從李德福先生寫生作品談起

□王進玉 著名藝術評論家

李德福

1952 年生于北京，畢業于中央美術學院，著名畫家，高級郵票設計師?，F為中國美術家協會會員、北京市文史研究館館員、中國郵政集團美術家協會副主席。

由其設計并由國家正式發行的郵票代表作品有《衡山》《長江三峽》《抗洪賑災》《廬山和金剛山》等，曾多次獲得國家級專業類大獎。

其繪畫作品曾數十余次受邀參加國內外大型美術展覽和文化交流活動，并被作為國禮贈送給西班牙、澳大利亞、印度、斯里蘭卡等國家政府部門收藏。曾多次舉辦個人畫展，并出版有畫冊、專著等多部。2009 年，被中華慈善總會授予“中國愛心慈善美術家”稱號。

畫家李德福先生非常重視寫生。他的很多優秀作品都是先寫生后進行創作完成的。所以其作品非常生動、鮮活，具有時代感和生活氣息，不是一味地按照傳統的法則、路數來進行中規中矩的創作，而是經過了真山真水的感受和洗禮，從中汲取營養、豐富認識，并產生了一些獨到的想法和觀念，即古人所說的“外師造化，中得心源”，殊不知，這才是真正屬于中國本土的寫生觀。

李德福 《武當山寫生》 45cm×45cm 2009年

李德福 《白洋淀寫生》 45cm×45cm 2009年

尤其是對山水畫的寫生，自古以來畫家們都十分注重。無論是五代荊浩提出的“搜妙創真”，還是清代石濤主張的“搜盡奇峰打草稿”，都能看出古人對寫生的態度。但那時的寫生方式與當前的方式有所不同。古人多強調目識心記，很少對景現場寫生，大多是在游覽、觀察中感受自然，以增添和豐富自己的記憶，為繪畫的創作儲備并提供更多可供參考的細節和依據。即便偶爾對景寫生，也多為簡略概括式的、符號化的一種記錄。例如，北宋的范寬，曾“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣，雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮”。再如，元代的黃公望，曾“終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態忽忽，人莫測其所為。又居泖中通海處，看激流襲浪，風雨驟至，雖水怪悲詫，亦不顧”。當然，黃公望在他的《寫山水訣》中也提到“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當摹寫記之”。

總之，從以上案例能夠看出，古人寫生的方式主要是感悟自然。但到了近現代，寫生方式發生了變化。尤其在五四運動之后，受新文化運動的影響，很多傳統派畫家開始走出畫室，到真山真水間觀察、寫生，其中是代表性的畫家有黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽、陸儼少、李可染等，盡管他們在寫生的方式方法上不盡相同。尤其是李可染先生，他曾行程數萬里，作畫百余幅，最終成就了其“李家山水”的風格面貌。他的寫生既借鑒了古人的寫生方法，也采用了近現代普遍流行的寫生形式，并加入了西畫的一些理念和技術手段。在這點上，李德福先生與其有著頗為相似的地方。

據悉，李德福先生在中央美術學院上學的時候，曾多次見到過李可染、蔣兆和等諸位先生寫生，不知不覺間便受到了他們的影響，特別是對李可染先生所提出的“寫生，首先必須忠實于對象，但當畫面進行到百分之七八十，筆下活起來，畫面本身往往會提出要求，這時就要按照畫面的需要加以補充，不再依對象作主，而是由畫面本身作主了”這一理念十分認同，并踐行至今。

李德福 《衡山寫生》 45cm×38cm 2016年

李德福 《黃山寫生》 45cm×38cm 2015年

李德福 《廣西侗寨寫生》 45cm×38cm 2014年

李德福 《古北水鎮寫生》 45cm×38cm 2016年

李德福 《吉林寫生》 45cm×45cm 2014年

李德福 《太行山寫生》 45cm×45cm 2016年

所以在寫生過程中，他既注重對客觀事物的描寫，同時也注意觀照個體的主觀感受，強調個體的審美需求。而且會把寫生當成嚴肅的創作來認真對待，寫生和創作在他這里經常是合二為一的。不像現在有些畫家那樣，敷衍地對待寫生，形式主義地走一走，浮光掠影式地看一看，不夠用心和投入，只做些表面文章，沒有真正意識到寫生的重要性，也沒有真正領悟到寫生的實際精神和意義。

須知，寫生絕不是走馬觀花，也絕不是對著眼前的實物像照相機那樣完全予以翻拍、復制。雖然從廣義上說，寫生就是對景畫畫，但中國山水畫的寫生卻有其特殊的形式和內涵?！皩憽?，是帶有一定文化背景和底蘊的“寫”，是在崇尚自然、感受自然的基礎上，寫自己對自然的領悟，寫眼前山水作用于心的反映；而“生”，則有生機、生動的意思，重在展現物象和“我”的關系，通過感受、默寫、表現等方式，進到更深層次的精神與內涵中去，絕非只是畫得像就夠了，一定要注重寫生精神的領會和傳達，要強調物象及筆墨的傳神，而不是簡單的情景再現。

對此，李德福先生深諳其理。他本身就是北京文史館的館員，自然對傳統文化有著深入的研究，而且每去一個地方寫生，也都會提前做好功課，對當地的人文歷史、自然景觀等加以深度、全面地了解和掌握。同時在整個寫生過程中，他特別注重融入自然、感受自然、表達自然，能夠處理好人與自然、自然與畫面的和諧關系。尤其注重和強調畫面的取舍，這一點，與黃賓虹先生所提出的“對景作畫，要懂得‘舍’字，追寫物狀，要懂得‘取’字，‘舍、取’不由人，‘舍、取’可由人”的理念不謀而合、一脈相承。

此外，他的寫生基本上都是拿著毛筆直接在宣紙上進行，把寫生當成創作對待，所以對取景、布局等格外用心，畫面當中的事物也都會被安排得恰到好處，墨色的濃淡干濕均有呈現，且有勾，有皴，有染，畫面較為豐富，從中能夠看出他的獨具匠心，同時也在有意避免傳統山水的固定模式，尤其是避免堆砌造作的問題。因此，他的這部分作品，可以看作利用寫生來進行繪畫的實踐和探索。他曾說過，“當前人總結和自己總結的筆法不夠用了，你就要創造新的筆法、新的表達方式，經常去寫生，心里就有豐富的經驗?！睋Q句話講，在寫生過程中，他一方面在激活傳統、印證傳統，甚至修正傳統;另一方面也在努力尋找和建構屬于自己的繪畫圖式與筆墨語言。

當然，他也十分注重古人所強調的目識心記，也會使用碳條等工具只勾勒大的輪廓位置，不做細節上的深入刻畫，尤其是去國外寫生的時候，常常會用此法。他說，“我認為寫生不用強調多快，關鍵是心要靜下來，要細致觀察，要有良好的記憶力，一石一木、一磚一瓦具體長什么樣，心里都要清楚?！钡拇_，他通過這樣細致入微的觀察和寫生實踐，逐漸使得胸中之丘壑、之物象變得更加豐富多樣，也為今后創作更多更優秀的心中之山水、自由之意境做好了充足的準備。

總之，無論是他的寫生過程、寫生狀態，還是具體的寫生方法、寫生作品，都不是呆板、程式化的，而是鮮活、靈動且豐富的，是認真對待的，也是充滿人文精神與探索意義的。這些不僅值得肯定，更值得我們借鑒和學習！

李德福 《海南寫生》 45cm×38cm 2018年

李德福 《甘肅寫生》 45cm×45cm 2019年

李德福 《索契寫生》 45cm×38cm 2019年

李德福 《頤和園寫生》 45cm×38cm 2016年

李德福 《恒山寫生》 45cm×38cm 2017年