龍泉青瓷造型藝術中的禪意探析

楊吳偉

（麗水學院 中國青瓷學院，浙江 麗水 323000）

一、禪宗美學 思想與青瓷意境

佛教自傳入我國后，便逐漸與傳統儒家道家哲學思想融合，形成具有我國傳統觀念特色的禪宗文化和禪宗思想。禪宗把佛教的空的思想發展到最大，衍生發展出了禪宗美學，就是用最簡單的方式表現復雜的內容。禪宗要表現的不是去追求什么，而是要呈現物體本來的面目，即展現其最美的一面。傳統中國美學從自然主義出發，而禪宗講究的是意境，意在追求心靈的境界，讓人產生靈活且微妙的精神體驗，這是對傳統審美經驗的一種顛覆，讓欣賞主體具有了一種精神性，衍生出新的感性體驗來?！岸U宗體現出一種純自然的古樸美學，所傳達的是一種素美的內涵與外在特征，透過歲月沉淀表現出一種順乎自然、不刻意造作的‘拙’的美感。它所呈現出的美是獨特的性靈之美，雖不耀眼，但有種無法言語的自然韻味。”[1]禪宗美學含蓄內斂之美和“化繁為簡”的美學思想與龍泉青瓷在造物思想、造型特征、色彩材質等方面的審美特征都有著共通之處?！白怨盘沾芍厍嗥贰保邦愑袼票薄爸拼扇缬瘛背１豢醋鼾埲啻傻膶徝罉藴剩嗑G顏色正是大自然的色彩，青色的幽玄、靜謐也正符合了禪宗美學的審美情趣。如純青的粉青釉色與禪宗美學單純簡約的追求不謀而合，梅子青釉色沉穩自然的視覺感受正契合了禪宗美學的直觀體驗，故探析青瓷蘊含的禪學意境可拓展青瓷審美的精神體驗。

二、宋代龍泉 青瓷經典器型的禪學特征

1.淡青釉青瓷器的內斂之意

龍泉窯從創燒以來，經過北宋早期的不斷發展，直到北宋中期，已初具規模，龍泉窯在這一時期的制瓷技術和越窯還是一脈相承的，釉層、釉質、釉色都與越窯相仿，主要燒制器物為淡青釉瓷器?！斑@時期的淡青釉瓷器胎質較細，器形規整端巧，胎壁厚薄均勻，底部旋修光滑，圈足高而規整，釉面光潔，透著淡淡的青色，釉層稍薄。”[2]產品則以盤、碗、盒、罐、執壺、托盞等日用器皿為多，器型纖巧，式樣優美。如圖1 所示的這件托盞，作荷花形式，造型端莊大方，工藝規整，盞的內壁素面無紋，外壁刻重瓣仰蓮，雙層花瓣內篦狀器刻劃線紋裝飾，托碟口唇微向外呈折沿，盞與托都是灰胎，青綠色釉，乳濁半透明狀，整個器物造型曲線柔和過渡，體現出古樸、淡雅的造型特點。

這一時期除了生產一般日用器皿外，梅瓶、多管瓶、盤口壺等更是獨具特色。許之衡在其著作《飲流齋說瓷》中詳細地描述了梅瓶的形制、特征及名稱由來:“梅瓶口細而頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵于足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”[3]梅瓶因其瓶口小到僅能容下梅枝而得名，最初設計的功能是用來裝酒。梅瓶工藝精致，常飾有各種刻劃花紋，造型優美，如圖2 所示。

多管瓶是龍泉窯在北宋時期開發的特有新產品，有五管、多管等類型。器物以釉色裝飾為主，釉下采用垂直刻劃的方法進行裝飾。紋飾設計樣式豐富，綜合運用刻花、劃花等多樣技法，青色的釉層下顯現凹凸的紋理，在豐富器物審美元素的同時，亦使得器型更具節奏感和韻律感，同時也更具立體感。青瓷釉層微透，呈深淺濃淡，紋飾線條流暢自然，富有層次感的造型線條呈現動態美（如圖3 所示）。其樸素的造型設計中隱含著對生活的體悟，折射出濃郁的禪宗美學思想。

這一時期的器物，采用當地瓷石原料制作胎料，其中硅和鐵含量較高，因此胎體顯得較為厚重，胎色也比較暗，給人以沉穩的感覺。并且這一時期的龍泉青瓷器物釉層較薄，一般紋飾刻劃得較淺，借助釉色的襯托，營造出一種若隱若現的朦朧之美，是禪宗美學含蓄內斂之美思想的體現。

圖1 北宋 龍泉窯托盞（云和縣文管會藏）

圖2 北宋 龍泉窯刻花梅瓶（松陽縣博物館藏）

2.厚釉青瓷的簡約意韻

到了南宋時 期，龍泉 窯 的 風格 特 征發 生 了變化，燒 制成功了粉青、梅子青瓷器，顏色非常均勻潤澤。北宋時期胎體較厚，釉層較薄，常帶有開片；南宋時期胎體變薄，釉層加厚，釉面沒有開片。要想使青瓷釉色達到理想的色調，恰像是增加水的深度能增加其顏色一樣（無色—綠—藍色），需要厚厚地掛上多層釉才能使青釉色調具有深厚凝重的美感。一般厚度在 0.5～1 mm 之間，而最美的青綠如翡翠般的梅子青厚度則要達 1.5 mm以上。南宋晚期的 粉青、梅子青器物重釉飾，器型 規整，制 作 精致，釉 層 厚 潤，猶 如 堆 脂，細 膩 平 滑，優 雅 凝重，將青瓷釉色之美演繹到極致。除燒制工藝的進步外，禪宗審美思想對龍泉青瓷的審美特征也產生了一定的影響。南宋龍泉青瓷器物清秀儒雅、超逸出俗、心物劃一的美學風范，體現了宋代工藝美術在文人的哲學思想和藝術風格的影響下，所具有的清淡含蓄的 藝術風格和設計理念[4]，其和禪宗美學所推崇的審美標準是一脈相承的。

這 一 時 期 工 藝 技 術 的 改 進 及 厚 釉 裝 飾 風 格 特 征 的 形 成使前期的釉下刻劃紋裝飾不再適宜。龍泉窯工根據厚釉工藝的特點，制作出了很多獨具龍泉窯 特 色的 經 典造 型，如 玉壺春 、葫蘆瓶 、貫 耳瓶，還 有 造 型 別 致 的 鳳 耳 瓶 、吉 字 瓶 、花 觚等。玉壺春瓶造型優美，以變化的弧線構成柔和勻稱的瓶體。葫 蘆瓶 瓶 體 似 葫 蘆 而 得 名，小 口 、短 頸，瓶 體 由 兩 截 粘 合 而成。如圖4 所示的貫耳瓶器形仿自漢代的投壺式樣，長直頸，扁圓腹，有圈足，靠近瓶口頸部兩側 有 一對對 稱豎 直 的 管狀貫耳。如圖5 所示的鳳耳瓶的基本造型是淺盤口，筒形長頸，斜肩，筒腹近足處微斂，暗 圈足，頸 兩 側 裝 合 模成型 的鳳耳，整體器型剛直有力，配合對稱的鳳耳，顯得莊嚴中正。這些造型拋棄了復雜紋飾，用一種“極簡主義”的設計理念來表現器物的輪廓線條造型。龍泉青瓷追求簡約的造型設計，與宋朝追求簡約雅 致生活相適 應，紋飾圖案 裝飾 手 法消 解，更 多地將設計重心轉移至造型與釉色上，正是禪宗美學“化繁為簡”美學思想的直觀體現。南宋龍泉青瓷風格素雅、簡約，用簡單的形態，純凈的釉色，創造了一種自然的意境，更符合禪宗美學追求單純簡約的意韻。

三、當代龍泉青瓷器的禪學意境

當代的龍泉青瓷工藝繼承了宋代青瓷的厚釉技術，遵循對傳統釉質和色彩的追 求，但在創 作 理 念 上，呈現出 完 全不同的表達。古代器物制作最核心的是功能需求，無論是出于實用目的還是欣賞陳設用途，古代的器物都是有功用的；而對于當代的很多作品來說，實用功能需求可以被摒棄，而更強調器物營造的意境之美，或者是青瓷藝術匠人的思想觀念表達。

圖3 北宋 龍泉窯五管瓶（北京故宮博物館藏）

圖4 南宋 龍泉窯貫耳瓶（遂寧市博物館藏）

圖5 南宋 龍泉窯鳳耳瓶（松陽縣博物館藏）

當代青瓷藝人追求青瓷的傳統技藝和文化精神，但又結合先進的理念來創作青瓷作品。他們有較為成熟 的創作理 念，更 注 重 個 人 情感 的 表達，他 們 從中 國傳 統文化 中 尋 找 主 題，用 青 瓷自 然純 凈 的色 彩，表達個人的文化追求。因此，當代青瓷創作是多元化的，不再停留于對自然色彩的感性再現，而 是追求個人創作情感的表達，以及青瓷釉色帶來的意境之美。

在古代瓷器匠人的制作是不留名的，而發展到當代，青瓷的設計制作在造型、裝飾、表現的技法和意境追求上呈現出不同的個人風格。中國陶瓷藝術大師盧偉孫是土生土長的龍泉人，從小學習 傳統青瓷制作技藝，在 中國美 術學 院 陶 藝 系 參加 過 進 修，接 受 了正 統的 專業藝 術 教 育，又 吸 收 西 方的 陶藝 創 作理 念，其 青瓷作品的個人風格鮮明。其作品《煙雨江南》，如圖6所 示，用傳 統 的 拉 坯 工 藝塑 造 了 器 皿簡 練、飽 滿的造型，材料上選用龍泉兩種不同發色效 果的哥窯泥與弟窯泥進行絞胎制作，強調豐富色彩的 對比效果。整個器 物造型 流 暢，兩 種 泥 料 的 色彩 濃淡 交 織，與 粉 青 釉色自然融合。泥釉自然地營造了虛實相生的天地之間情景交融、煙雨空蒙的江南景致，幽遠意境油然而生。禪宗美學崇尚天然真實，把“平和、自然、樸素”之美作為理想之美的典范，作品塑造的意境很好 地契合了禪宗美學的思想追求，開拓了無限的審美想象空間，帶給觀者的是一種自然真實的審美體驗。

龍泉青瓷守藝人李震，有著對龍泉青瓷古韻的獨特理解，在創作時追求鮮明的個人風格。通過多年潛心研究施釉 工藝，他充分掌握了龍泉 青瓷釉的厚薄變化以及堆積效果 等技法，采用傳統龍泉窯基 礎 青釉和紫金土，不加化學顏料，以保證青釉的天然礦物性質，燒出的釉色晶瑩剔透，質感如玉，營造出龍泉青瓷釉天水一色的神秘靜謐。其代表性作品《春滿江南》，如圖7 所示，以荷葉形做洗的造型，用堆塑工藝豐富細節，運用龍泉傳統出筋露白的工藝，造就底面和造型體積之間釉層厚薄的對比，淺白色的游魚翔于厚釉堆積如湖面的淺盤底，營 造了魚游湖底的詩意畫境，真正實現了“情與景匯，意與象通”的境界，表達了人與自然和諧共存、天人合一的禪學意境。

“傳統青瓷的簡約、樸素、天 然為美的品格，最大程度 地發揮材料 的天性，充分顯露其色澤、肌理和質地，以契合和造就人的感覺的豐富性?！盵5]龍泉青瓷釉質溫潤、色彩沉靜、造型典雅的審美特征，與禪宗的審美思想精髓天然契合。要更深入的體會青瓷的美，還需要深入發掘其背后蘊藏的文化思想內涵。

圖6 煙雨江南（盧偉孫作品）2010年

圖7 春滿江南（李震作品）2015年