論《尋夢環游記》中傳統價值觀的表達

車佳容

摘 要：于2017年上映的皮克斯系列動畫片《尋夢環游記》以墨西哥本土傳統節日亡靈節為創作語境，通過描繪主人公米格爾在亡靈國度的歷程，實現了對于夢想與現實、出走與回歸、生與死的探討。影片在商業上獲得巨大成功，受眾極廣，本文試論述影片中傳統價值觀的現代表達。

關鍵詞：《尋夢環游記》;夢;家庭

中圖分類號：I235.1

文獻標識碼：A

文章編號：1672-8122（2020）05-0122-02

一、引 言

《尋夢環游記》中的主人公米格爾是個熱愛音樂的小男孩，可因為他的高祖父曾經為了追求音樂夢想拋棄家庭，所以音樂成了他家族的禁忌。他決心忤逆家人追逐夢想，在途中卻誤入亡靈世界，在亡靈世界弄清了當初事情的原委，解開了家族的心結，也更加明白家人的珍貴。在這部動畫電影中，“尋夢”是敘事的前提，情感卻是整個敘事的內核，豐富細膩又具備足夠張力。人們走進電影院，在這片黑暗中暫時將生活的壓力和煩惱放下，做一場天馬行空的夢，觸摸這些細微的情感，找尋心靈的片刻寧靜。

二、出走與回歸

在影片的前半段，米格爾不斷因為自己的夢想是家族的“禁忌”和家人發生摩擦，離家出走。但在影片的后半段，卻也是亡靈世界里從未謀面的家人給了他陪伴、保護和勇氣，他也因為親情主動和解回歸。他在出走和回歸的這一場夢幻旅行之間完成矛盾的化解，整部影片的精妙之處就在米格爾的這一場夢中。

弗洛伊德精神理論中在論述夢和釋夢時指出，“夢思維”指的就是夢中帶著“化妝”形態出現的童年記憶、創傷場景和愿望，他們通過夢的工作轉換成夢境。米格爾去到了亡靈世界之后，拒絕了高祖母給他的帶有放棄音樂夢想條件的祝福，轉而去找自己的“高祖父”歌神德庫拉斯。在這場夢里，他將自己在現實生活中的“禁忌”甩掉，祖母砸掉他自制木吉他這種“創傷場景”、對于偶像德庫拉斯的迷戀崇拜、白天遭遇的委屈不公等，統統經過“夢的工作”加工，變成一場屬于自己的“夢的奇遇”。這一場奇遇給了他可以掙脫一切束縛去表達自我的平臺、給了他嘗試的機會，也是在這一場一意孤行的追逐中，他得以發掘真相，揭露德庫拉斯的偽裝，解開自己和家人的心結。米格爾完成了從最初“不稀罕上那個祭臺”到最后抱著妹妹認真教給她祭臺上每一位家人名字的轉變，這一場出走與回歸讓他真正成長。

除了有關于夢想，出走與回歸還有關于愛。米格爾的祖母對于音樂是極端的厭惡，她不允許家中有一丁點和音樂相關的東西，聽到一個音符都會暴跳如雷，可是祖母憤怒最直接的源頭在哪里呢？埃克托是在祖母的媽媽可可小的時候出走的，祖母的厭惡最可能直接來源于自己的媽媽可可，我們可以從中聯想到可可在年輕的時候對于音樂和父親的厭惡應該和現在的祖母不相上下。可是影片中所展現出的可可奶奶，在垂暮之年什么都記不清了，卻偶爾會輕輕的問“是爸爸回來了嗎？”。她雖然將父親的照片從合照中撕下，卻一直悄悄藏在自己的抽屜里。曾經的恨在彌留之際全部變成愛和思念。所以《尋夢環游記》的暗線，也是可可這一生對于父親愛的出走與回歸。

《尋夢環游記》名為尋夢，其實側重于“回家”。并不是家人從不理解米格爾轉變到懂得他，電影的處理方式是通過某種程度上戳破他的執狂，又在某種程度喚醒家人的夢想，讓二者都朝中點靠近，他度過自己精神上的“青春期”，家人嘗試解開幾十年的心結。追尋和羈絆、逃離和回歸、誤解與和解，從前這些問題都徹底解決，皆大歡喜，可人生并不止于這件事的結束、電影的劇終，所以這一次在《尋夢環游記》里，米格爾沒有讓世界為他讓路，而是自己長大了，長大到能主動將“愛”置于“夢”和“我”之上。

影片中所展現的矛盾正是我們每個人都會面臨的愿望和創傷，這些矛盾該如何解決呢？《尋夢環游記》作為一部成功的商業電影便是站在自己的中間立場上為觀眾造了一場夢，“電影在播放的過程中喚醒更多的是人的情感而不是理性”[1]。它以電影特有的方式觸摸現實，給觀眾一個想象性的解決和許諾，從而給人以撫慰。

三、生與死

從《尋夢環游記》中大量關于生死的展現中，我們可以去感受其中想要傳達的生死觀。關于“死亡”，影片里的眾多元素都與墨西哥的死亡文化有關，亡靈節、照亮死者返回塵世之路的萬壽菊、引領靈魂走向新世界的無毛犬、對待死亡無比豁達的態度：亡靈節除了紀念緬懷，更是歡慶團聚。死亡不是生命的終點，而是另一種新生活的起點。導演利用這種“對于死亡的另類豁達態度，表現出墨西哥文化對于主流文化生死觀的出走，以及其邊緣性文化景觀的奇幻面貌”[2]來引起觀眾的關注，喚起觀眾的思考。

從電影語言的角度來看，電影是一種心理語言。閔斯特堡認為，我們自身的心理機制創造了電影的縱深感和連續性。作為觀眾對電影語言存在的那種有意識、有目的的觀賞行為如何轉化成為一種無意識的、審美的心理活動，他強調：“電影劇的根本力量必須存在于畫面本身的內容上”[3]。《尋夢環游記》中墨西哥傳統元素的注入，讓我們看到一個新的亡靈世界，不同于傳統認知的黑白陰森，影片中的亡靈世界建筑高聳入云、錯落有致，色彩斑斕的亡靈獸比比皆是，兩個世界都絲毫不避諱骷髏形象，米格爾最愛的吉他頂部鑲嵌著小骷髏、宴會廳中央的巨型骷髏狀泳池、慶祝用的彩色骷髏煙花，整個亡靈世界在亡靈節這一天沒有絲毫悲傷，洋溢著滿滿的喜悅氣氛。這些代表著作者價值立場的細節都在吸引著觀眾潛意識去感知，無意識中影響著觀眾傳統的死亡觀念。

但這個鮮活生動的死亡世界并不是沒有“真正的死亡”。對于“真正的死亡”的展現在米格爾跟隨埃克托去借吉他，齊恰隆在聽完最后一首歌的時候。電影做了一個特效：本來坐了兩個人的吊床，隨著他的閃爍成塵，重心發生了變化，輕塌向終點，一個生命就這樣悄無聲息的消失。埃克托無言舉杯，一飲而盡，氣氛降到了低谷。“真正的死亡”不是心臟停止跳動的那一刻，而是不再有人記得你的那一刻。電影中對于“死亡”的新詮釋也給了觀眾一個探討“生”的新角度，對于逝去的親人只要我們銘記在心，他就一直與我們同在。影片中對于這些“普世價值”的探討，提供給我們面對這些避無可避的問題一些新的思考角度，也給了我們在面對這些問題時莫大的信心。

我們對于這部電影的認可，正因為我們所觀看的故事，所獲得的滿足和快感，來自于現實生活中的缺憾和匱乏。《尋夢環游記》的亡靈烏托邦之所以能感動觀眾，是因為無論任何文化背景下的人們對家庭的愛、對家人的眷顧都是一樣。老子在《道德經》里講：“不失其所者久，死而不亡者壽”。我們現在多是做“精神不死”來解讀。誠然，高尚的精神固然可以“死而不亡”，可“愛”何嘗不可以呢？親情、愛情、友情等情感，也可以讓一個人“不失其所”“死而不亡”，這不正是《尋夢環游記》所要表達的嗎？主題曲《Remember me》也完美契合了這一主題，每當旋律響起，觀眾都會不自覺地想起自己的家人，產生情感共鳴。影片在全球范圍的巨大成功，也表現出人類對于世間美好的想象和不懈追求。普通人身上積極、進取和樂觀精神的描繪，是好萊塢導演們制造美國夢的重要手段，皮克斯動畫總能夠從最細膩之處抓住觀眾的心，而在這些細微之處堅定著觀眾能夠積極向上的價值觀。

參考文獻：

[1] 賈磊磊.電影語言學導論[M].北京：中國電影出版社，1996.

[2] 徐爽.魔幻的記憶與現實的遺忘：《尋夢環游記》之儀式、抉擇與隱喻[J].重慶郵電大學學報（社會科學版），2018，30（6）：143-150.

[3] 賈磊磊.電影語言學導論[M].北京：中國電影出版社，1996.

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