符號學釋義下的中國民間刺繡

劉洋

刺繡是用針帶動有色線材或其他纖維、羽毛等物在繡料上繡制各種具有美學特點的符號造型的總稱，作品內容常取各傳統符號元素組成符號文本，符號意指對象多為神話傳說、民間故事、民俗等，表意富貴、美好、吉祥。民眾對該刺繡符號作品的接受與解讀體現了勞動人民對美好生活的追求和幸福未來的憧憬。

民間刺繡主要分為絲線刺繡和羽毛刺繡。針帶動線以一定色彩和圖案為符號內容刺于繡料之上形成銹跡，繡跡所構成的各式傳統符號造型組合即為民間刺繡的符號代現物。它是利用針線以符號發出者的創作意圖為藍本將各種民間藝術符號繡于織物之上，形成符號文本即刺繡作品，最后由符號接收者解讀并形成解釋意義的一種民間藝術形式。

一、起源

中國刺繡起源較早，一說虞舜之時，已有刺繡。在戰國時的著作《晏子春秋·諫下十五》中就有“公衣黼黻之衣，素繡之裳，一衣而王采具焉。”之表述。刺繡在中國至少有二三千年歷史，古代稱“黹”、“針黹”。作為中國民間傳統手工藝之一，由于多為婦女所作，故屬于“女紅”。刺繡在我國主要有四大門類即：蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡。民間歸納刺繡的技法繁多，如錯針繡、亂針繡、滿地繡、網繡、納絲、鎖絲、納錦、平金、盤金、影金、等等;針法又有齊針、扎針、套針、平金、長短針等幾十種，豐富多樣，各具特色。刺繡工藝主要與衣、帽、鞋等人類的貼身使用物相結合，作品與創作和使用者形成更為親密的關系，因此符號在聚合和表意上會更加注重吉祥、美好，真情實意。尤其是作為女紅，心靈手巧、溫情善良的女性創作者會使得這一視覺符號藝術更加富有純情、柔美、動情的一面。

二、應用

刺繡的用途主要涉及各種織物，包括服飾、鞋、帽、枕頭、帳簾、香包、床上用品等織物的美化、裝飾。根據織物的形狀、用途、質地多采用“適物造型”法。即符號造型會依據繡料的大小、材質、功用等進行，也就是符號的使用與聚合、組合更受材質和技法規約。這也充分說明了刺繡具有很強的實用性和使用性，使得符號的造型要規約于載體的自身特性，如符號的物質載體也就是材質要適宜穿著;符號造型要規約于載體的大小、形狀;符號表意內容要結合使用物的具體用途等。

三、歷史

唐代刺繡的內容形式與其宗教藝術有著密切的關系，根據出土和傳世的唐代刺繡作品來看，其中有不少唐繡佛像，如敦煌莫高窟千佛洞發現的繡帳《靈鷲山釋迦說經圖》，現藏于大英博物館，《釋迦說法圖》現藏于日本奈良國立博物館等，刺繡作品被作為用于宗教宣傳的符號供當時代人解讀。與此同時刺繡的符號內容也隨著唐代山水畫的興起，開始不局限于佛像人物，使得山水花鳥日漸興盛。因此出現了以佛像，山水樓閣，花卉禽鳥等多題材并存的多元化符號表意。

“宋人之繡，針線細密，用絨止一二絲，用針如發細者，為之設色精妙光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣待深邃之體，人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約讒唼之態。佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎”。此文出自張應文的《清秘藏卷·論宋繡刻絲》，宋代刺繡的藝術成就之高從這段描述中便可知曉。北宋經濟繁榮，刺繡逐漸成為了深受民眾歡迎的行當，隨著繡匠這個職業的形成，一批以此為生的專業匠人開始扎根于首都開封，被稱為“百姓繡戶”，繡匠們散居于市內，以手工繡品為生。可見該行業之繁榮。

元代繡品傳世較少，臺灣的故宮博物院也僅有一幅，觀其作品基本繼承了宋代的造型風格和藝術品位。元人在用線習慣和針法施藝上還是略有區別，如其用絨稍粗，落針不密，不如宋繡之精工等。1975年山東鄒縣出土的元代刺繡珍品，采用了山東傳統雙絲拈線不劈破的衣線繡并結合了辮繡、平繡、網繡、打籽繡等多種繡法。質地堅實縝密，整體花色蒼勁、豪放、雄健、灑脫。

明代的中國手工藝行業已成規模，繼承了前人的優良工藝，并有改良，作為符號載體的材料在性能和品質上也有了很大提升。作品與宋代的繁縟華麗相比更追求結構明朗、繁簡相宜、裝飾適度。明代的刺繡材料精良，技巧嫻熟，深受社會各階層喜愛，成為中國歷史上刺繡風氣最盛的時期之一。色彩方面，明代繡品的用色莊重大方，富于裝飾性。1958年北京明定陵孝靖皇后王氏棺內出土的一件灑線繡《蹙金龍百子戲女夾衣》，當屬明代刺繡的精品。

清代，刺繡更是達到了官民同求的局面，宮廷御用的刺繡品，多由宮中造辦處如意館的畫人繪制花樣，經過嚴格的審定后再發送到江南織造管轄的三個織繡作坊，按照審定的設計樣稿繡制，其繡品自然極其工整、精美、佳作頻出。清代初、中時期，政治穩定，百姓生活較為富足，深受民眾喜愛的刺繡手工藝得到了進一步地發展和提高，繡品紋飾符號內容具有題材廣泛、造型生動、形象傳神、時代風格鮮明、沉穩莊重的藝術風格。

民國的刺繡，因戰亂造成百姓的生活秩序和生存根基被打破，文化上的承襲被迫中斷，符號的實用意義消失殆盡，使得符號生產者既無創作意愿也無創作所需的物質材料，因此，民國刺繡的發展遭受到了殘酷的打擊，幾乎停頓，流傳下來的刺繡藝術精品非常罕見。

解放后，人民生活剛剛穩定，物質追求僅僅滿足溫飽，而精神層面的追求又不限于物質享樂，因此解放初期的刺繡工藝更偏重于使用性，作品內容具有鮮明的時代特色，題材多描寫國家的經濟建設、領袖人物以及與時代文化內容相關。

作為我國勞動婦女的傳統技藝，各地域的刺繡都富有自己的民族特色和文化內涵，刺繡藝術，因為自身的符號物質載體特性，以及其具有的實用意義與藝術意義的符號屬性，受到了各個社會階層人民的普遍喜愛，面對這一寶貴的文化財富，自然需要民間美術工作者的傳承、發展，也更需要民眾在民族文化認同的感召下對它的審美欣賞與文化解讀。

參考文獻：

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“遼寧省高等學校基本科研項目專項資金資助”（Sponsored by the Special Fund of Liaoning Provincial Universities'Fundamental Scientific Research Projects），項目批準編號：WQN201721