紫韻流芳： 曹婉芬的紫砂藝術人生

何映宇

月暈壺。

在宜興，中國陶瓷藝術大師曹婉芬的名字家喻戶曉。

不論是飄逸似潮的竹海，還是老辣蒼勁的松段，在她的手下，均姿態紛呈，栩栩如生。從藝六十多年來，她的作品譽滿海內外，成為宜興紫砂壺藝術的杰出傳承代表。

她的作品曾先后獲得過“亞太地區陶瓷評比”一等獎、“國際陶瓷精品大獎賽”二等獎、“全國大師精品展”金獎等多項大獎，作品“大彬僧帽”壺、“嵌銀絲無瑕”壺、“苑林提梁”壺等分別被中南海紫光閣、中國工藝美術館、南京博物館等重要場所收藏。

紫韻流芳，曹婉芬領悟紫砂真諦，兼收各家之長，繼承前賢優秀，形成了大度雋秀、文氣內涵的個人藝術風格，成為壺藝大家，為我國的陶砂藝術事業做出了重要貢獻。

紫砂六老，悉心傳授

1940年，曹婉芬出生于宜興丁蜀鎮蜀山南街一個陶業世家。十歲，她就在母親身邊學藝。而當時，“紫砂七老”之一的朱可心，他的家就在曹婉芬外公家的對面。有時候得了空，她就跑到對門看朱可心做壺，流露出對做壺的濃厚興趣，有時還忍不住自己也要動手捏起泥巴來。

從此，兩人結下了不解之緣。

朱可心對這個伶俐的小姑娘也特別喜歡，15歲時她進入宜興紫砂工藝廠，朱可心收她為徒，常常給她開小灶。朱可心嚴格、悉心、耐心的教導，為曹婉芬以后的藝術生涯打下了扎實的專業基礎。

朱可心擅長花器，曹婉芬所做的“大報春”壺、“松鼠葡萄”壺等都深得朱可心精髓。

之后，她在裴石民先生身邊一年及師承王寅春學習制作筋紋器。1958年，她擔任紫砂工藝班“小輔導老師”，培訓青年藝徒，和她一起的，是“紫砂七老”之一的蔣蓉。當然，對她影響最大的，還得說是顧景舟大師。1981年曹婉芬進入研究所后，她在顧景舟身邊，一直到顧先生退休。耳濡目染，再加上顧景舟大師的言傳身教，令曹婉芬受益匪淺。在紫砂藝術史青史留名的“紫砂七老”，她曾經得到其中六位（除任淦庭）的指點，并與其共事，所以，曹婉芬能有今天的成就，和得到這些大師傳授技藝是分不開的。也正得益于此，曹婉芬的技術非常全面，才能博采眾長，將光貨、花貨、筋紋器等器型融會貫通，推陳出新。

曹婉芬在制壺。

集古今之典，自成一格

曹婉芬并不滿足于仿制，她深知，對傳統造型的學習仿制，如同研習書法時對古碑帖的學習，既要學到形似，更重要是學到神似。臨摹不是目的，只是手段，最終目的是在學習傳統樣式的基礎上創造新的形式。

在吸收前輩藝人的技法的同時，曹婉芬也在不斷地探尋屬于自己的方向，可謂“集古今之典，創自成一格”。

上世紀80至90年代中，她開始嘗試著以自己的思路創新作品。1982年，她創作的《玉婷壺》獲亞太地區陶瓷評比一等獎，這是她獲得的第一個獎。

與中央工藝美院（現清華大學美術學院）教授張守智合作的提梁壺，與美國設計師哥拉塔合作的“怒放”，又為紫砂壺的創新打開了一條新的路。

20世紀80年代初，中央工藝美術學院張守智教授在紫砂廠看到了一把提梁壺，這把壺由勁挺、流暢的線條和堅實飽滿的壺體組合而成。此壺給張守智留下了深刻的印象，他非常喜歡。后來他才得知是曹婉芬高工制作的。這開啟了他們之后的合作，曹婉芬的先生范岳林對記者說：“當時他就住在我們家，他構思，曹婉芬來具體完成紫砂壺的制作。”

壺藝掇英十件組壺。

上世紀80年代，美國天山公司的設計師哥拉塔到宜興紫砂廠參觀，看到曹婉芬制壺得心應手，他對曹婉芬說：“我畫一幅圖，你能做嗎？”然后就用幾秒鐘的時間畫了一幅由幾根線條構成的圖紙。他畫得很快，曹婉芬卻犯難了，她對記者說：“哥拉塔畫的是平面，幾根線條，我得把它變成立體的造型，怎么變？其中最困難的是二維與三維的轉換，我反復地研究與修改，花了幾個月的時間才做出來。”

平面設計圖和立體造型之間有一個轉換的過程，需要制作者有敏銳的立體造型認知力和理解力，同時又要富有三維空間意識的創造力和手頭功夫，曹婉芬老師將這些完美地結合在一起。

這款壺充滿著現代意味，她將這個造型詮釋得十分到位，美國設計師哥拉塔拿到壺后，非常興奮。他很滿意，他后來在美國的陶藝專業雜志發表文章，高度肯定了“怒放”壺的價值。曹婉芬的一次挑戰，成就了東西方文化的成功合作。

上世紀90年代，她去深圳“錦繡中華園”游玩。“錦繡中華園”是祖國風景名勝的微縮景觀。游玩的時候曹婉芬心里就一動：景觀可以微縮，紫砂壺為什么不可以呢？她就想把歷代名壺濃縮在一起，做一套“壺藝掇英”。

前前后后差不多兩年的時間，她完成了這套作品。她將紫砂歷史上各個時期代表人物的代表作品收集起來，重新塑造。供春的“樹癭”壺、時大彬的“僧帽”壺、邵大亨的“掇只”壺……都濃縮在多寶閣當中。每件均是名家代表樣式，既有精致規矩的筋紋器、方圓器，又有充滿自然氣息生動情趣的花塑器，集中體現了光素、筋紋、花貨、樹樁、提梁等各式制作技法，顯示了其工意兼得的精湛技藝。曹婉芬以不同的工藝方法成型，顯示了她多面手的功力，取得了非常好的效果。此組壺在20世紀90年代獲國家銀獎，同時榮獲景德鎮國際陶瓷大獎賽二等獎，并受到收藏者青睞。

同樣耗費她大量時間和精力的，是“四季流芳”。

一年12個月，月月都有應時而開的花卉。對生活充滿熱愛的曹婉芬運用這個題材創作了“四季流芳”，從1月的梅花，到12月的水仙，共12把壺，每把壺上還選取唐、宋、元、明、清時期詠花的詩刻在相應的壺上，提升了紫砂的文化價值。這組壺用了紫砂全手工各個方面的技藝，包含光貨、花貨、筋紋器，有圓、有方，還有壺面裝飾，有刻字，有鏤空雕刻等等手法。這組壺從構思、畫設計圖，到最后成型，用了兩年多的時間。

怒放壺（左）。田家樂（右）。

愛心就是一盞燈

曹婉芬的藝品高，人品亦高。曹婉芬不僅壺做得好，而且為人寬厚善良，樂于助人，是遠近聞名的文明家庭的代表。

2016年12月12日，第一屆全國文明家庭表彰大會在京舉行，中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習近平親切會見全國文明家庭代表。曹婉芬家庭作為全國300戶第一屆全國文明家庭代表之一，受到表彰。這在無錫地區，宜興紫砂人家，是唯一接受表彰的家庭。

在曹婉芬的丈夫范岳林看來，父母就是孩子最好的老師，在任何時候都要起到表率作用。

2007年，宜興市西渚村有一對孿生姐妹分別考取東南大學和南京農業大學，但因父母雙亡無力就讀。當全家人閱讀《宜興日報》見此消息后，老夫妻倆立即到宜興市民政局慈善會要求自愿資助張媛、張婷姐妹，并承諾每年資助她們8000元以至完成學業為止。兒子、媳婦緊跟父母，同年資助一名單親女孩圓夢大學，如今，女孩已經順利畢業，服務社會。

曹婉芬一家用愛為寒門學子插上求學的翅膀，這份愛從宜興一直綿延到陜西。2008年，為了激勵自己的外孫好好學習，范岳林曹婉芬夫婦送他們到陜西永壽縣體驗生活，在那里，他們與一群貧困學生結下了不解之緣。

曹婉芬。

范岳林說：“當地的貧困讓我們很震驚，也很受感觸，我們便從小學、初中挑選了多名學生，資助他們到大學畢業。”他們的兒子、女兒緊隨父母，他們一共資助了陜西省永壽縣貧困學生15名，其中小學生6名，初中生5名，高中生4名，每年捐資金額達6萬多元。“我們資助的這些學生和我們的關系都很好，他們一到節日就會打電話來慰問，有的還在我們這過過春節，現在他們好幾位都已經大學畢業了。”

愛心就是一盞燈，一經點燃就會照亮所有人。

曹婉芬大師亦培養出了眾多工藝美術師、高級工藝美術師。而在曹婉芬的眾多弟子中，葛知是比較特別的一位。1995年11月25日的這一天，19歲的青年葛知在車禍中受重傷，導致高位截癱。曹婉芬回憶說：“那時候葛知長期躺在家里，對生活失去信心，因為長期不見陽光，他的面色變得非常蒼白。我和他母親是很熟的朋友，當我得知他的遭遇后，我去看望他，我問他，你想做什么？他說他想做壺。我就說：我來教！”

正在葛知彷徨無措之際，曹婉芬伸出了援手，一下子就改變了這個青年人的命運。曹婉芬手把手地耐心傳授他做壺的技藝，更悉心照料他、鼓勵他。因為高位截癱，葛知只能將自己綁在椅子上進行操作，老師用心教，學生用心學，如今，葛知已是當世知名的制壺高手，學得一技之長。

曹婉芬高超的壺藝及寬厚的人品得到了學生、同行及社會各界的尊重，成為德藝雙馨的藝術大師。