英美文學作品中戲劇性獨白傳統研究

摘 ?要：在英美文學作品之中，戲劇獨白屬于不可或缺的組成部分，在推進英美文學發展方面起著至關重要作用。在英美文學作品之中采用戲劇獨白既可以使作品藝術效果明顯增強，又可以塑造豐滿的人物形象。作為重要的文學傳統，戲劇性獨白傳統貫穿于現代小說發展的始末。本文針對于英美文學中戲劇性獨白的定義、發展歷史、基本特點以及基本形式等展開分析，希望為有關專業人士帶來一定參考與借鑒。

關鍵詞：英美文學作品;戲劇性;獨白傳統

作者簡介：石晶（1980.2-），女，漢族，山東青島人，碩士，青島酒店管理職業技術學院基礎教學部副教授，研究方向：英美文學、應用語言學。

[中圖分類號]：I106 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-14-0-02

中世紀末，英美詩歌逐漸發展起來，越來越多詩人在文學創作之中運用英美詩歌這種形式，而戲劇性獨白因其具備強烈的表現力成為眾多詩人所青睞的英美詩歌表達形式。在文學創作中，諸多詩人在刻畫人物性格以及傳達人物情感方面，主要是通對人物語言的細致描寫。戲劇獨白形式經過多年發展成為應用廣泛的一種文學表現形式，并逐漸形成一種新的文學傳統，即是戲劇性獨白傳統[5]。

一、戲劇性獨白的定義

在英美文學之中戲劇性獨白主要是利用特殊的文字藝術來表達思想，中世紀末是英語詩歌的發展階段，這一時期很多詩人在創作現代英語詩歌時多采用戲劇性獨白這種表達形式，而這種獨特藝術手法的應用也成就了諸多高質量的詩歌。

二、戲劇性獨白的發展歷史

戲劇性獨白起源于古羅馬時期，這一時期許多詩人在創作詩歌時會采用戲劇性獨白這種表達形式。戲劇性獨白在二十世紀對英美小說產生重大的影響，經過長時間的發展與積累，在社會與文化諸多因素的影響下，戲劇性獨白發展成為英美文學之中一種重要傳統。

隨著戲劇性獨白在詩歌之中應用，形成了兩種形式的詩體，一種是信體詩，一種是怨詩，而歐洲文學作品深受以上兩種詩體的影響。古羅馬時期，社會秩序混亂，戰事頻發，局勢動亂，深處混亂年代的人們會在現實生活中融入自己的思想。戲劇性抒情詩在奧古斯都時代得到空前發展。戲劇性獨白在二十世紀后半葉取得重大突破，眾多英美文學作品中都可以看見戲劇性獨白的影子[2]。

三、戲劇性獨白的基本特點

（一）客觀化

戲劇性獨白一個最為突出的特點便是客觀化，雖然戲劇性獨白在講述整個事件過程之中所采用的是第一人稱，并帶有一定的主觀性色彩，但是用第一人稱講述并不意味是要講述作者個人的主觀情感與意識。這里需要指出來的是，戲劇性獨白之中關于獨白人物自身的內容全部要客觀，也就是說，要重點區分開作者與獨白人物，其客觀性質是不容改變的。簡單地說，要么作者本人就是人物原型，要么作品思想要和作者保持一致[3]。

比如，《普魯弗洛克的情歌》是由艾略特所創作的一部作品，作為這部作品之中的重要獨白者，普魯弗洛克是獨立于作者之外的人物，其便具備明顯的客觀性。雖然艾略特在創作這部作品時，在塑造普魯弗洛克這個人物時以自己為原型，但是也不能夠代表了作者本身的主觀情感與意識。由此可以看出，《普魯弗洛克的情歌》是一部典型的戲劇性獨白作品。

（二）作者與說話人分離

通過分析戲劇性獨白作品可以發現，戲劇性獨白之中通常會有兩種聲音，一種是說話人的聲音，一種是作者的聲音。例如，《我的前任公爵夫人》以及《威力神父的禱告》等都是經典的戲劇性獨白作品，這些作品的一個共同特點是，其中都包含著兩種聲音，一個聲音來自于作者，主要表達的是作者對主人公的批判，一個聲音來自于主人公。作者在創作戲劇性獨白作品時為了表達個人思想與觀念，主要是借助于說話人的聲音，而不會自己表達出來，這樣做的目的是引發讀者的思考與想象，使不同讀者讀出不同的內涵，這一點是戲劇性獨白區別于抒情詩最大的地方，抒情詩通常以作者聲音直接進行表達。由此可見，多元化解讀是戲劇性獨白最為突出的特點，其中，《普魯弗洛克的情歌》以及《巴思婦引言》這兩部作品對這一點的應用可謂是淋漓盡致[4]。

（三）人物形象的塑造

戲劇性獨白和抒情詩的側重點不同，其中，思想表達與情感是抒情詩的重點內容，塑造人物形象與性格是戲劇性獨白的重點。通過對人物語言的表現來展現人物性格的變化，由此引發讀者的心理變化與情感共鳴。作者在創作作品時并不會直接在作品中表達思想，而讀者根據人物語言的變化可以感受作者所想要表達內容。總之，對于戲劇性獨白而言，人物心理活動是不可缺少的內容，也是十分重要的內容。例如，通過分析勃朗寧的諸多作品可以知道，作品之中存在許多與讀者評價截然不同的人物形象，而要想充分的了解這些人物性格，則需要深入的研究這些人物在不經意間所流露出的語言。通過這種方式的應用，使人物形象更為的飽滿深刻，實現作者人物刻畫的目標[5]。

四、戲劇性獨白的三種形式

作為一種獨特的文學藝術表達形式，戲劇性獨白對英美文學作品有著重要影響。不同于傳統的抒情詩，戲劇性獨白更多是利用雙重聲音與話語來塑造人物性格。戲劇性獨主要有怨詩、信體詩以及抒情詩這三種形式。在社會發展的背景下，天主教懺悔、浪漫主義以及人文主義均對戲劇性獨白產生一定的影響。

（一）怨詩

怨詩興起于古希臘時期，是一種通過表達特定人物與角色各種負面情緒，如思念、離別、失戀以及傷感等等來引起一種哀怨之情的詩體。15世紀早期，眾多作者與詩人主要是在自己的文學作品之中講述人物情感、性格與經歷等。經過文學藝術不斷的發展 ，文藝復興時期，怨詩得到繁榮發展，而這一時期也是怨詩數量空前增長的時期，莎士比亞、馬維爾、斯賓塞以及莫爾頓都是這一時期出現的著名詩人。怨詩發展至18世紀中期取得了新的進展，此時刮起了浪漫主義之風，這個時期怨詩帶有明顯的浪漫主義色彩，且異域風情濃厚。大多數怨詩在18世紀后期至19世紀初期出現重大的變化，這一時期作者身份和所講述角色的差別更加明顯，作為敘述人的作者，其主觀性有所增強，這時怨詩的想象空間進一步擴大，講話者不再僅僅是歷史人物，而這也是這一時期怨詩最為突出的特點。

（二）信體詩

信體詩是發展于羅馬時期的一種詩體，這種詩體主要是通過描寫人物命運變化以及被他人拋棄來表達作者的思想觀念，以此展開對人性的探討。其中，《古代名媛》是由奧維德所創作的一部信體詩，主要講述的是古代名媛寫給丈夫或者是情人的書信，由此揭示了她們不同的人物性格與人生遭遇，這部作品對后世產生了重大的影響。此外，《屋大維婭致安東尼》是一部具有代表性的信體詩，主要講述的是屋大維婭不知道丈夫不愛自己的原因，并對自身感到非常的迷茫。除此之外，《艾羅莎致亞貝拉的信》是一部經典的信體詩，更被世人稱頌為戲劇性獨白的繼承者，作者用一種理性的態度在作品之中探索宗教主義與人性主義間的關系。

（三）抒情詩

抒情詩是一種興起于古羅馬時期的詩體，古羅馬時期社會動蕩不安，這個時候的人們大多心思細膩，情感豐富，而抒情詩展現的便是此時人們的情感。《戲劇性抒情詩》是由勃朗寧所創作的一部的抒情詩，在這部作品種作者用第一人稱說話，而這里所指的“說話”，指的是作品之中人物的話，而并非是作者自身的話語。所以，這部作品應應劃分至戲劇性獨白范疇。說話者是否是作者本人決定了這部作品是戲劇性獨白，還是抒情詩。總之，不同時期，不同詩人在運用戲劇性獨白時會有著不同的特點，但是這一共同點決定了戲劇性獨白的本質。

結語：

總而言之，在英美文學作品之中戲劇性的重要性日益突出，是一種獨特的英語詩歌形式，與英國文學及其思想發展存在密切關聯，并且深受古典詩歌和天主教懺悔的影響。除此之外，戲劇性獨白利用一種戲劇性的方法來塑造人物性格，展現人物心理世界，在漫長的文學發展歷史中，戲劇性獨白對英美文學產生深遠的影響。

參考文獻：

[1]樊憲輝.英美文學中的戲劇性獨白傳統探究[J].名作欣賞，2019，09：177-178.

[2]呂文靜.英美文學中的戲劇性獨白傳統[J].文化學刊，2019，07：95-97.

[3]潘婷.試論英美文學中的戲劇獨白傳統[J].讀與寫（教育教學刊），2015，1202：38-39.

[4]蔡靜一.淺析英美文學語言審美性和藝術性[J].湖北函授大學學報，2016，2923：147-148.

[5]李少敏，趙靜，張俊杰.跨文化視角下英美文學作品的語言特點研究[J].語文建設，2016，24：27-28.