京劇起源與藝術魅力

陳丹娜

摘要：京劇作為國劇和國粹，已有200多年的歷史。她以其鮮明的個性和獨特的魅力，吸引和感染著一代又一代觀眾的心。京劇是中華民族寶貴的文化遺產。京劇作為一種歷史文化遺產，承載著大量的中國歷史文化。京劇蘊含著民族藝術價值觀、道德觀念、傳統習俗和歷史知識。本文對京劇的起源、發展和京劇藝術的特點進行了分析和探討，希望京劇這一國粹有更好的發展和未來。

關鍵詞：京劇;起源;發展;藝術;魅力

京劇已有200多年的歷史。清朝乾隆五十年（公元1790年），為了慶祝乾隆皇帝80歲生日。乾延召集了江西、安徽、陜西、湖北等省戲班在北京演出。戲曲精英云集京城，形成了“花”與“雅”戲曲爭艷的壯麗景觀。為了便于管理，清政府將戲曲分為“花部”和“雅部”。“花”是指各地的新興劇種，“雅”指昆曲。其中，最引人注目的是來自安徽的四大戲班，即四喜班、春臺班、和春班與三慶班。他們以獨特的藝術風格和精湛的表演技巧，征服了京城觀眾的心。壽辰結束后，他們并沒有立即回到家鄉，而是留在京城繼續演出。在這一時期，他們相互融合，互補短長，逐漸創立了一個以唱西皮個二簧為主的新戲種。起初叫“皮黃戲”，在上海演出時叫“京調”，后來改名為京戲（京劇）。京劇一出，很快風靡全國，顯示出強大的生命力。它取代了昆曲，成為中國戲曲界的霸主——新國戲。因此，1790年四大徽班進京獻藝這一年被視為京劇的誕生之年。很快，京劇就融入了人們的日常生活。聽戲成為人們日常生活中不可缺少的一部分。激烈的演出市場和頻繁的演出實踐，使京劇在唱、念、做、打以及外在表現形式等方面得到了極大的完善和提高。可以說，晚清是京劇藝術快速發展和成熟的時期。

京劇的第二次大發展應該是在新中國成立以后。大量的現代京劇創作和成功演出，標志著京劇發展進入了一個新時代。1964年，全國京劇現代戲觀摩大會將其推向高潮。會上涌現了《紅燈記》《蘆蕩火種》《奇襲白虎團》等一大批有影響力的現代京劇。這些作品為古老的京劇藝術注入了新鮮血液。

京劇的藝術特點可以概括為綜合性、虛擬性和夸張性。京劇經過長期的形成和發展，吸收了許多姊妹藝術的優勢，形成了唱、念、做、打、舞的藝術特色。它在舞臺美術、服裝和化妝等方面獨具特色。先說唱，京劇被西方人稱作“北京歌劇”。事實上，京劇和西洋歌劇有本質的區別。歌劇只有唱，而京劇則是用一些程式化的手法，將說、唱、舞有機地結合在一起。再說念，京劇中的念（道白）與話劇的道白不同。話劇道白講究真實性和靈活性。京劇道白強調抑揚頓挫、層次分明、聲調鮮明、朗朗上口。在京劇中，做、打、舞都是用動作，即肢體語言來詮釋人物和情節。三者經常被揉捏在一起，以特定的形式表達人物的身份、思想和情感。甚至連簡單的舞步也要有嚴格的舞蹈標準，用音樂和鑼鼓伴奏，使之具有鮮明的節奏感。什么樣的人物，什么樣的情感配什么樣的鑼鼓，什么樣的步法都是按照一定的程序來做的。京劇分“生”、“旦”、“凈”、“丑”等行當。每個行業都有自己獨特的步法。演員在表演中經常載歌載舞。他們將唱、念、做、舞緊密地結合在一起。講究“手、眼、身、法、步”的完美結合，使演出更加生動、精彩。京劇武打也是京劇藝術中一種獨特的表現形式。它將中國武術融入戲曲藝術中，以其獨特、細膩的編排和準確、精湛的表現令人驚嘆。

京劇在音樂、舞美、服飾等方面都有自己的特點。京劇音樂主要以昆曲、曲牌（指傳統京劇）為基礎，結合風格化的鑼鼓。它分為三個部分：唱腔、舞蹈配樂和幕間音樂。歌唱是京劇音樂的主體和最重要的組成部分。作曲家根據不同的行當、不同的人物，結合情節，按照一定的程序，創作出不同的演唱風格。自古以來，一些著名的京劇段子就廣受歡迎，流傳久遠，深受人們的喜愛。在傳統京劇中，舞蹈配樂和幕間音樂往往使用大段曲牌音樂，而在現代京劇中，作曲家根據情節的需要創作出獨特的音樂。他們吸收了西方音樂的創作手法，通過交響樂團的組織，使京劇音樂更加豐富多彩。

京劇的舞臺設置簡單、實用、抽象。服裝和化妝需要夸張和華麗，給人一種美不勝收的感官震撼。京劇臉譜作為一門獨立的藝術，甚至受到了愛好者的喜愛。京劇藝術講究夸張和虛擬。所謂夸張，就是從演員的說話、唱歌、身體表演到布景、服裝、妝容都不是真實生活的原型，而是刻意夸大自己的聽覺和視覺效果。比如道白的韻律，如小生拉長的笑聲，花臉“喳喳”的叫聲等，超長的拖腔，大幅度的舉手投足，寬大華麗的衣服，超長的袖子，厚厚的鞋底，紅、黃、藍、黑、白的各種臉龐，都是夸張的。這樣的夸張并不影響京劇的真實性，反而更吸引觀眾的眼球，增強了京劇的“味道”和震撼力。所謂虛擬，是指劇情所需要的道具和布景，或是演員身體表演所體現的道具和布景，或是簡單的小東西，而不是劇中所需要的復雜而巨大的東西，如開閉門窗、上下樓梯、翻墻躍脊、黑夜中對打等，舞臺上并無城墻屋脊、門窗、樓梯，表現夜間卻并不關燈，他們都是靠演員細膩逼真的表演，體現出恰到好處，淋漓盡致。比如，幾件龍套的穿梭行走意味著千軍萬馬，兩面小旗代表車輛，一根小棍代表騎馬，一張桌子兩把椅子作為基本風景，又當桌，又當樓，又作城，又作橋。這一切都是由演員們不同的肢體表演將其真實化、生活化，即簡單又實用且耐看。夸張和虛擬的運用使觀眾把注意力集中在演員的表演上，而戲劇情節則排在第二位。這也是京劇與其他舞臺藝術的區別。京劇的形式美是第一位的。正因為如此，觀眾對京劇演員的表演要求高于其他表演藝術。優秀京劇演員要要唱、念、做、打無所不會，無所不精，全面發展而又有專長。

京劇的程式化體現了中國戲曲的特色。京劇是一門綜合藝術。從表演的角度看，可以概括為“唱”“念”“做”“打”四個字;“唱”指演唱，在唱中，對行腔轉調和發音吐字有一定的要求。“念”指具有音樂性的念白，念和唱相輔相成。“做”指舞蹈化的形體動作，包括手、眼、身、法、步。“打” 指武打和翻跌的技藝，二者相互結合。京劇藝術注重語言的準確性、生動性和精致性。它反映了生活中真正的美，京劇的美來自于生活的體現。京劇是一種程式化的藝術，源于生活，但不是自然生活原貌的簡單表現。一切自然的生命形式都必須按照美的原則加以提煉、概括、夸張和美化，使唱、念、做、打和音樂伴奏、化妝、服裝等形成規范的表演風格，使生活的形態音樂化、舞蹈化、規范化。如，表演中的關門、行船、跑馬等，基本上都有固定的形式。它比生活中的自然形式更具表現力和形式美。

在我國數以百計的地方戲曲中，京劇影響最大，代表性最強。它被稱為國劇，被譽為“國粹”。它代表了我國民族的表演藝術，最早走上國際舞臺，成為世界三大戲劇體系之一的杰出代表。京劇在人物塑造上有自己的特點，它將不同性別、個性、年齡、身份的人物劃分為不同的職業。在京劇行當中分為生、旦、凈、丑四大類。每個行當都有一種語言造型和表演體系。生行，分為老生、武老生、小生、武小生、長靠武生、短打武生。老生行當，又稱須生、胡子生，扮演的一般都是些性格正直、剛毅的中老年男子。從胡須顏色上以黑滿、自滿、黲滿來代表人物角色的年齡等。京劇的行當非常規范和嚴謹，為舞臺和劇情服務。他們根據人物行當的不同，在化妝、服裝以及唱、念、做、打上加以藝術夸張，更好地表現劇中的情感，刻畫人物。當然，當然，一臺完美、精彩的劇目，還需要很多后臺工作。樂隊，服裝，化妝，道具，音響，燈光的共同努力。京劇舞臺藝術是一門綜合藝術。我們熟悉，懂得了這些，知道了行當的特點，可以幫助我們了解劇情，了解人物，演好人物。

（作者單位：江蘇省演藝集團京劇院）