淺析多元化背景下的藝術創作與發展

摘要：藝術源于生活而高于生活。藝術作為人們認識世界了解世界的一種方式，對于人類社會的發展具有重大的推動作用。藝術創作方法是創作者在創作時所遵循的條條框框，是創作者的一種創作精神，也是創作的流派歸屬。創作中的原則是創作者無論采取什么樣的創作方法都應當遵循的原則。而創作原則在一定程度上又可以總結為真實性、形象性、審美性。藝術作品要真實的反應現實生活，從藝術作品的立意到構思再到下筆創作，情節的安排，語言的運用，細節的處理，整體的把握和調整，都應該以現實生活的真實性作為契機和落腳點。因而無論從屬于怎樣的藝術流派都應當形象的反應生活，表達精神世界，以直觀的形式展現在人們的眼前。藝術是源于生活高于生活，藝術創作在遵循真實性和形象性的基礎上更應該給人以美感，將生活中的美加以藝術化，賦予更多的審美意義，給人以視覺享受。

關鍵詞：多元化;藝術創作;傳統;創新發展

人們的審美意識和對藝術的個性化需求伴隨著社會的進步發展不斷提高與變化。中國傳統工筆畫作為優秀的傳統文化元素，其繪畫形式在當代插畫設計中也被廣泛借鑒運用。以線作為表現語言是中國畫的主要特點，也是工筆畫的主要構成之一。其色彩并不過分強調對自然色彩的還原，也可以表意為主，突出裝飾的效果。水墨在繪畫插圖中有著與其他工具所不能替代的作用。我們都知道油畫能在畫面上表現出一種厚重感，是其他繪畫表現形式很難達到的，而國畫重墨的力度感也是其他繪畫表現形式很難達到的。

如今在互聯網發展迅速，經濟、文化發展全球化的背景下，人們越來越追求個性化消費和精神需求。世界文化多元，相互交流融合，帶來機遇的同時，也帶來了挑戰。面對外來文化的沖擊，如何使中國的藝術有別于他國藝術，在世界舞臺中脫穎而出，民族傳統文化元素就愈發顯得重要不可或缺。香港插畫師倪傳婧，因其為蘋果官網設計的 2017中國雞年新年封面作品《吉星高照》透露出濃郁深厚的“中國風”而廣受關注。倪傳婧在其插畫作品中巧妙的運用中國傳統工筆畫表現手法，不僅和諧統一，富有裝飾美，而且個性鮮明有特點。倪傳婧把造型的寓意與插畫所要表達的寓意結合，讓作品更加充滿光彩和富有生命力，形成獨特的創作風格。同時，在某種程度上，其作品對中國傳統文化元素的應用也是對中國傳統文化的繼承學習和發揚傳播。其插畫作品具有獨特的民族文化魅力，體現出中國傳統文化內涵，使中國傳統元素融入當代的生活觀念以及審美觀念之中，具有民族生活的親和力。

近現代中國畫壇，一直是在東西方繪畫相交、相撞、相融的矛盾運動中發展變化的。隨著時代的發展、審美立場的不同，繪畫圖式向多元化發展，畫家們突破原來成熟、穩定、豐富的圖式進行吸納和拓展。這個時代畫面面貌可謂是千姿百態，大大開拓了人們的審美領域，讓人耳目一新。

水墨一直以傳遞中國哲學理念而成為中國繪畫精神的象征。在傳統繪畫中更深層次的意象精神的回歸、繼承和發展革新，不僅是充滿個性的一種探索，更是一種藝術思維的開拓發展。

齊白石、張大千、莫曉松的繪畫都是在繼承傳統的基礎上，與時俱進，大膽創新，畫出了具有這個時代精神的作品。而由于個人的性格、藝術經歷及思想感悟等因素的不同，產生了他們各各不同的荷花繪畫面貌，開拓了荷花繪畫的新的表現形式，展現給人們新的荷花審美視角和審美意趣。究其他們荷畫風格形成的原因，大致可以從以下兩個方面去分析，一歷史成因和時代精神;二畫家的個性與創新。在這樣特定的歷史條件下，他們繪畫藝術風格的產生是必然的，符合時代發展的要求及人們的審美意趣，體現出強烈的時代感和時代精神，開拓出傳統中國畫發展的新方向，成功地創造出了許多杰作，取得了巨大的成就。除了受到時代文化背景的影響，還與畫家的人格魅力、學問修養、藝術經歷以及敢于創造的精神息息相關的。他們的繪畫圖式都是在傳統圖式需要創新發展的背景下，對原有的圖式的實踐探索發展。

在藝術創作過程中，并非所有的作品都能把傳統文化元素作為素材而直接運用。因此，不能只是簡單隨意的運用和轉接，必須要學會對主題的理解，通過了解想要表達的主題思想，從而找出需要的、相對應的傳統元素進行簡化、提煉與創新運用。通過改變它的創作手法和色彩樣式進行創新運用，會產生出新的視覺效果，衍生出新的藝術元素，這樣可以有效避免一些傳統文化元素針對當下大眾審美觀念而言所出現的違和感。毋庸置疑，在當代藝術領域，中西方的藝術是相互交融的，比如西方的現代主義時期繪畫對日本傳統浮世繪的表現手法的借鑒中國的水墨畫對于西方學院造型訓練的吸收。開拓思維影響下的畫面強調夸張的表現運用想象力，在事物的客觀基礎上有意識地對自然形態在某種程度上加以改變，突出事物本質，是藝術者的一種主觀意識行為。繪畫是一種藝術語言，繪畫語言包括了繪畫技巧、形式和內容，它們是一個整體，相互作用和滲透。

在創作過程中，通過對傳統文化元素的學習研究，將其巧妙借鑒運用到作品畫面中去。這并不是對傳統文化元素直接復制拼貼、照搬原形的簡單運用，而是根據創作者的主題要求與自己的畫面需求找到素材元素同主題的結合點。在創作過程中對時代特征和表現主題進行區分，對相似之處和內容的關鍵結合之處尋找規律和共同點，不斷進行刪減對比，選擇相得益彰的元素創作，不能強行套用傳統文化元素。換而言之，就是要用好傳統文化元素，充分考慮其背景與主題思想的相關性，從而進一步對傳統文化元素進行巧妙借鑒。

比如通過對《山海經》和插畫藝術表現的研究和分析以及大量的資料查閱，結合荷花有和睦、和諧、純潔的的意象，而且荷花的交相輝映，荷葉之間相依相偎，荷藕的藕斷絲連以及“蒲葦紉如絲，磐石無轉移”都是人們對幸福美好追求的心境相符合。《山海經》中比翼鳥美好的寓意和象征，常比喻恩愛夫妻，亦比喻情深誼厚、形影不離的朋友。“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”自古就有不少文人墨客以比翼鳥來比擬情義深厚。藝術表現就可以通過這些帶有寓意的事物來進行一種微妙的表現，表達一種對美好生活的欣欣向往之情。

通過對傳統的水墨元素的深入了解研究，繼承和發揚傳統水墨藝術的設計方法和技巧，發現和利用水墨墨法的特有的藝術表現力，給人們體驗到各種各樣的視覺盛宴，讓欣賞者領悟到水墨元素與藝術設計組成的各元素之間的完美結合后的藝術作品具有的視覺感染力和藝術內涵。希望通過對水墨元素在創作中的作用和意義進行探討研究和表現。通過特殊的藝術視角和創作方式將自己的藝術思維融入了自己的畫面中，表現出作品的獨特性。而水墨畫中能融入更多藝術表現形式可以讓畫面有更多的感染力，對于如何讓水墨式的繪畫元素可以達到與藝術設計方面能夠相得益彰的研究，也是一種對美學藝術創作的深入探究。

20世紀以來，中國傳統繪畫的境遇發生了前所未有的變化，傳統的中國繪畫已經不能適應并表現現代生活及人們的情感，外來文化的沖擊和社會的發展變化使藝術家不能僅僅滿足于對傳統繪畫技法的機械模仿，藝術需要尋找一種新的藝術語言進行具有當下意義的表達。這既是時代的需要，又是藝術發展的規律，中國藝術由傳統向現代的轉變變得迫在眉睫。這是每位畫家不可回避的現實問題。齊白石、張大千、莫曉松、倪傳婧等通過實踐所獲得的成功經驗，說明了新的藝術表現形式的出現是一種歷史的必然，也是多元文化沖擊下產生的必然結果。同時也啟示我們，中國畫的創新發展不是改頭換面，失去本體，而要立足傳統，從本體中求發展。優秀的作品是一種生命的呈現和心靈的表達，表達了對生活和藝術的熱愛，是用豐富多彩的表現形式來體現繪畫的現代性，也更加貼近現代人的審美需求。

作者簡介：蘇敏，1991年9月出生，女，漢，河南省新鄉市，碩士在讀，河南師范大學美術學院，三年級（2017級），學生，研究方向：國畫花鳥。

（作者單位：河南師范大學）