淺析現代繪畫對動畫色彩的影響

陳峂

摘要：回望歷史，不難發現，“五四”時期前賢們提出的中國繪畫現代轉型的方案，以“現代性”的價值觀，持續地創建和構筑著中國繪畫的表現形態與健康體格。其立意之高，命題之難，使之成為貫穿近百年中國繪畫史的世紀性課題。

關鍵詞：現代繪畫;動畫色彩;影響

引言

動畫是一門綜合性藝術，它集繪畫、漫畫、電影等藝術形式于一體進行表現。動畫起源于19世紀的英國，發展興盛于美國。“動畫之父”埃米爾·雷諾在1892年10月28日向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生。動畫在英文中讀作“Animation”，翻譯過來名詞為“靈魂”，動詞則為“賦予生命”，因此，動畫又被稱為通過繪畫的手法，賦予生命的藝術。色彩是人通過自己的視覺器官與大腦系統產生一種對光的視覺效應。人們不僅發現了奇妙奪目的色彩世界，而且隨著社會的發展，人類對色彩的認識與運用也越來越成熟。特別是在動畫制作方面，動畫是賦予了生命，而色彩則是將動畫中描繪出來的生命渲染的更加鮮活。

一、動畫色彩設計的概念及重要性

在傳統的動畫創作中，設計者憑借自己的繪畫功底和藝術底蘊塑造一個角色的形象和性格特點，使其具有獨特的語言、行為以及鮮明的個性，這就是動畫角色設計的概念。對于一部動畫影片來說，動畫角色無疑是創作的核心，關系著影片情節的發展和與用戶情感的交流。與傳統題材的電影相比，動畫電影具有更多的想象空間，所以動畫角色在設計時可以充分運用夸張解構的藝術手法，使其超現實地將設計者的幻想表達出來。隨著時間的流逝，影片中的情節會逐漸被淡忘，但經典的動畫形象會永遠留在我們的記憶中并傳給下一代人。動畫中塑造的IP形象也會帶來巨大的商業價值，例如，深受大家喜愛的上海迪士尼主題樂園每年就可以接待1100萬游客，2018年爆火的兒童IP小豬佩奇也已經成為真正當紅時尚帶貨“女王”，與國內知名大牌合作生產了各式各樣的動畫衍生品，實現了商業利益的最大化。

二、現代繪畫對動畫色彩的影響

從彩色動畫的發展歷史中，我們可以清楚地看到現代繪畫理論對動畫色彩的影響。歷史上世界上第一部采用三色技術的彩色電影是《花與樹》。從此之后，這種運用紅、綠、藍三原色組合來表現色彩的顯示方式使屏幕上的動畫開始逐漸變得豐富多彩起來。而在現代，數字繪畫的興起更是對動畫風格造成了巨大影響。早期動畫的顏色設計風格遵從實時流行的歐式寫實水彩風格的設計，并沒有融入較多的美術思想，直到20世紀40年代的迪士尼大罷工事件以后，才開始有動畫將美術思想融入中中。

迪士尼在彩色動畫片盛行初期的色彩設計的風格往往參考了當時流行的一些北歐風格的插畫。代表作有《白雪公主與七個小矮人》《匹諾曹》《幻想曲》《小飛象》《小鹿斑比》。這種趨向寫實風格的色彩設計對當時的動畫業界的整體風格造成了很大的影響?！栋籽┕髋c七個小矮人》的色彩造型師古斯塔夫·騰格倫的風格借鑒了兩幅插畫作家的作品的顏色風格（圖1、圖2），從而確定了迪士尼所追求的歐洲插畫的動畫風格。那個時期的動畫的顏色風格都是以強調畫面色彩統一為主。從色相上來看，畫面中顏色種類豐富，但是其顏色組成是以一類顏色為主，添加約2%～5%的對比色，使畫面顏色和諧。從飽和度和亮度上來看，畫面的中心會小幅度地增加亮度和飽和度來引導視覺中心。顏色的選擇更多的是依憑人們對日常生活的觀察，所以顏色都是處于一個同色系的環境下的，每個顏色之間的對比較小。

20世紀40年代的時候，一部分藝術家罷工后成立了美國聯合制片公司（UPA），從此動畫業界邁入了結合現當代藝術風格設計的路。UPA的動畫風格通常是由簡單的線條、大面積的色彩平涂和拼貼組成，具有鮮明的現代主義極簡藝術的特性。所以這個時期的顏色從色相上畫面顏色種類少，但是每個顏色面積占有比例大，且偏愛使用對比色來表現。飽和度的對比也加大，同時擁有高飽和度的色塊和低飽和度的背景。以UPA動畫《RootyTootToot》為例。在動畫中酒吧等建筑的墻壁是大面積的淺褐色，而女主角弗蘭基的裙子卻是鮮紅色，這是她憤怒和熱情的標志。但是在她的辯護律師的口中，弗蘭基則是純潔而又嫻靜的樣子，所以在律師辯護的時候，弗蘭基的裙子、面孔和背景都是象征純潔的白色。但是在律師辯護之外的場景，幾乎所有人的面孔和身體都是和墻的顏色一致的淺褐色，表明了所有人都是不干凈的。同時法庭在宣布無罪以后的舞蹈中的人主要以紅色和黑色為主，也表現了他們的不理智的態度。這種用單色平涂表現劇情和作者情感意向的手法，正是現代藝術繪畫的思想表現手法之一。

在UPA動畫《泄密的心》（1953）中，其背景設計參考了現代主義極簡主義風格，但是老人的眼部的高細節表現和“我”的情緒變化時的鏡頭變換卻使用了類似德國表現主義的風格的設計。這種將美術思想融入動畫中的思路打破了以前的動畫的局限性，有更多藝術家在這種氛圍下開始思考如何更加嚴肅地對待動畫片的設計。每一種美術思想浪潮都是基于時代背景下誕生的。自從UPA開始融合以后，動畫片的設計也成為了一種表達當代思想的表現工具，與每個時期人們的審美以及美術思想牢牢掛鉤。在那之后的日本動畫與歐洲動畫也受到巨大影響，平面和裝飾性元素開始大量的在電視動畫中運用。

結語

動畫是視覺傳達的一種表現形式。一部能夠吸引觀眾的好動畫應該恰當地運用色彩和對比度來提高視覺傳達的有效性和實用性。動畫的顏色被現代繪畫影響的主要原因一是動畫公司為了節省成本從而放棄色彩間的過渡，另一方面是為了可以在如今這個速食時代中以最短的時間吸引觀眾的注意。色彩的變化可以同時起到節約和宣傳的作用。就像澤蘭斯基和費舍爾在他們的《色彩》一書中所說的那樣，“色彩也許是藝術家可以使用的最強大的工具。”

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（作者單位：湖南工商大學設計藝術學院）