阿爾丁頓詩歌十五首

顏海峰

主持人語：

20世紀初，英美意象派的崛起為當時的世界現代主義詩歌拓開了一個新的境界，其對細節(jié)的重視和意象的營造在一定程度上遏止了自19世紀后期歐美詩歌中愈演愈烈的主觀抒情和自我極端膨脹的弊端，同時也矯正了象征主義過于神秘以至于宗教化的傾向。概而言之，意象派讓詩人們重新認識到了形式的重要性。在這個流派中，阿爾丁頓的藝術實踐和理論有著不可估量的重要性，他也因此被看作創(chuàng)始人之一。拉美文學在20世紀六七十年代的“爆炸式”發(fā)展是文學史上的一個奇跡，它是西方現代主義和美洲大陸的本土文化嫁接之后結出的碩果，語言的魔術性因此獲得了最大化的體現。卡洛斯·奧布雷貢的詩歌成就是一個有力的證明，他的創(chuàng)作帶有巫幻的特性，卻受到了現代性的浸染與滲透，因此閃爍著奇異的光芒。因此，與其說他是一名象征主義者，倒不如說他是“百年孤獨”的象征。（汪劍釗）

阿爾丁頓（1892—1962），原名愛德華·戈德弗里·阿爾丁頓，英國作家、詩人、意象派運動發(fā)起人之一。其描述第一次世界大戰(zhàn)詩歌尤為著名，著有《意象》（1910—1915）、《古今意象》（1916）、《欲望意象》（1919）和《戰(zhàn)爭與愛》（1019）等詩集，另創(chuàng)作有小說《英雄之死》（1929），以及《阿拉伯的勞倫斯：傳記研究》（1955）。1946年的傳記作品《惠靈頓》被授予詹姆斯泰特布萊克紀念獎。