小論CG繪畫藝術中的人文精神

摘 ?要：CG繪畫藝術作為藝術領域的一個新方向，其藝術的表現手法和創作內涵折射出創作人對社會和人生的價值觀，其本質就是在人文精神影響下繪畫藝術表現內容與形式產生的變遷。從唯美主義和頹廢主義出發，對CG繪畫的影響展開論證。

關鍵詞：CG繪畫藝術;人文精神;唯美主義;頹廢主義

基金項目：本文系浙江省教育廳2018年度科研項目“基于數字藝術的書籍插畫設計研究與應用”（Y201840683）階段性研究成果。

“人文精神是數字化的靈魂。”CG藝術作為數字繪畫表現的一種，是數字時代數碼技術與藝術創作意識的結合體。任何一種藝術形式必然是人文精神的外在表現，反映了那個時代的人文與社會狀態。“藝術是反映時代、社會的”，CG繪畫藝術也不例外。CG繪畫藝術的創作內容與表現形式，是創作人對于當時社會人性存在感與內在精神的創作表現，其藝術內容與表現形式都是人對社會存在的精神表現。因此其繪畫藝術特征既有數字技術的表現手段，亦有藝術創作的人文精神特征內涵，是兩者的有機結合體。

一、人文精神與CG繪畫藝術的契合

（一）人文精神是一個發展著的概念

“人文精神”是一個發展著的概念和歷史的范疇。在西方“人文精神”探究中，定義包含有“人文主義、人道主義和人本主義”的意思。對于“人文精神”的釋義，中國傳統文化認為群眾對自身的生活進行的思考和認識就是“人文”。在社會中存在的人們對于其自身的生活是一種社會行為，也是對其個體社會存在的思考。現代研究者在人文精神方面的內涵研究論述比較豐富：人文精神具有寬泛的范疇和概念的現實涵義，可以從多個角度進行闡釋。從價值觀的角度，許蘇民認為：展現人類對于自由本質和永恒地追求真善美的表現就是人性，而這也就是人文精神。人文精神隨著歷史發展與社會變遷而豐富其內涵。在本文中，我們所關注的“人文精神”的思考范疇更多地集中于：人存在于不同社會環境下，個體的自我感官及其外置感性的藝術行為。

（二）CG繪畫藝術與人文精神的契合

CG繪畫藝術的出現，是現代科技在藝術領域發展的必然結果。CG繪畫藝術作為藝術領域的一個因素和發展方向，人對社會、對價值觀的態度都被藝術的表現形式和內容折射出來。因而在人文精神影響下產生了表現內容與形式的變化。

CG是一種數字化藝術表現形式，也是極具時代風格的藝術，其繪畫風格與表現內涵以“人”為本。從藝術的“認識論真理觀”出發，藝術可以理解為時代精神的表現方式，藝術精神始終要超越理性思維模式而回歸人類的情感本體。數字化將人文與新時代的科技互相融合，產生了以“人”為根本的新科技，換言之就是以人類為主體，對世界的“再造”。人是藝術創作的主體，亦是藝術表現的對象。CG繪畫藝術是數字時代特征下人性的回歸，是人感性認知世界，又理性回歸創作的一種藝術形式，其藝術創作的精髓是人文主義精神。

藝術是人類社會文化價值系統中的一個重要組成部分，任何一種方式的文化變遷都會對藝術存在產生影響，表現在繪畫藝術領域中，引起藝術創作者在藝術審美等方面的變化。也就是說，因為藝術是社會人文內在精神的外在表現，藝術創作者因社會人文的變遷，其表達的藝術內容與表現形式都是社會存在的精神表現。創作內容也同樣發生變化，藝術是人對社會的感性認識和理性認識的外在藝術繪畫表現。“人文精神”是任何人在感性生活中都無法脫離的，CG繪畫的藝術自然也并不能例外。藝術是人體現其個體社會存在的各種精神的外在表現。藝術創作需要有創作的行為，它就是對人類本能的精神自由的表現和對感性完美追求的藝術構思，其創作內容與形式必然反映人性——人的情感、欲望和創造的沖動，即對“人文精神”內核的外在藝術表現[1]。

CG繪畫藝術作為新的藝術表現領域，因科技發展帶給藝術領域新的生機、活力與沖擊，是新型藝術的新因素。作為新型藝術，CG繪畫藝術表現內容與形式，體現著現代人類對于完整個性人格的探尋和道德角度的追問以及責任、權利、目的、意義和價值等人文精神的內涵，同時又閃爍著人文精神的光輝。人文精神蘊涵于社會文明發展的母體中，而CG繪畫藝術就是社會文明發展的一個外在表現因素，通過其特有的藝術表現形式表現社會文明的發展，也就是人文精神的外在表現，而這種精神價值在藝術領域表現為創作精神內動力與內涵[2]。

二、CG繪畫藝術中人文精神的表現特征

現代社會思潮對人文精神的沖擊，引起人對社會與價值觀的重新思考。這為CG繪畫藝術的唯美主義人文色彩打下了基礎——追求個人情感的藝術表達或藝術表現，追求藝術形式的形式美化。

社會政治、經濟的巨大變革及人們思想觀念的轉變，必然會引起作家、藝術家對人類生存方式的關注和重新審視。開始大范圍出現“即食文化”和“文化快餐”，中國的文化市場也受到影響。之所以這樣定義，是因為面對數字化、信息化時代的巨變，我們的文化載體、藝術形式、文化傳播途徑等都發生了巨變，智能化、數字化時代影響了人們對于視覺藝術的認知。人們不再是手捧書卷閱讀，而是用APP識圖閱文、用壓感筆繪圖創作，現代社會的數字化巨變影響了每一個參與到藝術創作中的主體——人，即個性與自媒體時代占據了我們的藝術生活和藝術創作。即拍即表現、即繪即展現成為了現代人的特征，在個性化、數字化的自媒體時代，自我價值表現成為一種流行，展示自我是最重要的，研磨淡染已經很難再見。因此筆者將這種現象稱為“即食文化”。從“快餐文化”到“即食文化”，對現代人文精神影響可見一斑。由于人機相處、人機交流時間過長等因素，使人產生了情感上的彷徨、失落、孤獨和落寞，而人性的最本質訴求是追求完美，在人機交流之外往往要通過視覺上的唯美來充實自我，從而獲得心理上的滿足，這就是現代CG繪畫中唯美主義得以霸屏的原因。人作為社會關系的主體和CG創作的主體，其精神世界主導了CG繪畫藝術的創作方向[3]。

（一）CG繪畫的唯美主義人文色彩

視覺唯美主義人文色彩成為CG繪畫藝術中不可忽略的一部分。唯美主義者的另一個稱呼是形式主義者，由此可見，他們為了將內容的空洞填滿，對形式上的完美進行極力追求。他們認為美學的最高目的就是使藝術形式能達到純美的境界，在藝術自身的關系和形式結構中存在的才是藝術的審美價值。唯美主義者認為完美的角色繪制、色彩關系、構圖等一切以形式為主的才是繪畫藝術上的形式美。唯美至上，無須功利關系與客觀理解，只是繪畫者個人追求純粹美的行為;認為藝術就是意識的表現，脫離現實存在;“為藝術而藝術”是唯美主義者康德美學提出的唯美主義口號。在唯美主義中，人文精神是創作主體對其主觀意識以及其基于主觀對客觀事物在藝術表現形式上的完美性[4]。

因此唯美主義的人文色彩與CG繪畫藝術的契合不是一種偶然。CG的數字化表現手段與表現途徑為繪畫藝術創作提供了近乎完美的筆觸、用色、RGB高清色彩顯示、便捷的修改模式等條件，均為創作者提供了近乎完美的硬件條件，創作者不用為創作中出現的錯誤而無法修改;同時，受眾也因作品在色彩、構圖、創意等視覺的流暢性而感受了完美的感官體驗。從澳大利亞CG插畫師Steven·Stahlberg、德國抽象數字藝術制作大師Tim·Borgmann、美國3D靜幀CG繪畫師Bill·Fleming以及韓國CG天后李素雅的作品中，都能看到唯美主義的影子。CG插畫師們作品的主題與非主題性藝術設計作品內容豐富，歸納起來大多都是以形式主義為主導，追求作品構圖要素與角色本身的唯美性，在視覺感官上得到唯美的滿足感。

（二）CG繪畫的頹廢主義人文色彩

頹廢主義色彩和唯美主義是有所不同的，尤其是在藝術的表現內容上有所不同，但兩者在對荒誕美、畸形美、惡美、怪美等方面的追求卻是一致的。在唯美主義者波德萊爾的文藝觀中，他提出“發掘惡中之美”的創造性美學原則，將傳統的美學理論“真善美”進行顛覆。人類文明從粗略的機械主義走向數字信息化時代，從平面視覺藝術到動態影像藝術，再邁向互動式數字虛擬化時代。人性得到了從未有過的釋放，其中夾雜著人們對于存在意義的迷茫、恐懼、期冀、甚至是頹廢等社會情感;從而產生了人性價值觀的釋放，如冷酷、極度自我等情感，這些情緒亦是人機相處的條件下所反映出的表現特征。繪畫表現內容是豐富的，創作者善于觀察與時代同步的方方面面，這些情緒依然能夠被創造者捕捉，并能集中體現在CG繪畫作品中[5]。從繪畫角度分析，頹廢主義與唯美主義同樣具有強烈的視覺表現力，因此，創造者在有“市場”的背景下，創造出色彩、角色、構圖等表現頹廢情緒的繪畫作品，是創造者善于觀察生活的一種表現。

在數字時代的背景下，“人文精神”的歷史內涵雖然有所不同，但是其“人性”本質是相同的。在《數字化與人文精神》中，鮑宗豪也曾對數字時代背景下的人文精神有所分析，他認為應當對人的作用與主體地位進行強調;更加重視人的價值;對超越現實的理想人格和理想世界進行執著探求;對人們文化中熟知的教養精神更加重視;重視個性解放、謀求自由。無論是“為藝術而藝術”“為形式而形式”的唯美主義觀，還是帶有頹廢色彩情感的CG繪畫，都是創作者本身對于社會價值觀的藝術表現。所以這里稱CG繪畫藝術為“現象”，是CG作為當下數字藝術的一種，在文化的積淀、技術的支撐、藝術思潮的影響等條件下的藝術行為[6]。

三、結語

新的藝術門類和品種的出現是社會不斷發展的必然現象，人們應當理性看待。新型藝術表現形式較多，CG繪畫藝術就是其中之一，其藝術表現優越性的背后，折射出人性社會價值觀的存在意義。從“人文精神”進行人性釋放、社會價值、社會道德等角度看到的社會問題，從而引起當代人性對藝術審美追求的變化，這些都是CG繪畫藝術表現離不開“人文精神”核心的因素。人文精神主導了創作者的創作行為，藝術形式也在這樣的條件下得到了外在表現。CG繪畫藝術以其數字化表現特征，多元的表現手法與隨機唯美的創作過程、快捷圖形手法等條件，為現代個性化繪畫創作提供新的棲息地，也為現代繪畫藝術創作者表達現代人文性格精神，提供新的手段與情感表達途徑，繪畫藝術達到前所未有的創作思想的迸發與釋放[7]。

在數字的時代背景下，人與技術、人與機器的關系是人文精神的根本問題，更深層的人文精神和科學理念蘊含在其中，同時在數字信息中流動的是包括藝術、歷史、技術、科學等在內的多種信息。CG繪畫藝術作為“人”對于價值觀、對于社會真善美的追求，正是繪畫藝術對人文精神的表現。

參考文獻：

[1]廖祥忠.數字藝術論（上）[M].北京：中國廣播電視出版社，2006.

[2]黃永健.藝術文化論：藝術在文化價值系統中的位置[M].北京：文化藝術出版社，2008.

[3]張娜.人文精神的消隱與回歸——社會主義核心價值體系建設的思考[D].上海：復旦大學，2010.

[4]許蘇民.人文精神論[M].武漢：湖北人民出版社，2000.

[5]宋建林.對“人文精神”討論的反思[J].北京社會科學，2002（2）：124-129.

[6]劉騁.論唯美主義、象征主義與頹廢主義之間的聯系[J].張家口師專學報，2000（5）：17-18.

[7]郭晶晶.論波德萊爾的唯美主義文藝觀[D].湘潭：湘潭大學，2005.

作者簡介：洪梅，碩士，浙江同濟科技職業學院藝術設計系副教授。研究方向：數字藝術設計。