論《皆大歡喜》中的狂歡幽默

基金項目：2019年度紹興文理學院學生創新訓練科研項目《論<皆大歡喜>中幽默手法的運用》。

摘 ?要：在喜劇中，幽默手法的運用是必不可少的元素。而作為莎士比亞早期喜劇代表作《皆大歡喜》也同樣如此。本文將從巴赫金的“狂歡化”這一美學命題出發，借助人物臺詞，以人物和場景為切入點，分析《皆大歡喜》中所運用的狂歡幽默。透過對《皆大歡喜》中狂歡幽默的解讀，本文指出莎士比亞借狂歡幽默顛覆了文藝復興時期的舊思想，以此營造出了一個富有人文主義精神的世界。

關鍵詞：狂歡幽默;《皆大歡喜》;人文主義;巴赫金

作者簡介：陳俊凱（2000.2-），男，漢族，浙江瑞安人，紹興文理學院外國語學院英語師范專業2018級本科在讀。

[中圖分類號]：J8 ?[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2020）-14--03

1.引言

巴赫金的“狂歡化”美學命題指的是其提出的狂歡化詩學理論，是巴赫金對那些具有狂歡節特點的行為模式的統稱。其內在表現形式中有一個重要的特點是狂歡式的世界感受[1]。而《皆大歡喜》中的世界正是一個狂歡式的世界。在《皆大歡喜》的世界中，為了達到一種“皆大歡喜”的喜劇效果，莎士比亞將社會的等級制度進行了顛覆，給了不同階層之間一個平等對話的機會。例如奧蘭多與其兄長的對話，小丑試金石與羅瑟琳的對話等無不反映出，在這個世界里縱使人的實際身份存在差異，但是就如同置身于狂歡節的慶典上，每個人都有展現自己的舞臺。

而在這種狂歡式的世界感受塑造下，《皆大歡喜》打破了等級制度，讓所有的角色在亞登森林達到了真正意義上的平等與和諧。借由這種超越等級制度的平等與和諧，莎士比亞試圖打破舊思想下森嚴的等級制度，用狂歡幽默的形式去表達對人文主義的訴求。實際上，在亞登森林所描繪的那個社會，正是莎士比亞想要追求與營造的富有人文主義精神的世界。而這個世界雖充滿人文關懷，卻只是一個狂歡式的世界感受下的狂歡世界，是理想化的世界，帶有烏托邦的色彩。狂歡世界是暫時的、相對的、象征性的，但烏托邦的意義并不因此而喪失，它的意義在于它與現實的距離，它對現實的批判和超越。它體現了人類追求至善至美的精神力量[2]。

2.人物的狂歡化

2.1.辱罵性言語的狂歡幽默

《皆大歡喜》這部喜劇的藝術魅力并不源自于曲折的情節和人物的深入刻畫，其最吸引人的地方在于游離于劇情之外的那些言語[3]。而其中最具代表性的便是那些辱罵性的言語。《皆大歡喜》里的辱罵并不是像拉伯雷的廣場式辱罵一樣將對方貶低到肉體下半身，而是將對方貶低為動植物[4]。跟完全下流的辱罵不同，《皆大歡喜》的辱罵性言語雖然有頗為濃厚的市井色彩，但是卻不會讓人覺得兇狠不適。相反的，這種略帶輕浮的辱罵性言語在特定的背景下，會讓人感受到在這些言語背后的狂歡幽默。例如，在第三幕第二場中，小丑試金石對柯林說：“thou worms meat in respect of a good piece of flesh indeed！”由此便展開了試金石對柯林的一番訓誡。用比擬的方式來對他人進行辱罵是辱罵性言語常用的一種方式，但《皆大歡喜》中并不存在有人身攻擊的辱罵性言語，而是采用類似此處的辱罵方式——將人比成某種不討人喜歡卻沒有極強針對性的事物。降低了辱罵性語言對人的侮辱性，增強了在辱罵過程中的滑稽幽默效果。而這種效果帶來的便是讓柯林由衷地感嘆：“You have too courtly a wit for me; Ill rest.”而非糾結于試金石對他的辱罵。到這里，試金石這句有辱罵性色彩的言語不再具有辱罵性言語那種強烈的攻擊性，反而成了一種智者對愚人的訓誡。這種超出觀眾預期的結果，成就了《皆大歡喜》在辱罵性言語上的狂歡幽默。

上述的辱罵性的言語是《皆大歡喜》中角色直接的言語上的辱罵。而《皆大歡喜》中的辱罵性言語還有采用間接諷刺的形式來進行的。例如，第一幕第二場中，Touchstone直言：“Of a certain knight that swore by his honour they were good pancakes， and swore by his honour the mustard was naught. Now， Ill stand to it， the pancakes were naught and the mustard was good， and yet was not the knight forsworn.” 這里小丑試圖用一種似是而非的怪誕言語去嘲諷宣誓這個行為。這種言語不同于直接的辱罵，是間接的諷刺。其辱罵的對象不是某個特定的角色，而是某一特定的階層與某一特定的行為，以此說明看似正常的現實卻是最怪誕可笑的存在。這類語言耐人尋味卻又不高深難懂，又是借助一個本就荒誕的角色口中說出的，在這些反差的沖擊下，最終達成了莎士比亞所期望的極其怪誕的狂歡幽默的效果。

不論是直接的還是間接的辱罵性言語，它們所想表達的核心是一樣的，即對人文主義的宣揚。《皆大歡喜》中不少角色都是貴族，但是作為有貴族身份的他們卻絲毫不避諱對辱罵性言語的使用，仿佛變成了一個市井小人物。莎士比亞通過這種方式在表達狂歡幽默的同時，也在通過狂歡幽默去打破封建神權統治下各個階層身上的枷鎖，讓不同階層的人盡可能地去展現自己原本的面貌。而那些本就有諷刺意味的間接的辱罵性言語嘲諷的正是舊制度下那些看似合理的表象下的怪誕之處。

2.2.兩重性人物的設計

兩重性指的是人物形象的兩重性。巴赫金認為，中世紀的人呈現出兩種形象。一種是在平常生活里中規中矩的形象，另一種是在狂歡節里自由自在的形象。而放在文學作品中，人物的兩重性就表現為其常態與非常態所產生的沖擊。

2.2.1.羅瑟琳女扮男裝的設計

作為主要角色之一的羅瑟琳要女扮男裝本是為了避免在趕路時因美貌遭遇不測。但是羅瑟琳在抵達目的地之后卻依舊選擇假扮成男性，并借助“男人”這個身份說了許多挑戰男權的話語。直到結局，羅瑟琳才換上婚紗。這種女扮男裝的人物設計在莎士比亞的喜劇中并不少見，但是羅瑟琳卻是在整部喜劇的大部分時間里以男人身份示人，這在莎劇中是極其罕見的。

在牧羊少年這個身份的偽裝下，莎士比亞可以通過羅瑟琳這個角色，更加輕松地表達對女性權利的追求。她擺脫了傳統觀念加于女性的束縛，可以不怕把女性隱藏在內心而難以啟齒的思想活動表達出來[5]。而《皆大歡喜》在打破傳統上卻還不止如此，莎士比亞極富創造性地讓羅瑟琳這個角色來進行收場白，而第一句話就頗具諷刺意味：“It is not the fashion to see the lady the epilogue; but it is no more unhandsome than to see the lord the prologue.”這句話直接表達了Rosalind這個角色身為女性卻對男性凌駕于女性之上的權利的不滿。這句話不僅是陳述一個傳統戲劇收場白的事實情況，也是在反諷這種對女性充滿歧視的做法。這句話對女權的訴求強烈但是又不破壞喜劇本身輕松節奏。或者我們可以說，《皆大歡喜》的狂歡幽默下對羅瑟琳女扮男裝的設計才使得這一切都不那么突兀，那么順理成章。

2.2.2.奧列佛善惡形象的轉變

在《皆大歡喜》中，奧列佛這個角色從一開始就是一個十足的惡人形象。但因為自己的弟弟奧蘭多自發行善拯救了自己而從此向善。在這部喜劇里，所有的惡人都受到了類似的感化，最后決定向善，可謂是真正意義上的“皆大歡喜”。莎士比亞借助這種善惡形象的轉變，是想勾起讀者內心充滿欣慰的平和的歡喜。《皆大歡喜》中以奧列佛為代表的角色善惡形象的轉變，就如同狂歡節的慶典進入尾聲一般。一方面，這類角色的從善將喜劇的效果推向了一個新的高度，真正實現了沒有任何悲傷的狂歡幽默;而另一方面，這類角色的從善都源自于其他人的行善。相比于其他惡人受到懲罰的喜劇，《皆大歡喜》這種善人行善，惡人受到感化的結局明顯更圓滿，讓人們體會到在這由亂到治的轉化中，人性復歸于善是一個多么重要的動力，而蛇踞獅伏的危險場景是一個多么巧妙和善意的設計[6]。其內核在于，人文主義精神下對人性的善的宣揚。而通過惡人轉變為善人這樣一個模式，無疑是最能說明這一點的。

2.2.3.小丑角色的非常規塑造

想要剖析小丑試金石這個角色，我們要從小丑與其他人物之間的社會關系來看。小丑試金石與羅瑟琳等人在喜劇里是主仆關系，但是他不同于一般的小丑角色。他有自己的人格，為人機智忠誠，更難能可貴的是他可以與主人隨性地抽科打諢，建立起良好的主仆關系[7]。正如巴赫金的狂歡理論所強調的，在狂歡節型的慶典下每個人都是平等的。同樣的，在《皆大歡喜》中主仆之間的也是平等的。仆人被賦予高度的智慧和自由，主仆之間忽略主次貴賤，極大程度地體現了這種強調平等的狂歡世界中倡導的世界觀[8]。因為這種人人平等的社會關系的設計，讓試金石和亞當這樣的仆人有了平等發言的機會，擁有了健全的人格。他們在這個世界觀里不再是舊體制下如同農奴一般的階級犧牲品，他們成了自愿服務他人，有自由意志的完整的人。在觀眾看來，會因為其表現形式的怪誕而領會到莎士比亞的狂歡幽默，進而接收到莎士比亞喜劇中想表達的人文主義的平等觀。

倘若小丑在《皆大歡喜》里只是單純地展現主仆關系的平等，那么小丑將會和亞當沒什么不同。小丑在一般的戲劇中只是一個平面角色，不必彰顯人性，只要被人接受和喜愛即可[9]。為了讓試金石的形象立體化，莎士比亞以原有的小丑形象為基礎，加入了對他和其他人物關系的處理。其中最值得人去注意的便是試金石和村姑奧德蕾之間的戀情。因為二者之間的愛情可以說是瘋狂之戀，他們的這段戀情讓喜劇末尾的婚禮少了一份世俗的莊重，多了一份狂歡的輕松。此外，小丑這個角色在喜劇中給人最直觀的印象便是要遭受接連不斷的嘲笑來逗人開心。至于他自身的感受沒有人在乎，那么，更不會有人在乎小丑是否會有愛人。我們可以說奧德蕾這個角色的加入就是為了塑造一個更立體的小丑形象，給小丑這個卑微的角色以關懷。這種關懷讓小丑在《皆大歡喜》最后的狂歡中變得圓滿，讓觀眾明白試金石所展現的狂歡幽默不是他偽裝下的怪誕瘋癲，而是發自內心的狂歡喜悅。莎士比亞以試金石這個角色說明的不僅僅是打破等級制度的不平等，更為的是說明在人文主義關懷下的世界里所有人都有資格去尋求真愛，實現人生的圓滿。試金石這個角色說明的是文藝復興背景下，普通大眾的一種普遍心理訴求，即得到社會的關注與接納[10]。以此看來，試金石所投射出的社會現實，讓其作為丑角，更被人接受和喜愛，甚至還成為了社會大眾所向往的對象。

2.2.4.兩重性人物設計的原因

《皆大歡喜》中為了讓人物本身就帶有狂歡幽默的喜劇效果，也是為了能更好地展現人物的魅力，往往會對人物進行上述的兩重性設計。再加上《皆大歡喜》的人物臺詞時常游離于人物之外，想要制造富有沖擊力的人物形象，只能借助其他途徑。兩重性人物的設計不僅豐富了文本，增強了喜劇的狂歡效果，還使得人物形象能夠更加立體化。但更重要的是，莎士比亞對兩重性人物的設計輻射廣泛，涉及到了不同性別、不同品格和社會關系的人對于平權的追求。之所以要這樣反復地利用兩重性人物的設計，是因為在面對追求平權的問題上，單單以某一角色來看終究是片面的。而莎士比亞想表達的是在這個狂歡式的世界里，人文主義的關懷應該是與每一個人相關聯的。正如這部喜劇的名字《皆大歡喜（As You Like it）》一樣，即便是在其他喜劇中被人忽視的角色，或是往往不會有圓滿結局的惡人角色，在亞登森林都獲得了一個美好的結局。這才是真正意義上的“皆大歡喜”——無論你關心、喜歡的是這部喜劇中的哪個角色，你都會因為這樣的結局感到由衷的歡喜。

兩重性人物設計在文學作品中并不少見，但像莎士比亞在《皆大歡喜》中這樣，大量進行兩重性人物設計的文學作品卻并不常見。這主要在于兩重性人物設計需要一定的人物背景，并在特定的場景中才能得到展現。所以，在對《皆大歡喜》的狂歡幽默進行解讀時，場景設計就顯得必要了。