析《道林·格雷的畫像》的視覺化效果與空間敘事藝術

摘 ?要：《道林·格雷的畫像》是英國19世紀末唯美主義先驅奧斯卡·王爾德的經典之作。小說大量的感官描寫不僅給人以強烈的視覺沖擊，并且小說的敘事技巧與道德主題也顛覆了傳統的寫作手法，令人耳目一新。通過空間敘事理論的相關觀點和小說中的具體場景，分析小說中的物理空間、社會空間和人物的心理空間，探索小說主人公在不同空間不同的內心世界，以此揭示空間敘事藝術對作品主題意義的推動作用。

關鍵詞：《道林·格雷的畫像》;視覺化效果;空間敘事

作者簡介：任雪嬌（1989.8-），女，四川省西充縣人，助教，碩士學位，主要研究方向為英美文學及大學英語教學。

[中圖分類號]：I106.4 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-14--02

引言：

奧斯卡·王爾德（Oscar Wilder，1854-1900）是英國十九世紀末期唯美主義運動的先驅和代表人物，他因著名的美學思想“為藝術而藝術”而轟動英國文壇。在王爾德的美學思想里，他認為藝術高于生活，并再三強調“美的事物總是通過感官來感知的，美離不開事物的感性形式”。在集中表達他唯美主義思想的小說《道林·格雷的畫像》中，王爾德運用他高超的藝術手法，將他崇尚的感官美、形式美躍然紙上，呈現了大量表現小說人物性格與推進小說情節發展的具體場景，給人以強烈的視覺沖擊。正因如此，本文試圖運用空間敘事理論的相關觀點，對小說中一些重要的“視覺化的” 具體場景和情節進行深度剖析，以進一步理解與深化作品蘊含的主題意義。

1、花園意象

在文學創作中，小說中的物理空間不僅是故事發生的地點、人物活動的場所、情節發展的舞臺，還是烘托作品氛圍和契合人物形象的一種重要的敘事手段。在《道林·格雷的畫像》中，王爾德向讀者們呈現了諸多極具“視覺化效果”的空間場景，其中對“花園”這一物理空間的刻畫，一方面彰顯了他的唯美傾向;另一方面使溫暖亮麗的花園與美到極致的道林·格雷相互映襯，互相交融，增強了小說所體現的美感。

據《圣經》記載，“花園”就是“樂園”的意思，充滿了天真、歡樂、幸福和美麗。而在小說《道林·格雷的畫像》的開篇，王爾德便花了大量筆墨刻畫了灑滿陽光、鮮花簇擁的花園這一流光溢彩的意象。在畫家巴爾茲的花園里，夏日的微風輕拂花園的樹木，將紫丁香的馥郁吹拂;蜜一樣色澤的金蓮花的微光、火焰般絢麗的花朵、飛鳥奇妙的剪影和發出嗡嗡聲的蜜蜂構成了一幅色彩艷麗，對讀者的視覺感官產生了強烈作用的唯美畫卷。對于畫家巴爾茲來說，年輕貌美的道林·格雷猶如上天恩賜于他藝術靈感的禮物，在他們第一次見面，巴爾茲便一發不可收拾地迷醉于道林的一切。他甚至向亨利勛爵坦言，“他的美超出了藝術的表現能力”，“我絕對需要他”，“他暗示了一種新方法，我在某種曲線中，在某種微妙、靈動的色彩中，都能找到他”。“他確是風流倜儻。嘴唇緋紅，線條勻稱，藍眼睛清澈透明，金發柔卷。他臉上有種東西讓人立刻就相信他，那是年輕人的一切坦誠和純潔的熱情”[1]17。

作為一種物理空間，花園不僅給讀者以美的“視覺化”享受，還彰顯了畫家巴爾茲的審美情趣，并且還和道林·格雷的美貌相互契合。空間塑造人物性格，人物性格也反映了空間特點。鐘情于繪畫藝術的巴爾茲一生都在尋求美的事物、發現新的藝術風格，并堅持自己善良的品格，而鮮花盛開的花園不可避免地對畫家巴爾茲的性格產生了巨大的影響。

2、上流社會的聚會

著名學者方英就曾說過：“社會空間是人際空間，是人與人之間關系的構建”[2]55。著名空間理論家列斐伏爾還認為社會空間是政治統治的工具，社會斗爭的場所，而這種抽象的社會空間一方面反映了等級社會成員的社會關系;另一方面，社會空間不可避免地對個人及人與人的關系產生深遠的影響。

在《道林·格雷的畫像》中，道林·格雷與亨利·沃頓勛爵之間的關系可謂是列斐伏爾筆下的一種社會空間，因為正是由于與上流社會的亨利·勛爵之間頻繁的往來，道林受到了亨利那自以為是的關于生活、藝術、青春、道德等的錯誤論調的影響，使得道林無可救藥地沉迷于自己的美貌與一切感官享樂中。正是在這樣一種社會空間里，道林無疑受到了這樣畸形社會關系的影響，從而棄善楊惡了。

而在與上流社會聚會的相互來往中，道林則與貴族資產階級同流合污，陷入了瘋狂的窮奢極欲的生活中。道林不時被上流社會人士邀請觀看代表著高雅藝術的戲劇;抑或參加無聊的聚會;又或者舉辦射獵活動，但實際上，這些活動不過是上流社會人士打發時間、揮霍享樂的手段。正是在此社會空間中，道林越來越沉迷于感官與肉體的享樂中，對自己靈魂的墮落也越發感興趣了。正是籍著自己奇怪而危險的魅力，任何與道林有過親密關系的友人都無一豁免地變得聲名狼藉、卑鄙墮落;為了掩蓋自己罪惡的嘴臉，道林甚至還舉刀殺害了道德高尚的畫家巴爾茲，并威脅鐘情于科學實驗的年輕人艾倫坎貝爾將巴爾茲毀尸滅跡。

3、腐朽可怖的靈魂

在愛德華·索亞的《第三空間》譯序里，陸楊寫道：“空間既被視為具體的物質形式，可以被標示，被分析，被解釋，同時又是精神的建構，是關于空間及其生活意義表征的觀念形態”[3]101。由此可見，空間形式不僅僅關注的是物理的空間形態，還非常注重個人內心世界和精神狀態。通過對小說主人公道林心理空間的建構，王爾德不僅使人物的塑造呈現出了一種多維、立體的“視覺化效果”，還使得讀者進一步理解了小說的主題意義。

首先，他未遇見亨利勛爵之前，道林擁有年輕人的一切坦誠和純潔的熱情，生氣甚至會噘嘴表示不滿。在初次見面時，對于亨利勛爵關于享樂的悖論，道林內心深處明顯受到了極大的觸動，大約有十分鐘，他“站在那里，一定也不動，嘴巴張著，眼睛亮得異常”[1]20。在他內心深處，道林認為亨利勛爵的論調“是多么可怕、清晰，又多么生動、殘酷。它們有著一種多么微妙的魔力啊”[1]21。雖然對于亨利勛爵，道林感到害怕并因此感到羞愧，但是他還是忍不住喜歡上了亨利。

其次，在描述道林最終走向不可挽回的罪惡深淵后的心理活動時，王爾德運用了大量的篇幅細致地建構起了道林那腐朽可怖的心理空間。在親手殺死了畫家霍華德之后，道林飽受著極度的矛盾與惶恐中，他“感到時間之腳似乎灌滿了鉛，還在緩慢爬行，而他已被一陣陣狂風刮到了黑色懸崖的參差邊緣;在知道前方有什么在等著自己時，他嚇得渾身哆嗦;他的大腦似乎已不受控制，因而讓恐懼把想象弄得荒誕不經，使得自己就像一只被痛苦蹂躪的扭曲的活物。但是，突然，時間一死，各種可怖的想法就靈敏地跑到他面前，從自己的墳墓里拖出令人驚駭的未來給他看”[1]182。但是盡管飽受著身體與心靈的煎熬，道林為了自己的青春容貌永不凋零，他仍然能夠有條不紊地要挾艾倫·坎貝爾幫他毀尸滅跡。而后又衣著考究地去參加上流社會的無聊聚會，因為他深信他“那纖細的玉指，絕不可能抓起刀犯罪;那微笑的雙唇，絕不會褻瀆上帝諸神”[1]191。然而，那懸掛在閣樓里日益變得丑陋不堪、滿目瘡痍的畫像使得他轉向了更為瘋狂、放縱的墮落中。但是，到最后，因為道德的腐朽，道林親手終結了自己的生命，并使得畫像恢復了曾經的光彩奪目。

4、結語

“在優秀的小說中空間不是完全靜止地被描述出來的，而是與人的活動一起表現出來的”[4]81。在小說《道林·格雷的畫像》中，空間敘事無疑是王爾德展現他奇特藝術手法的一種手段。通過對小說物理空間、社會空間及人物心理空間的刻畫，王爾德無疑將唯美的花園、奢靡的聚會、可怖的靈魂等畫面映入了讀者腦海中，使得讀者對極具空間感的視覺畫面有著深刻印象，也使得讀者更加關注小說的空間意義而非時間長度。

參考文獻：

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