大地藝術對現代設計的影響

韓笑 王明惠 趙孟麒

摘 要：大地藝術是20世紀重要的藝術流派，與景觀生態密切相關。本文通過案例分析、文獻研究等方法，厘清大地藝術設計的特點，依據大地藝術的特點，由意象互通上升到托物言志的精神層面，并對工業廢棄地的關注規劃進行改造，進而引發人類對自然環境之間的關系進行哲理性思考，給現代設計提出建議，并產生重要的影響。

關鍵詞：大地藝術;現代設計;工業廢棄地;意象互通;景觀生態

中圖分類號：J110.99 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）06-00-04

0 引言

19世紀末期，藝術領域眾多的現代藝術流派涌現在歐洲美術史中，紛繁復雜的藝術流派使藝術家們突然意識到藝術創作不可模仿。正是由于這一思維的轉變，藝術家們紛紛轉變自己的創作方式和內涵，追求自己作品的獨特性。到了20世紀50年代，藝術家們表現出對工業化的欣賞與支持、對現實社會的忽視與淡然。于是在這一條件下，大地藝術產生了，其反映出對現實的一些反叛和挑戰。

1 大地藝術的產生及其社會背景

20世紀60年代末，大地藝術產生于時局動蕩的美國，工業發展一方面帶給人豐碩的物質成果，另一方面帶來種族叛亂等一系列動蕩性災難。極簡、波普等藝術形式再不能滿足藝術家藝術創新的需求。環境污染加劇，海德格爾從哲學高度上進行了反思，他引導人們注重生態系統保護建設，并考慮在環境中的政治、經濟等社會倫理問題。于是遠離紛繁都市，以大地為主的藝術流派應運而生。藝術家們開始思考要通過藝術創作來激發人類關注與自然環境之間的關系。

2 大地藝術的特征

2.1 原型特征

大地藝術要體現出時間維度，展現出自然和時間的魅力。大地藝術最顯著的特點是關注自然因素，關注人與自然和諧共存發展的關系，重視自然的藝術美感。其是現代景觀園林藝術中的一個構成部分，與建筑物、雕塑等共同匯聚到景觀學這一知識理論體系框架中，擴展其含義。大地藝術已不是傳統意義上的藝術形式，其注重空間、場所，并用非語言性的藝術表達形式帶領大眾體驗“場所”精神。

2.2 場址特征

“siteworks”一詞就體現出大地藝術與場址間的關聯性。[1]約翰·O·西蒙茲《景觀設計學》中表明：在選擇場地進行設計時，對整個場及其周圍環境要進行透徹分析。要體現勘察場所分析，適應地質構造，保護自然生態系統，結合土地現狀、反映氣候條件，并依據自然要素特點，考慮人為因素，發揚本土特色，整合多種要素特點。大地藝術將藝術作品深深根植于自然環境這個特定場址中。藝術家在開放場域中創作作品，使觀眾獲得沉浸式體驗，這是自然人文重構的體現。美國賓夕法尼亞大學的麥克哈格創立了初期千層餅模式的分析法則，他科學地分析場地環境特征，在豎向地形研究、科學選址以及在自然干預度最小化方面起著促進推動作用。[2]

2.3 自然互動性

藝術家創作大地藝術這件作品，目的就是要做人與自然之間精神紐帶的橋梁，讓人通過接觸作品引發思考和聯想，因此大地藝術必須做到與大自然進行溝通，接受風吹日曬雨淋和時間的銷蝕。在創作大地藝術作品中，藝術家們勇敢地走出了傳統，提出了革新挑戰，走進自然尋求創作靈感。大片荒無人煙的土地被用于創作中。石頭、樹木、砂石這些原本的自然材質被運用到現代設計中，人們通過材質就能感受到大自然的魅力。

詹姆斯·特瑞爾在1977年購買了亞利桑那州北部荒漠火山口的土地，創作了《羅丹火山》。他運用光線、空間相互結合的方式，光線隨時光變換，沙漠空間、頭頂上方的宇宙與周圍環境交織在一起，打造出介入沉浸式的空間感體驗。大地藝術通過自然材料和藝術的介入，以此提升自然的人文氣息。

2.4 時效性

古希臘哲學家赫拉克利特用非常簡潔的語言概括了運動變化的思想：“一切皆流，無物常住”“人不能兩次踏進同一條河流”。在他看來，宇宙萬物沒有什么是絕對靜止和永遠不變的，世間萬物一切都在運動和變化當中。大地藝術以大地作為主要載體，不僅自身會發生變化，而且會和周圍環境發生變化。安迪·戈茲沃茲創作的《拋撒紅泥》，向天空拋擲紅泥，讓它自由地進行造型組合，而隨著泥土拋擲空中到落下地面，作品也由創作成功到不復存在。德·瑪麗亞在70年代初期也說過：“藝術家不僅運用泥土來創作藝術作品，而且也運用時間來進行創作?！贝蟮厮囆g就是這樣一種思維空間的藝術。

2.5 符號語言抽象性

大地藝術的藝術家們多運用點、線、螺旋等幾何元素創作出抽象性造型，在極簡主義的基礎上創作。大地藝術的幾何抽象造型在受到精神美學等影響，尤其是仁爾·古斯塔夫·榮格的理論影響下，抽象性更為顯著。當代藝術作品創作中對材料、媒介、符號、圖像、形態意向、意蘊等層次進行深度挖掘分析。大地藝術在創作時不僅要考慮藝術品創作的形式，更要關注其生發狀態，這也意味著大地藝術作品結構的開放性特點。

2.6 不可陳列性

大地藝術家們將藝術作品從美術展覽館解放出來。一方面是由于大地藝術家們對社會工業化發展造成影響的深刻批判，對人類生態環境發展的關注;另一方面是具有反叛革新精神，對原有繪畫創作形式以及文化限制的反叛。

羅伯特·史密森1938年出生于新澤西州，他認為工業文明給人類帶了冰冷、空洞、陳腐。為了達到和自然的溝通，羅伯特·史密森開始尋找新的創作方式。羅伯特·史密森在創作螺旋防波堤時，在猶他州鹽湖旁荒涼的沙灘上使用推土機、自動傾瀉卡車挖掘了6650噸土壤和石頭，并將其堆在湖中，最后形成逆時針、螺旋形狀的堤壩。整個螺旋長約450米，一直延伸到鹽湖深處。選擇這個地點，是因為這里的水是血紅色的，由耐鹽性細菌和海藻形成，這被人認為是原始海域的顯著體現。

3 大地藝術對現代設計的影響

3.1 對人精神的感知

原研哉在《設計中的設計》中提出五感的覺醒這個展覽，啟迪我們在設計過程中重要的不是如何創造，而是對人類感官進行創造性質的喚醒，感覺之間互相觸發、轉換，并形成伴隨體驗。意象互通是通感中最高層級，“象”是人類感官感受到的形狀、色彩、質感、氣味、聲音等;“意”是人的思緒意志，是中國傳統中的“傳神、抒情、言志”的體現。[3]將客觀設計作品與主觀情感相結合，強調以情類物、以物擬情。大地藝術在創作中就考慮到運用人類五感去設計，進入“若夫乘天地之正，而御六氣之辯，以游無窮者，彼且惡乎待哉”的精神層面的深度思考中。[4]

德行修養高尚的人順應自然萬物的本性，駕馭六氣變化，盡情遨游在無窮境地之中。這也是康德美學中審美自由的體現。審美愉悅的本質為自由，在審美共通感的前提下，情感的傳達性才可能體現出來。由意象互通達到托物言志，表達的是人內在的精神層面和思想情感，激發人類對環境保護、人文關懷等層面進行深層次的思考。

大地藝術由20世紀六七十年代初期的雛形期轉向20世紀八九十年代的發展轉型期，藝術家開始注重精神層面，思索歷史發展和人類生態學等深層次領域。德國國會大廈作為共和時期的代表象征物，被修建于19世紀末期，希特勒于1933年縱火燒毀國會大廈，第二次世界大戰后，政府出資將其修復;因蘇聯政府害怕使用修建后的國會大廈會激怒納粹分子，國會大廈就被作為國會議院象征物，不投入使用。

克里斯托和讓娜·克勞德夫婦創作位于德國柏林的《德國國會大廈》，通過丙烯原料和深藍繩索將大廈包裹起來，形成抽象陌生的藝術品;隨后在進行半個月的藝術品展覽后，拆除包裹外皮，恢復原貌。藝術家將人們常知的蘊含豐富內涵的建筑包裹起來，在面對充滿陌生新奇感的建筑時，引發人們對社會、經濟、文化等政治國際因素進行深度思考。

阿尼亞·加拉喬的作品《綠上紅》用鮮花反映自然生態衍化系統，隨著時間的流逝，萬株玫瑰逐漸衰敗，由嬌艷欲滴到枯萎衰敗，作品引發人們對自然、人生等哲理性思考。阿尼亞·加拉喬的藝術構想與古典文學作品中《紅樓夢》的黛玉葬花場景相契合?！毒G上紅》的精神性探討與書中的葬花吟的表達內涵不謀而合。

3.2 對工業廢棄地改造關注

大地藝術在總體設計中遵循原有場地設計的發展脈絡，為場地的恢復發展找到一個合適愜意的方式。大地藝術對傳統美學的設計觀念提出批判，并進行創新改革。認為美學的基本原則在于強調藝術的和諧性，并且重視藝術和場地之間的融合性。在創作過程中，更加希望將人類的感受融入其中，引發人們深入理解和思考，希望人們關注自然和生態。藝術與廢棄工業土地相結合，在沙漠低質量土地中創作。大地藝術用批判的方式創作，希望通過這種方式來改變自然環境。大地藝術的藝術家們普遍認為，在廢棄工業場地上的破敗美更具有意味，它是人類技術和工業文明前進的體現。[5]

大地藝術最初是渺無人煙的地方，藝術家們對社會進行批判，并期望通過逃離人群，達到人和自然的溝通。隨著大地藝術創作的深入發展，藝術家們發現廢棄工廠用地與大地藝術的氛圍更加貼切。廢棄工廠用地一方面不會影響生態環境的恢復，把對環境的干預度降到最低;另一方面，大地藝術保存了文明的痕跡，引發人類深入思考與自然之間的關系。大地藝術選擇工業廢棄地作為藝術創作，不僅能恢復因為工業生產造成污染破壞的資源，而且在改善環境、提升景觀質量的同時創造了巨大的經濟收益。

3.3 形式語言上對設計的影響

大地藝術在設計中采用螺旋線、方、圓等幾何形體，體現了大地藝術的抽象、秩序美。藝術家哈維爾最初為裝置藝術家，之后投身于大地藝術創作。他通過攝影將自然中的幾何數列、神話傳說、古老圖騰的神秘圖案進行整理編輯，將具有美感的圖形投射到之前選定好的植被景觀上，給人帶來新穎的視覺幻化體驗和豐富的心理感受。幾何語言隨著攝影機開關來決定出現或消失，喚醒人類去反思與自然的關系。

3.4 自然因素受到設計師的重新認識與組織

后工業文明對環境影響的思考，從思想上影響設計師，使自然主動參與設計生活當中，讓自然活動主動伴隨人類活動，讓人們感知和體驗自然，同時能夠回歸自然。大地藝術使設計師們想到，自然元素也能作為強有力的設計手法，它是大地藝術重要的設計手段和方法。[6]沙漠、農場、森林、廢棄地則是關注的事物，是大地藝術的真實表現，是與自然相結合的前提;使人們從更深的角度理解大地藝術和自然的和諧關系。大地藝術改變了人們對自然生態環境的態度。

卡塔爾多哈氧氣公園位于西亞地區，該地氣候高溫炎熱，降水量較少。設計師以風化石頭和流動沙漠作為設計的提取元素，設計一系列地面上下通行區域，熱氣球更是多哈氧氣公園的標志性元素。其體現出多哈氧氣公園是人造綠化體系的顯現，設計師結合自然環境的水域、綠化、風化石頭、流動化沙漠等要素成功設計出氧氣公園，完美解決了因為環境污染、氣候干燥導致的一系列問題，打造出綠色呼吸的城市體系。

氧氣公園將景觀生態學、心理學、大地藝術等藝術學科知識融入設計中，讓人充分體驗和感受到生態環境保護下的舒適度，此后為更多設計師提供了指向參考。自然始終是最基礎、最核心的因素和內容。大地藝術一方面影響人們的社會生態意識，另一方面又為當代設計提供豐富的鑒賞與參考元素。

4 結語

大地藝術的一些藝術素材選取是根據現實的地理環境因素決定的，泥土、沙灘、巖石、火山堆積物、河流高山都是大地藝術創作的自然素材，是未經雕琢以及人為改造的自然素材，它們本身所具有的強烈原始感覺更加深了與場地之間的密切聯系。由通感到言志體現出大地藝術對人精神層面的感知。本文的目的在于通過大地藝術，讓人們在設計中樹立“金山銀山不如綠水青山”的理念，增強景觀生態環保意識。

參考文獻：

[1] 華曉寧.從大地藝術到大地建筑[J].藝術評論，2010（05）：71-78.

[2] 林楠，丁圓.解決人居環境問題的景觀專業[J].設計，2019（24）：146-149.

[3] 陶瑛，孫寧娜，張凱.通感設計中的意象互通解析[J].設計，2020（02）：78-79.

[4] 牛宛瓊.大地藝術的審美形態研究[D].南京藝術學院，2019：30-62.

[5] 趙邦崇.大地藝術——自然的人文重構[D].四川美術學院，2018：01-29.

[6] 李靜.大地藝術的產生與觀念[J].美與時代（上），2017（03）：24-25.

作者簡介：韓笑（1995—），女，河南平頂山人，碩士研究生，研究方向：建筑環境藝術設計。

王明惠（1997—），女，山東泰安人，碩士研究生，研究方向：建筑環境藝術設計。

趙孟麒（1996—），男，山東泰安人，碩士研究生，研究方向：建筑環境藝術設計。