探析夏加爾繪畫中的情感表現

楊寧 辛潔

摘 要：無論在文學、音樂、舞蹈還是其他藝術領域中，情感都有著十分重要的作用和地位，可謂一件藝術品的靈魂。一個畫家的創作，是在客觀的現實中發現美，經過提煉融入自己的思想并將其表達出來。無論作者用何種手段，注入豐富情感的畫面才具有內涵。情感的投入使藝術品具有直射人心的震撼力，因此，將情感融入繪畫中是畫家叩擊觀眾心靈最有力的手段。

關鍵詞：夏加爾;情感;風格

“在藝術創作與藝術欣賞中，始終起重要作用的心理因素就是情感。”[1]情感是藝術家進行藝術創作時表現在藝術作品中的主觀態度，是藝術家喜、怒、哀、樂的心理反應。繪畫的本質是表達情感，沒有感情的藝術就不是真正的藝術。

一、情感在藝術創作中的重要性

藝術是有感情的藝術，列夫·托爾斯泰在《藝術論》中說：“人們用語言相互傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。”一個人“在自己心里喚起曾經體驗過的感情，并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩以及言辭所表達的形象來傳達這種感情，使別人也能體會到同樣的感情，這就是藝術活動”[2]。藝術有時可以觸及人的感情深處，不因作者用好了一條線、抹亮了一筆顏色，在藝術創作活動中，表現手法多種多樣，無論藝術家用何種藝術手段，最終都是為了有效地傳遞感情。

從西方畫圣拉斐爾到中國詩畫大家王維，再從后印象大師凡·高到大寫意畫家徐渭，他們畫中精湛的技藝是不容置疑的，但最為寶貴的還是他們畫中真情實感的表露，這使他們的繪畫作品有了生命，有了靈魂。

中國畫追求意境，與西方文藝批評家克萊夫·貝爾（Clifve Bell，1881-1964年）提出的“有意味的形式”有異曲同工之妙。自古以來，中國藝術無論在文學、音樂、書畫方面都講究“意”，所謂“意在筆先”“筆不周而意周”，就是對意境的追求，將意作為藝術創作欣賞與品鑒的最高境界。善于感知對象并與對象融為一體，甚至中醫的診治手段“望、聞、問、切”也是重視內里，尋其根而治之。而西方藝術重視形式，講究外在形式的審美感受。“意味”是什么，是有“情意”，沒有了“情意”，形式美將變得空洞、無味。每一位藝術家呼之欲出的情感，通過具體形式宣泄在藝術作品中，而又淹沒了具體的表現形式，情感共鳴成為喚醒觀眾心靈的唯一要素。

藝術家表達感情的同時也在進行自我認同，渴望對個體發揮作用。每一位藝術家都有個人的、獨立的情感，這樣訴諸在畫面上的內容才具有生命力。

二、夏加爾繪畫中的情感表現

馬克·夏加爾（Marc Chagall）出生在俄國維臺普斯克小鎮的一個猶太家庭。對愛萌發出的無窮幻想就是夏加爾命中注定的色彩。造成這些主體風格不同的因素有多種，如與生俱來的性格、社會環境等，從而產生不一樣的情感，或幸福浪漫，或苦澀灰暗，這些不同的情感經歷使作者在作品中用不同的方式進行表達。

（一）濃濃的鄉情

夏加爾一生顛沛流離，游離于家鄉、歐洲、美國之間，飽受磨難。對故鄉的思念是夏加爾創作的主題之一。夏加爾在巴斯特的藝術學校受到野獸派與立體的影響，這體現在夏加爾作品中豐富明亮的色彩和空間感上。1910年8月，夏加爾來到了當時具有“世界文化藝術中心”之稱的巴黎，這一時期他的畫風悄悄地發生著變化，夏加爾開始確信繪畫不再是寫形描物的照抄，也不是科學的解剖和分析，而是對人的心靈的反照，用來滿足人們內心深處傾訴的欲望。

《我與鄉村》是夏加爾思念家鄉極富有情感表現意味的代表作之一。通過立體主義和超現實主義的啟發，夏加爾找到了表達自己對故鄉的熱愛的方式。充滿想象和回憶的畫面上，不同時空的現實場景排列有序，從幾個方面展開，他將一頭溫和的小母牛和自己對話的場景按比例描繪在整個畫面上，童年的回憶浮現在畫面上：扛著長鐮刀下地耕作的農夫、淳樸善良的村民、錯落有致的房屋、開花的小樹和整幅畫面鮮亮的色彩，象征性的構圖增強了他熾熱的情感。他把自己的臉畫成綠色，讓人們感受來自夏加爾的浪漫、憂傷和神秘，一個倒立的婦女仿佛沉浸在自己的夢里。每一個細節都充斥著生活的真實，這些形象都是夏加爾從腦海里提煉出來的對家鄉的美好記憶，把靈魂與故鄉交融在一起是夏加爾畫作的動人之處。

（二）浪漫的愛情

畫家在畫面里發揮得最淋漓盡致的是他與蓓拉的愛情。蓓拉的形象總是浪漫地出現在他的畫中，成為他源源不斷的創作源泉。

《生日》是夏加爾愛情主題最有代表性的作品之一，作者縱身躍起從背后親吻妻子的經典畫面讓人過目不忘。作者運用超現實主義手法再現一個生日的夢境：在他生日之際，蓓拉準備了鮮花與禮物，激動地心情讓他縱身跳起親吻可愛的妻子，作者把肢體語言進行夸張，蓓拉手捧鮮花與丈夫相吻，睜大的眼睛里寫滿了驚奇，兩個人沉醉地漂浮在空中，人物衣著、背景及靜物顏色和紅色地毯的強烈對比營造出一種溫暖的氣氛，空氣中洋溢著濃濃的愛意。在這種夢幻般的氛圍中，又加入了對現實生活的描繪，墻壁上有著美麗圖案的掛毯，桌子上可口的食物、精美的餐具，裝滿器皿的櫥柜等生活細節，為浪漫的愛情增添了一份現實的溫馨。

夏加爾的作品看上去似乎不著邊際，但自始至終都承載著一份沉甸甸的情感。每一位藝術家都會有自己的創作母體，從一些打動觀眾的藝術作品中不難發現，其藝術形象凝聚滲透著藝術家真摯的情感。無論是幸福、喜悅、哀傷或者痛苦，飽含真情實感，就能引起心靈的共鳴。

三、結語

一件藝術作品展現一個藝術家的世界觀、價值觀以及對生命的態度和看法。藝術創作的過程是艱苦的，作品不僅僅為了宣泄創作者自己的感情，也渴望得到觀眾的認可和理解，更關鍵的是，在這個艱苦的過程中堅守自己，不迷失。

情感可以影響創作者的情緒，音樂家面對鋼琴，喜悅時創作的樂曲是激揚高亢的，憤怒時創作的樂曲低沉渾厚、震撼人心，寧靜時創作的樂曲平緩優美似細水長流。豐富的情感表達也需要理性的控制和技術的支撐。人們欣賞美術作品，有藝術稟賦和悟性、能看懂富有情感的藝術作品的“常人”少之又少，而對“照片”崇拜觀摩，這無疑是對藝術的一種諷刺。這里并不是對技術進行貶低，技術固然重要，但科技發達的今天，藝術家耗時與機器一較高低，或許意義不大。古代繪畫有描摹、畫像的功能，而真正的藝術家描摹之余也將自身的感情融入其中，與畫匠不同，描摹物象，不僅觀其形、容、色，更重要的是傳神。東晉畫家顧愷之善于表現人物的精神面貌，尤其是對眼神的描繪，據記載，他作畫數年不點眼睛，人問其因，顧愷之的傳神論有云：“四體妍媸本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”[3]只有寄情于客觀物象，方可畫出情意。無獨有偶，西方畫家莫迪里阿尼在畫女人像的時候經常不畫眼珠，他說：“我必須深深地了解你的靈魂，才能把你的雙眼畫出。”

要在藝術這條路上有真知灼見，就要不斷地堅持藝術探索。保持好奇心，捕捉生活中美好的瞬間，從不幸中發現美，從丑惡中挖掘善，實現思想的升華。藝術離不開生活，一根敏感神經的跳動是靈感的召喚，這是一種直覺。羅丹曾說，因為藝術家感情豐富，不能想象一件東西不像他自己那樣有真感情。在整個自然中有一種偉大的意識和自己的意識相適應。沒有一個活的有機體，沒有一件靜物，沒有一團天上的云，沒有一棵園地上的綠芽不向他傾吐秘密，蘊藏著一切事物下無窮的秘密。[4]藝術家是帶著自己的情感和審美經驗以及特有的心境體味事物的，所觀察的客觀對象也會和作者的態度、目的、情緒相關聯，因此，所表達出來的客觀對象因為被賦予了獨特的情感而顯得動人。

靈感產生的奧妙，是藝術家要時刻保持一份好奇心，用眼睛去發現美，世間萬物千姿百態，要懂得觀察。作為一個畫者，應該有情，畫人物，畫禽鳥，畫山川樹木，只有寄予我們眼中的事物以情感，手中的筆才能不依賴于形式而盡情揮灑，人們喜愛夏加爾正因其畫中有情。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010：105.

[2]托爾斯泰.藝術論[M].北京：人民文學出版社，1986：46.

[3]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京：中國青年出版社，2010：92.

[4]羅丹.羅丹藝術論[M].北京：人民美術出版社，1987：85.

作者單位：

許昌職業技術學院