川.淺談版畫的技術在創作中的重要性[J].大眾文藝，2019（4）：70.

[3]蘇麗婭.淺談色彩在銅版畫創作中的藝術表現力[J].大眾文藝，2013（4）：87.

[4]范意雪.淺析銅版畫創作中的情感表達[J].美術教育研究，2018（10）：41.

作者簡介：張如怡，碩士，上海大學美術學院藝術學。