文化沖突與觀念融合 新世紀初古裝武俠電影發展轉型探析

摘要：新世紀伊始，隨著《臥虎藏龍》在國際市場上口碑和票房的雙豐收，讓國人看到了中國武俠電影所蘊含的極大市場潛力與藝術魅力，國內掀起了一股古裝武俠電影的創作熱潮，《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《無極》等一批制作精致、視覺效果宏大的電影相繼而出，在國際上屢屢現身，漸成氣候。

關鍵詞：新世紀初;武俠電影;轉型

一、新世紀初武俠電影概述

武俠文化根植于中國五千年歷史沉淀下的傳統禮義文化，武俠片也是最具中華文化特色和民族精神的類型電影。從1918年的《火燒紅蓮寺》，到新世紀初的《一代宗師》、《刺客聶隱娘》，武俠電影在中國電影史上留下了近百年的輝煌印記，武俠電影通過其獨特的敘事手段和藝術手法，將中國傳統文化的道家哲學、家國觀念、禮義秩序，美學觀念以及傳統意義上的俠義精神用獨特的電影視角闡述給大眾。

1999年，導演李安的武俠處女作《臥虎藏龍》在美國上映大獲成功，獲得奧斯卡10項提名并最終摘得最佳外語片等四頂桂冠，為華語武俠電影創造下了前所未有的輝煌。我國電影人受此啟發，“武俠英雄”紛紛走上了“中西結合”的國際路線，幾年間，武俠電影層出不窮，且一致謀劃國際市場，張藝謀大片《英雄》、《十面埋伏》現身戛納電影節，陳凱歌的《無極》在柏林電影節首映，《夜宴》瞄準奧斯卡，徐克《七劍》登威尼斯電影節開幕大典……除此之外，周星馳的《功夫》、何平的《天地英雄》、成龍的《神話》、程小東的《江山美人》等在國內也獲得了票房豐收，國人對于古裝武俠片的熱情滿滿，至此，中國電影徹底走出了上世紀90年代的低谷狀態，迎來了新世紀的新高潮。

然而，武俠電影的發展也并不一帆風順，感官刺激至上的創作理念使得走“大片模式”的武俠電影過于關注高科技應用和視覺效果，反而弱化了對于敘事結構的把握和人物的塑造，過于追求“大制作、大場面、大明星”，而缺少了文化品位和人文關懷。如今，我們迫切需要更多關注民族精神、具有人文情懷的武俠電影出現，武俠電影應帶給大眾更多關于當下和未來的反省和思考，而非僅僅是視覺快感。

二、新世紀初武俠電影的轉型

任何類型電影自誕生之日起就經歷著種種變化，中國武俠電影進入21世紀，最大的變化就是題材的拓展。傳統的武俠電影多半是一路英雄除暴安良、匡扶正義、舍己為人的故事，大多圍繞江湖恩怨、兒女情仇、門派糾葛展開，英雄往往生在兵荒馬亂佞臣當道的亂世，因壞人陷害而蒙冤，最終犧牲自己消滅壞人。而新世紀的武俠電影在繼承傳統的基礎上，更多地從全人類的角度出發，在“俠義江湖”和“和平、反戰”中尋找平衡。

由技術變革帶來的武打美學的變革也是新世紀以來武俠電影的一大特點。傳統的武俠，多注重武打動作的真實再現，如《黃飛鴻》系列中，李連杰的身段手法一招一式、一板一眼，仿佛武打教材。而新世紀的武俠電影更加注重武打動作的詩意感和戲劇性，通過多樣的拍攝角度、視覺光感變化、特效以及剪輯營造意境十足的的武打場景，通過詩意的場景化解血腥和暴力，帶給觀眾的視覺沖擊和享受卻是以往所不及的。雖然傳統的武俠電影中也不乏優美武打場景的營造，但新世紀以來，武打對決場面已經成為了樹立電影特色、吸引觀眾從而增加票房的重要手段。《英雄》中的武功對決優美如舞蹈動作，與片中中國元素的應用相映成章：片中書法、劍術、古琴、青山綠水、大漠黃沙與俊秀飄逸的武打動作一同營造出一種悠遠空明的境界。《臥虎藏龍》中的竹林武打戲也有異曲同工之妙，竹林與輕功結合、緊張的鼓點與輕柔的動作結合，二人輕行于竹尖之上，一招一式，動作不緊不慢、節奏不急不緩。

新世紀的武俠大片也很注重色彩的配合運用。張藝謀曾說：“我認為在電影的視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動的元素，從生理上說，色彩是第一性的，能馬上喚起人的情緒波動。”《英雄》借助強烈的色彩沖突和對比，將紅、綠、藍、白四種色彩運用到極致。飛雪和殘劍聯手刺殺秦王一段，兩個綠色的身影翻飛在黑壓壓的秦軍中間，給人以強烈的視覺震撼。《滿城盡帶黃金甲》更是用金色將宮墻內外、甚至是將士的盔甲裝飾的富麗堂皇，表現出奢靡無度的皇室生活的同時，更是表現出了整個皇族的窮途末路。《十面埋伏》更堪稱是讓色彩參與敘事的教科書式典范，為營造黃花遍地完美無瑕的效果，劇組在烏克蘭請了近百名花匠專門辟地播種金黃色的葵花，章子怡在花海中追逐嬉戲的場景，唯美動人，如夢如幻。為拍攝兩位主角的打戲，劇組選擇了一個終年積雪的雪山，肅殺的環境、一望無際的白色象征著永寂和死亡，注定了這是一場你死我活的終極對決。

新世紀以來，隨著技術水平的提高，影片聲音的精細化也成為了武俠片的趨勢，武打動作的音響效果往往可以讓整部影片的藝術效果大大提高。《滿城盡帶黃金甲》運用了許多女聲配樂，影片開始運用了許多低音女和聲塑造出了“山雨欲來風滿樓”的氣勢，為劇情的發展蓄勢，而在影片發展過程中運用了很多女高音低吟烘托王后心中的悲憤與孤獨。《英雄》重視用聲音營造出幽遠、縹緲的境界，因而運用了鼓聲、琴聲、風聲、雨聲等非常具有質感的聲音，渾然不覺中營造出悲壯的氣氛，也襯托著悲劇的結局。

吳宇森曾說：“要拍一部國際性的電影，一定要了解當地的文化和他們的思想行為，但是我拍電影的一貫方式是希望盡量找出我們的一些共通之處，不論我們是來自哪個地方或是哪個民族。”縱觀新世紀以來武俠電影的發展，從《臥虎藏龍》到《英雄》再到《一代宗師》，我們不難發現電影正作為民族文化的載體，在全球化的趨勢中從文化沖突逐漸轉化為文化融合。在電影市場的商業化以及全球化的文化沖擊下，我們應該清醒的認識到，這種武俠文化的“全球化”從長遠利益上來講，并不意味著中國電影的勝利，武俠電影在其發展道路上，仍然任重而道遠。

作者簡介：

柳文惠（1996年-），女，漢族，遼寧鞍山人，碩士研究生，北京大學藝術學院，研究方向：電影學。