藝術與楊浦濱江的“相遇”

夏清綺

兩年一屆的上海城市空間藝術季（SUSAS）已經成為上海一個重要的市民藝術文化活動。上海城市空間藝術季聚焦于上海城市的公共空間，通過策展人、藝術家、建筑師的職能與影響力，意圖解決城市空間的限制與困境，成功地讓藝術激活公共空間，讓公眾自發地走進藝術。

上海城市空間藝術季三屆的演變：“一江一河”公共空間開發戰略

2015年第一屆上海城市空間藝術季選址于上海徐匯區西岸藝術中心，那時上海西岸自2012年經過三年多的建設，“藝術中心”品牌建設已初具規模，為第一屆藝術季的舉辦成功吸引了業內及大眾的目光，也為之后的城市空間藝術季定下主基調—藝術介入并激活公共空間，激活那些緊鄰黃浦江岸，承載著上海工業、制造業、交通運輸、物流倉儲的百年歷史的公共空間。

2017年第二屆上海城市空間藝術季實現了真正意義上地改造黃浦江東岸工業遺產及周圍的開放空間，選址于上海浦東新區民生碼頭八萬噸、高達四十八米的筒倉。筒倉被改造為主場館，內部有螺旋上升的走道，為更好地配合藝術展覽動線，外部懸浮了一架自動扶梯，輸送各層的觀眾。

2019年第三屆上海城市空間藝術季在前兩屆的基礎上更進一步，立足于上海市政府在2019年提出的“一江一河”—黃浦江和蘇州河周圍公共空間的開發戰略，以及打造“濱水空間為人類帶來美好生活”這一世界范圍內探討的議題，主辦方團隊以委托創作和征集作品的方式，集齊了二十一件當代藝術作品，將它們永久落戶于5.5公里長的上海楊浦區濱江，實現了藝術對這一區域的永久改造，讓當代藝術與工業遺址產生呼應與碰撞—不是“大拆大建”，而是有機地更新與激活公共遺址。同時，上海船廠船塢舊址被改造成了一個臨時的船型表演舞臺，毛麻倉庫則被打造成了一座臨時的美術館。

主策展人之影響力：公共藝術存在的本質

北川富朗作為本屆上海城市空間藝術季的總策展人，他邀請了日本藝術家和中國本土藝術家攜手共同打造 “船塢記憶”“水之相遇”和“上海十六景”等主題展。作為策展人，他并不希望主題展單純是上海的觀光說明，也不是某種情感的籠統表達，而是一個可以激發不同個體—藝術家、觀眾、公眾，他們的情感和思想發生共鳴和碰撞的場域，這是否可以被看作是當代藝術或公共藝術存在的本質？

北川富朗有兩個著名身份，2000年“越后妻有大地藝術祭”與2010年“瀨戶內海國際藝術節”的發起人和藝術總監，我們不妨可以將上海城市空間藝術季與“越后妻有”以及“瀨戶內海”藝術季做一下對比。北川富朗曾談到“越后妻有大地藝術祭”有兩條主線，一是通過優秀的藝術作品了解當地特有的民俗和文化，讓當地居民獲得意外的發現—發現他們都沒有意識到的美麗;二是表現當地自然環境的現狀，警示人們那些因人為而造成的環境惡化，呼吁人們通過不懈努力保護和改善環境。“瀨戶內海國際藝術節”以同樣的方式，進行海洋島嶼的振興，吸引人們來到瀨戶內海，增加地區的活力與特性。同樣，本屆上海城市空間藝術季的船塢、毛麻倉庫，或濱江公共空間，處處彰顯著“江”“河”等自然元素，以及上海隨處可見卻被熟視無睹的街景巷尾—站在蘇州河四川路橋上演奏音樂的殷漪、用卷簾模擬間歇地露出對面高樓萬家燈火的胡為一、以“海平線”寓意上海“海納百川”的管懷賓、描述20世紀80年代上海作為一個港口城市如何反思和擁抱未來的劉建華、講述老上海來到舊金山故事的楊圓圓、呈現水面與石面對立又和諧關系的沈烈毅……上海的更多關于“一江一河”濱水故事在毛麻倉庫的“城市規劃”板塊呈現。

盡管這些作品從某種程度上而言成功吸引了觀眾，尤其是上海當地居民，去發現生活中忽視的美，但是上海特有的風俗表達得僅點到為止，停留于片段的定格或局部的呈現。另一方面，楊浦濱江百年來人文環境與自然環境的關系是否可以跳脫于單純的“城市規劃”板塊的呈現方式？多媒介藝術的表現方式是否可以加入其中？可能毛麻倉庫不必按照藝術展覽、城市建筑進行單獨樓層的劃分，或許毛麻倉庫、船塢、濱江公共空間也不用做嚴格意義上的功能區分，而是以一種偏向于更綜合和更多元的呈現方式，讓藝術、城市、建筑、公共空間交融為一體。

楊浦濱江5.5公里：從改造舊址到區域振興

2015年，楊浦濱江5.5公里城市空間項目正式啟動，至2019年全線貫通開放。在《滌岸之興—上海楊浦濱江南段濱水公共空間的復興》文章中，建筑師章明提道，整個方案貫徹“三帶和弦，九章共譜”。“三帶”指的是楊浦濱江5.5公里內連續不間斷的“工業遺存博覽帶”，漫步道、慢跑道和騎行道并行的“健康活力帶”，以及原生“景觀體驗帶”;并貫通道路上的六個斷點，通過水上棧橋、架空通廊、碼頭建筑頂部穿越、景觀連橋等不同方式予以解決。“九章”是指延續原楊浦工業之最—“八廠一橋”的歷史特色與景觀條件，形成九段各具特色的公共空間。其中，最主要的三段是：以兩座船塢和毛麻倉庫為標志點的本屆上海城市空間藝術季的主展區，以原煙草公司改造的“綠之丘”，以及原楊樹浦發電廠和灰倉并植入凈水池咖啡廳、灰倉藝術空間、深坑攀巖等功能。

此外，為配合本屆上海城市空間藝術季，項目團隊對大船塢（長260米、寬50米、深10米）進行了改建，在其內部設置了容納五百人的報告廳，頂部則采用鋼木解構，保證人流從船塢兩側順利通行。對小船塢（長200米、寬40米、深9米），采用六千三百根腳手架桿件進行連接，形成一個大的船型舞臺。在展區的入口處，用腳手架搭建了大門，適用于取票、志愿者服務、物品寄存等一系列便民服務。

20世紀奧地利藝術史學家阿羅伊斯·李格爾（Alois Riegl）在《對紀念物的現代崇拜：其特征與起源》（1903）一文中提出“有意創造的紀念物”和“非有意創造的紀念物”的概念。船塢、毛麻倉庫等工業遺產可以歸屬于“有意創造的紀念物”，楊浦濱江的永久藝術作品可以歸屬于“有意創造的紀念物”。但是在我們“有意”改造過這些“非有意創造的紀念物”之后，它們和“有意創造”的永久藝術作品后期的維護、修繕，甚至再改造，是值得妥善對待的問題。據了解，作為濱江發展項目的重要組成部分，上海率先使用國家公共財政資金投入在城市中心做大型公共藝術，并率先將城市更新和城市規劃、城市建筑、城市公共藝術進行有機結合。永久藝術作品均與藝術家簽有合同保障作品未來的維護。但臨時的船塢舞臺和毛麻倉庫藝術展館今后的命運會如何？永久藝術作品未來會對楊浦居民有著怎樣持續的吸引力？

世界各地著名的城市濱水空間案例包括新加坡河濱水歷史街區、中國香港維多利亞灣啟德休閑及旅游綜合區、美國芝加哥濱水地區公共岸線、美國紐約曼哈頓中城高線公園北端哈迪遜廣場。筆者認為相較于日本的大地藝術季，全球的城市案例對上海城市空間藝術季的借鑒意義會更長遠。如紐約哈迪遜廣場大型容器形態的互動雕塑裝置《The Vessel》，立體結構內含有層巒疊嶂的一百五十四段銜接的樓梯以及連接的八十多處平臺;相鄰的棚屋藝術中心（The Shed），占地約18580平方米，致力于推廣和展示原創的視覺藝術、表演藝術和流行文化。這兩座哈德遜河碼頭周圍標志性的公共空間一直吸引著絡繹不絕的公眾觀賞與藝術群體表演，值得同為活力城市的上海借鑒。未來的上海城市空間藝術季能否為上海市民打造一種藝術生活方式？未來是在三屆激活的點位—西岸、浦東民生碼頭、楊浦濱江的基礎上，再找一個區域進行為期一年的改造？抑或是經過若干屆上海城市空間藝術季的積淀，藝術季可以振興的不只是一個藝術中心、一座碼頭和一個5.5公里沿岸，而是逐步有點及面地振興整個上海濱江沿岸？

正如總策展人北川富朗所寄語的，2019年上海城市空間藝術季節在傳承楊浦濱江百年工業遺存的基礎上，呈現出了當代藝術與公共空間“相遇”組合的豐富性和多樣性。然而，在未來城市改造和規劃中，如何能將城市基礎設施做得更具藝術化的表達，或將公共藝術（作品、藝術館）納入城市規劃中不可或缺的組成部分，值得策展人、藝術家、建筑師進行更多的思考。